记得一次某个营销号举办的人生不敢看第二次的电影中，有一部电影博得近半的投票，电影的名字极富诗词韵味——《霸王别姬》。
这部描述两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合情爱纠葛的电影，虽因审批无缘上映大荧幕，但其作为当年戛纳国际电影节最高荣誉金棕榈大奖获奖者，影片影响力与精彩程度已不言而喻，特别是哥哥张国荣在里面的精彩演出更是被列入电影史册。
但今天，我们不谈哥哥，要聊聊他的好友，小说原作者，编剧之一的李碧华。
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李碧华生长在一个大家庭里，祖父以前在乡下很有钱，有四个老婆，还有妾侍。父亲做中药，住的是祖父的物业，所以李碧华从小生活在那种楼顶很高，有着木楼梯的旧式楼宇之中，听闻过很多旧式的人事斗争。
这种环境和残余的记忆为李碧华提供了创作的素材和灵感。她从小喜爱文学艺术，学生时代便向《幸福家庭》和《中国学生周报》投稿，以后当过教师，从事多种职业。
但由于李女士对个人隐私的保护，媒体资料里并没有对其过多的介绍，也没有相关相片，她就像隐居于尘世的一双眼，躲在黑暗里观察世间的一切，再以笔为媒，以情为线串起了一个又一个诡谲妖娆的情爱故事。
关淑怡-迷
记得张国荣在《今夜不设防》里说李碧华是“女中丈夫”，出门包包里放一把剪刀，然后有人接近她就掏出来，人家问她干嘛，她说“自卫……”
虽说是哥哥好友间的玩笑话，但对于男性，李女士的确是有她的傲慢。
李碧华擅写情，爱旧瓶装新酒，以古写今，借鬼写情，爱写鬼怪传说，文章多描述人与妖怪在情爱与欲念之间纠葛，特别是前世与今世的轮回因果，在她笔下的男人似乎都生性软弱。
无论是青蛇里的许仙，还是胭脂扣里的十二少，哪怕是霸王别姬的段小楼在文革时也为了保命而给蝶衣安了叛国的罪名，似乎在李碧华的笔下，男人之于女人，不过是强硬外壳下的虚张声势罢了，他们抵不过女人的情，也收不住女人的情。
这种文风到后期鬼魅系列更是诡谲的吓人，有时候，甚至以为李碧华手中有只笔通向两界，她的笔不过就是为了前世的痴女写下他们的愁与不甘，写下他们对情爱的极致与凌厉。
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《青蛇》这部电影算是李碧华少数哥哥没有参演的影片了，据说当时因为哥哥觉得许仙这个角色太怂了就没有接演，但这部电影的确更偏向于双女主，讲述的是白素贞与小青之间的爱恨。
抛开别的不谈，就这么多部写白蛇传的，也就只有李碧华敢这么重编，加上徐老怪这一号人物将青蛇整部影片从音乐到画面都调至的亦庄亦谐，红色的纱帐顺着风翻飞，与窗外的绿色池塘交相呼应，邪性的色彩基调，配上黄霑的词，堪称是绝品。
电影《青蛇》剧照
半冷半暖秋天
熨贴在你身边
静静看着流光飞舞
那风中一片片红叶
惹心中一片绵绵
半醉半醒之间
再忍笑眼千千
就让我像云中飘雪
用冰清轻轻吻人脸
带出一波一浪的缠绵
……
与有情人做快乐事，真是畅快淋漓的自然洒脱。
当然，抛开白素贞教小青做人中对人理解的种种，法海为了所谓的捉妖而害人的矛盾因果外，其中对于法海的重新解读更是一绝，不少影评人解读法海的角色名为法海，实为欢喜佛（原因，可自行百度）。
其中，电影另外一曲《莫呼洛迦》就是写的青蛇与法海之间的说不清道不明的情爱，由辛晓琪细腻的嗓音配上特色的印度风格，曲调妖娆绮丽，堪称一大亮点，不妨一听。
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当然，另外一部，李碧华的代表作《胭脂扣》，影片内容相比于青蛇的妖娆更多了些凄婉，节奏更为舒缓，色调以颓废暗色系为主，除开本子本身比《青蛇》更侧重男女情爱外，也可能因为拍摄导演是关锦鹏风格的缘故。
与徐老怪不同，关锦鹏更喜爱拍摄细腻的情感表现，在运用时空交错双线交叉的同时，他用缓慢舒缓的基调，一点点的带动人的情感，没有浓墨重彩的生死离别，只有一个等待爱情几十年的孤魂。
《胭脂扣》剧照
电影虽以如花对十二少至死不渝的爱情讽喻了现代人对爱情的态度和观念，但带给观众独特的视觉和心灵冲击远远超过了一般的情爱片。影片重点渲染了30年代的颓废美，而缩短了了80年代香港风貌的表现，这就间接导致了电影中的如花与十二少的感情更加的绵长与悲凉。
《胭脂扣》主要讲述了香港三十年代的石塘咀名妓如花与纨绔子弟十二少的感情纠葛。叶锦添的镜头记录下梅艳芳以最自然的情态展现了如花在妓女身份后的挣扎与对爱情的纯真，梅姑演的不动声色却风华万种，角色虽是妓女又有种无可名状的淡淡哀愁，虽说是鬼片，但全片没有什么恐怖的剧情，更多的是惋惜与淡淡的忧愁。
作为男主，张国荣把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画的入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。正如李碧华所说，十二少就是为张国荣所写的。
特别是对如花钟情后的孩子气，与多年后与为鬼的如花重逢的悔恨，惭愧演的淋漓尽致，有人说，看见如花的美丽与苟延残喘的十二少就是对其没有履行承诺的最好惩罚，是不是惩罚，别人不知，但对于如花来说，那一刻知道他还活着，还了他的胭脂扣与一世情，也算了了自己的心事了。
似乎，李碧华就是有这种能力，明明是妓女，但如花比多少烈女来的痴情，在十二少母亲借物侮辱自己时，她为了爱勇敢，为了爱哪怕是殉情，她也甘愿一试，人世间徘徊，不过想再见一面他，痴情的，心中悲凉。
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接下来的这部，我们先不说，先列奖项。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；
此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、
国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，
并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、
美国金球奖最佳外语片的华语电影。
1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。
2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
没错，就是开篇说的霸王别姬。
这部片子由汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演，就这几个主演导演到编剧，随便拎出来一个，都是华语影视上占有重要角色的人物。
虽然之前有《霸王别姬》的小说原作者李碧华的版权代理公司通过律师向内地知名编剧芦苇发出“严正声明”，称芦苇并不拥有其拟出版的《霸王别姬》的剧本版权，同时警告芦苇“不容许一人夸大贪功为己有”的官非。
但这部小说对于每个影迷早已是心头肉，它见证了那个时期的华语电影黄金时期，活着、蓝风筝等多部电影百花齐放，甚至可以说，那是华语影坛的巅峰。
当然，电影的成功配乐也很重要，一曲《当爱已成往事》坊间流传，此曲除开哥哥还有另外一个版本，由李宗盛大哥与林忆莲合唱的，听时李宗盛的沙哑配上林忆莲的亮别有一番滋味，两人相随的嗓音唱出了歌词中的爱成往事的无奈。
往事不要再提
人生已多风雨
纵然记忆抹不去爱与恨都还在心底
真的要断了过去
让明天好好继续
你就不要再苦苦追问我的消息
不要问我是否再相逢
不要管我是否言不由衷
为何你不懂(别说我不懂)
只要有爱就有痛(有爱就有痛)
有一天你会知道
人生没有我并不会不同(没有你会不同)
短短几句歌词，唱的听的人都唏嘘，有一天，你会知道，人生没有我并不会不同，突然想起电影中蝶衣走的时候，不知有没有参透这句话，段小楼也许一辈子都没对其动过情，只有他抱着自己的情爱求而不得，在与菊仙的较量中求而不得，甚至于最后一曲，也是求而不得的。
看完电影，似乎，哭的人，为的是蝶衣，也是哥哥。
当然，在后期，李碧华的文笔似乎更偏向于鬼神，女人也更加偏执，有为了驻颜吃婴儿的《饺子》，将老公骨血熬煮的《吃卤水鹅的女人》，鬼魅系列的女人比起之前更加的疯狂，为了留住男人的心骨，不惜以最凄厉的方式留下她想要的，说写的痴男怨女，但又添加太多神秘的元素，那些吃食与鬼神爱情一杂合，形成光怪陆离的行文风格，也不怪有人说，有小张爱玲，小鲁迅，却没有小李碧华。
其对文风的掌控变化，想象力之丰富，人物之多样，是现代少有女作家能做到的，说是可怜女子，却又不惜一切手段得到自己想要的一切，甚至于超越道德，说其是自作自受，不过都是迈不开一个情字，为情所困罢了，说来说去，不过就是一个李碧华，却写出了，千万个女人。
— END —
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