现在看综艺节目，我最害怕看到两个人的名字。
一个是黄渤，另一个是孙红雷。
我真的一点也不想在综艺里看到他俩。
原因很简单，因为喜欢，所以害怕。
不知从什么时候开始，国内的影视业刮起了一股「不务正业」的妖风——
偶像明星去演戏，演员名角上综艺。
我想观众和我应该都心知肚明，这股风气因何而起——
「天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往」
说到底，还是一个「钱」字。
偶像明星们靠着选秀、热搜获取了流量和知名度，一炮而红后为了维持热度，他们最好地选择便是产出令人印象深刻的代表名作。
而唱歌、跳舞在市场上，不仅曝光度、话题度比不上影视作品，而且赚的还少，演员便成为了最好的香饽饽。
至于成名已久，有着傍身大作的名演们，他们已经不缺作品，那赚钱当然怎么轻松怎么来。
以前苦了，现在不得享受嘛。
以前风里来雨里去拍一部大片，挣得还不多，现在只要照着剧本、提词器演个真人秀，就可以盆满钵满，那聪明人应该都知道怎么选吧？
但，看着这「其乐融融」，偶像、演员们双赢的画面，我的心凉了一半。
01、
演员需要保持神秘感。
「神秘感」这词，算是陈词滥调了，有人说这是故弄玄虚，有人对此嗤之以鼻。
但不管他人如何评判，我仍认为这是一位好演员必备的条件之一。
在暑假档期中，最热门的电视剧莫过于孙红雷主演的《扫黑风暴》，但这部剧除了剧情出圈之外，观众讨论最多的，是对孙红雷的表演颇有不满——
程式化的假笑，综艺式的一惊一乍，尤其在表达温情、无可奈何或者别的细微情绪时，就一个表情，一套表演模式，看着别提多难受。
（《扫黑风暴》剧照）
要知道，12年前，孙红雷主演的《潜伏》一度让人把他和演技派划上了等号。
（《潜伏》剧照）
但12年过去，为什么孙红雷的演技不进反退？
一切的起因，可能都要从人设说起。
孙红雷在2015年加盟《极限挑战》之后，彻底在这部综艺里爆发出了自己的无厘头喜剧性格，备受观众喜爱，并在大众脑海里烙下了「帅雷雷」的印记。
但何谓真人秀？
就是即使所有人都知道剧本的存在，但是大家还是会误以为屏幕上呈现的性格，就是演员的真实性格。
而孙红雷的喜剧形象过于深入人心，导致了观众对其产生了「偏见」，以前你演余则成，演那些苦大仇深的角色，观众不会出戏，因为跟你不熟。
但现在你一出演类似的角色，观众心目中的「帅雷雷」人设早已根深蒂固，角色的性格与演员的人设产生了剧烈冲突。
出戏，也就顺理成章。
举个例子，孙红雷最受好评的5部作品，大家不妨注意一下时间。
反之，孙红雷最近几年的作品，其水准算是断崖式下滑，甚至上一部有口皆碑的剧，还要追溯到2013年的《全民目击》。
无独有偶。
与孙红雷陷入同样「综艺陷阱」的，还有邓超。
在录播《跑男》之前，邓超其实是一个塑造性极强的演员。
邓超对于观众来说，他在观众心里没有一个固定的刻板印象，和同时期的黄晓明、陈坤相比，邓超的长相稍显普通，没有格外的记忆点，戏路也就宽泛许多。
（《李米的猜想》剧照）
古装能演，现代能演，悬疑甚至喜剧也都能演，这是一个极大的优势。
例如《李米的猜想》里的方文，《烈日灼心》里的辛小丰，《少年天子》里的顺治皇帝福临……
（《少年天子》剧照）
但是《跑男》的大爆，既成为了邓超事业的顶点，也成为了他演艺生涯的终点。
在《跑男》中，邓超的喜剧人特质被无限放大，让「逗比」这一印象成为了他身上最大的标签，也因此，模糊了他演员的属性。
邓超作为演员，是有野心的，在2017年拍《影》的时候，邓超一人分饰两角，甚至为了角色的形象塑造而减重40斤。
其不可谓不用心，不可谓不敬业。
（《影》剧照）
但即使如此，在电影上映后，依然有不少人评论道——
坐在电影院，但脑里却响着「we are 伐木累！」。
02、
但综艺最可怕的，是它不只会夺去演员的神秘感，它更会夺走演员的魅力。
黄渤在观众的印象里算是一个什么演员？
我想几乎99%的人会是同一个答案：喜剧演员。
但当你翻开黄渤的作品集，你就会发现，喜剧其实只是黄渤的一小部分。
（《疯狂的石头》剧照）
比起沈腾、周星驰来说，黄渤甚至算得上「全栖演员」
从《疯狂的石头》一举成名之后，黄渤接连出演了《斗牛》、《人在囧途之泰囧》、《无人区》、《亲爱的》等等耳熟能详的电影，其中除了喜剧片，还包括生活片、犯罪片、悬疑片。
（《亲爱的》剧照）
但是为什么在观众的心里，黄渤就应该是一个喜剧演员？
原因也很简单。
因为从《极限挑战》到《王牌对王牌》，再到最新推出的《一年一度喜剧大会》。
黄渤给观众展现的，就是一个「喜剧演员」的形象。
所以一旦他不再出演喜剧片，那他对于观众的吸引力便会大打折扣。
你还记得上一部黄渤担任主演的电影是什么吗？
除去客串绿叶的《夺冠》和大拼盘电影《我和我的家乡》，上一部黄渤担任男一的电影，是2019年毁誉参半的科幻片《被光抓走的人》。
这部电影的票房有多惨？
总票房7000多万，甚至连有些电影的首映都还达不到。
（《被光抓走的人》剧照）
当然，对于演员来说，参加综艺并不是只有坏处。
得益最明显的，应该就是沈腾了。
沈腾也是一个综艺老常客，从《欢乐喜剧人》，到《咱们穿越吧》，再到《王牌对王牌》，年年不落。
但是沈腾作为一名纯粹的喜剧演员，他在综艺的人设和电影中的人设几乎是高度统一的。
就像有观众评价《你好，李焕英》说的那样——
沈腾不说话，只要站在那，我就觉得好笑。
很显然，沈腾在综艺中经营的喜剧形象，在影视作品里得到了放大。
（《你好，李焕英》剧照）
但这对于沈腾来说，其实也是一把双刃剑。
在以后的作品中，沈腾的发挥空间会被大众的固定印象极限压缩。
在观众的认知中，沈腾就应该演喜剧片，演别的片都不合适。
所以，如果沈腾今后仍只有喜剧，那么综艺并不会影响他作为演员的底色。
但，一旦沈腾打算踏足别的领域，那么喜剧的标签就会成为他最大的敌人。
03、
那么究竟什么是神秘感？
在我看来，神秘感是「犹抱琵琶半遮面」的朦胧，是「横看成岭侧成峰」的多样。
神秘，不是让演员和观众产生隔阂，而是让演员在观众和自己之间隔一层纱。
透过这层纱，观众看到的不是演员，而是角色。
周星驰在一次电影宣发的活动中，被记者问道：
”星爷你为什么不多参加活动，增加曝光？“
星爷愣了一会儿，反问道：
“观众看作品就好，看我有什么好看的？”
作者：十四十四
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