“古乐”一直是上海音乐厅主打的音乐项目。每年，音乐厅都会引入一批顶尖古乐团，还原本真巴洛克，多年累积的口碑为上海培养出了一批巴洛克粉丝，“听古乐，到上海音乐厅”也似乎成了乐迷之间的共识。
5月9日至12日，上海音乐厅迎来了一年一度的“mini音乐节”，今年，音乐节的主题同样聚焦在古乐。
绅士合奏团
与往年邀请单一乐团驻节不同，音乐节今年从欧洲请来了三支古乐团——汉堡议会音乐家古乐团、绅士合奏团、欧洲嘉兰古乐团，将通过3场音乐会、3场讲座呈现“万象巴洛克”。
汉堡议会音乐家古乐团成立于16世纪。五百多年的历史里，乐团有过兴衰起伏，1991年维奥尔琴演奏家西蒙娜·埃克特的加入，让汉堡议会音乐家古乐团焕发了新生机。
5月10日，由埃克特领衔的三位演奏家将带来18世纪小型合奏乐的精华。乐团特意选了一个夹杂在巴赫和莫扎特之间的特殊时期，在此期间，欧洲产生了不少“二线”作曲家，他们没有巴赫、莫扎特那么有名，然而不管是音乐风格、所用乐器还是思想都产生了很多变化，为天才莫扎特的诞生做了铺垫。
西蒙娜·埃克特和低音维奥尔琴。
从巴赫到莫扎特，古典乐界到底发生了什么故事？这是这台音乐会试图追问的，音乐会现场最大的亮点，莫过于三件巴洛克古乐器——低音维奥尔琴、希尔伯琴、羽管键琴同台亮相。
埃克特手中的低音维奥尔琴已有三百多年历史，它的长相酷似大提琴，然而在渊源上和巴洛克时期的吉他更接近，音色优雅而温婉。
在欧洲，巴洛克时期的乐器一度被人遗忘、废弃、破坏，这把维奥尔琴也曾被当作装饰品，挂在一户人家的壁炉旁。埃克特发现它时，它已经不具备演奏的条件，必须翻修才能使用。如今，这种古乐器的数量极为稀少，市面上我们能见到的几乎都是复制品。
乌利齐·韦德梅尔的希尔伯琴诞生于18世纪后期，六弦制，音色柔和，和现在的古典吉他比较接近。
乌利齐·韦德梅尔和希尔伯琴。
韦德梅尔是在巴黎一家古董店把它买来的，因为很少人知道它真正的价值，所以售价不算贵。它在古董店保存的状态很好，没做什么调整就可以直接上台。
因为羽管键琴运输不方便，安可·登纳特这回是从上海音乐厅借的羽管键琴。对她这样的键盘演奏者来说，巴洛克晚期和古典时期早期音乐的最大魅力在于“即兴”，因为那时候的很多乐谱对键盘乐器怎么弹没怎么写清楚，演奏家完全可以根据自己的喜好做现场调整。
5 月11日，绅士合奏团将以“鸟”为主题举办一台音乐会。
鸟是巴洛克音乐里最常见的元素，维瓦尔第、亨德尔、凡·爱克、凯泽、托里等作曲家都曾以鸟入乐。夜莺、杜鹃、鸽子、乌鸦……这台音乐会穿梭着各种各样的鸟儿，乐声时而激昂，时而温婉。
演奏家史戴芬·谭明恩以演奏牧童笛出名，他的祖国南非是观鸟者的天堂，从小他就对鸟类着迷，因为个人喜好，谭明恩促成了这台音乐会成型。乐团搜集了巴洛克时期很多与鸟有关的曲子，因为音区的不同要求，谭明恩现场会使用到6支不同年代的竖笛。
意大利作曲家维瓦尔第是巴洛克时期的“协奏曲之王”，然而我们熟知的《四季》只是他所作协奏曲里的“沧海一粟”，5月12日，欧洲嘉兰古乐团将带来维瓦尔第专场音乐会。
欧洲嘉兰古乐团由指挥家、小提琴家法比奥·比昂迪创立于1990年，17世纪意大利作曲家创作的弦乐奏鸣曲等室内乐作品一直都是乐团演奏的重心，尤其是维瓦尔第的作品。
维瓦尔第一生最大的成就莫过于创作了500余首协奏曲，本场音乐会上半场便安排了维瓦尔第的三首协奏曲，下半场则安排了四首经典咏叹调、两首序曲、一首双小提琴协奏曲。
除了室内音乐会，今年，mini音乐节还首次走出音乐厅，在虹桥南丰城举办“巴洛克掠影”艺术装置展，让观众近距离沉浸巴洛克时期的场景。5月12日上午，音乐节还将举办一场巴洛克主题的“Music妙奏客主题参观日”，观众可一边鉴赏古乐器，一边拍摄复古照片，学习小步舞曲。
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