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很难想象这是一位90后编剧。
她的名字和《暗黑者》三部曲、《老九门》《黄金瞳》《沙海》等热门剧集相伴。
采访中，聊到创作过的声量颇大的IP改编剧时，不显兴奋，谈及《香蜜沉沉烬如霜》创作后的纠葛时，也并不讳言还为制片团队的付出打call。
她就是编剧张鸢盎。
张鸢盎
翻看微博，青年人的生动便再也藏不住了。分享原创网剧的创作心得，调侃自己是“暗黑”系列铁打的编剧，喊得出“十年饮冰，热血难凉”的豪迈，也能实时化身老母亲“含泪”催更。
近日，影视独舌对话张鸢盎，且看她从“落地成盒”，到“成功吃鸡”的编剧进阶史。
IP改编也要疯狂输出
2013年，张鸢盎从上戏毕业，有位师姐正在和白一骢合作，机缘巧合之下她被引荐加入，那个项目正是后来引发观众强烈关注的网剧《暗黑者》。
2014年夏，Darker的一张死亡通知单震动了全网，点击率突破3.3亿。《暗黑者》也成为了一部树立了网剧标杆的作品。
当然，这是后话。彼时，在白一骢的带领下，张鸢盎和另一位编剧汤祈岑正在紧锣密鼓地进行《暗黑者》的前期创作。
“我们关在北京的‘小黑屋’，和白老师一起开会，每天开到凌晨三四点，然后开始整理剧情内容，第二天就接着开……”张鸢盎描述当时的工作节奏。
《暗黑者》根据周浩晖的小说《死亡通知单》改编，第一季共有46集，涉及23个案件，原著小说写得细致，厚厚的一本书其实只有三、四个案件，所以填充剩下的十几个案件就需要大量原创。
“每天提7、8个提案，可能是一个密室杀人案，或者是一个冰冻抛尸案，然后大家觉得OK，我们顺着往下聊这个案件能丰富成什么样，再去整理。一点点筛选，这是从无到有的一个过程。”
疯狂输出，工作密度特别大，IP改编远没有一般观众想象得轻松。全剧约80%的剧情都为原创，《暗黑者》改编的实际情况，一定程度打破了IP改编与原创性互斥的刻板印象。
“剧中人设都是重新调整过的，”张鸢盎表示，原著中主人公背负沉重的心理包袱，整个人内敛严肃，加之各种惨案，原著小说的整体调性偏暗。
而为了适应网剧观众的口味，《暗黑者》在前期创作时为男主罗飞加入了一些喜感的元素，加上演员郭京飞的生动诠释，一个邋遢又吊儿郎当的人物立住了。
《暗黑者》播出后，不少观众表示剧组的贫穷肉眼可见，但他们却觉得这样更真实。以原著主线为中心进行大量原创，其叙事节奏和精彩程度为大部分观众所认可。
那之后又有了第二季、第三季的《暗黑者》。
熟悉的“暗黑”系列剧的观众会发现，《暗黑者》第一季中的剧情更偏向本格推理的悬念设置，到了后面两季时向社会派转变，一些案件甚至源于现实生活中的热搜案件。
这种转变源于团队的经验总结。“播之前我们内部做过评估，选出看好的一些案件，或者觉得弱一些的。真到播出，其实效果跟我们的想象有很大出入。一些强情节的案件观众会说太绕了，看不懂。一些夹带着抒情的、比较走心的案件，观众的接受度会更高一些。”
《暗黑者》的单元剧集中，讲述少女被校长猥亵的案件，养老院通过谋害老人谋利的案件，都引发了强烈关注。
除此之外，《暗黑者》播出后，创作者还有意识地去跟网络受众对接。与B站联动，仔细发掘弹幕网友的反馈意见。“我们还汇总第一季互动较多的观众，在《暗黑者2》的编剧阶段邀请他们提创意，最后由我们把它落成剧本。那之后，还有一些观众编剧加入了我们公司。”
《暗黑者》之后的四、五年中，IP改编从异军突起、红极一时的万能神药，到失灵被声讨，经历了大起大落。而“暗黑”三部曲也见证了这一过程。
当然，还有一个鲜为人知的事儿，“暗黑”系列中，第一季的创作时间最紧张。剧本的二稿创作很多是编剧跟组完成的，这也让张鸢盎有大量的时间接触到拍摄现场，开始认识到剧本对拍摄难易程度的影响有多大。
被骂是常事，但要尽力忠实原著
回忆《老九门》的创作过程颇有意思，张鸢盎形容那段时间就像参加了一个集训夏令营。当时，整个编剧团队去杭州的龙井山里和原著作者南派三叔开会。
“每天必备的工作就是上山，一边喝茶吃农家菜，一边讨论剧情。”这是一段有内味儿的回忆。
《老九门》也是张鸢盎第一次独立统稿的项目，采用了从《暗黑者》延承下来的团队合作模式。
前期集体讨论，经历了故事大纲、分集梗概到分场的创作过程，才会给编剧们分配任务。这样能最大程度避免单个人创作闭门造车的风险，后期剧本大改的可能性也被大大降低了。经验证，这种工作模式行之有效。
那之后张鸢盎团队又与南派三叔合作了《沙海》，一以贯之的是IP改编的原则。
一方面，小说有非常庞大的读者群，改编时要尽可能保持原著人设和一些名场面。
改编之前，张鸢盎会带着团队拆解原著，用思维导图和表格将小说的章节、剧情点详细罗列出来。“我们还会做读者调查，确认原著中最被读者认可和追捧的是什么内容，在全部了解清楚的情况下，才会去进行下一步改编。”
另一方面，影视化更是合理化的过程。
比如改编《老九门》时，原著小说有个东西叫头发怪的怪物，它形似头发，可蔓延似鬼怪。但在影视化时必须要有合理的科学解释。“我们当时想象它是由一些菌丝构成的，可飘动。这样既还原了小说，又不会太过惊悚。”
除此之外，多年编剧生涯，也让张鸢盎积累了合作经验。
编剧部门要尽早跟整个拍摄团队，包括美术、道具、制景这些部门接触，让他们提出一些要求、想法。“他们可能指出，剧本中哪些不能实现，尽早改掉，节约时间成本。”
“尤其是特效部分，在写剧本时就要考虑这个特效能不能做出来，如果做出来是5毛特效，还不如用其他更巧妙的方法代替。同样的成本，一定要把特效量压缩到特别重要的地方。”
对于盗墓题材IP，地宫的建设、机关的设置也要尽量原汁原味地去呈现。
张鸢盎会提前去拍摄地横店勘景，尽可能多拍场景照片，然后带回来给编剧们看。“比如新月饭店装修之前有一个雏形，大概是什么样的空间，然后我们尽量去靠拢。”
《沙海》里面曾穿插了一段铁三角大闹新月饭店的回溯，不少观众表示，跟小说中的描述重合度非常高。
改编就不免有争议。比如在网剧《黄金瞳》中，张鸢盎就把原著中的好人德叔改成了幕后大Boss，原著中的女主角秦萱冰也被改成了反派。一些原著粉丝表示不能接受，一些只看过剧的观众，却觉得剧情紧凑，颇为过瘾。
“改编时，小说已经面世很长时间了，所以整个价值取向会按照现在的情况去做调整，合并散碎人物，删减繁复线索，再放入一些新的悬念在里面。”
在张鸢盎看来，原著小说跟影视作品并不矛盾对立，读者也在努力理解和包容创作者。事实也确实如此，因为只有这样，才能从小众圈地自萌向覆盖更多受众的大众艺术进发。
用爱发电，走上了创作之路
虽然张鸢盎创作的IP剧更为人熟知，但她也一直都在创作原创内容。
早在2015年，她就创作了悬疑作品《执念师》。2019年，悬疑短剧《罪夜无间》上线，这是她的又一部原创作品。
“术业有专攻，我是觉得编剧应该尽可能去选择自己熟悉或擅长的领域和题材。”张鸢盎喜欢在自己感兴趣的领域深挖。
作为一名90后编剧，她骨子里有一种反叛精神。
对于“年轻编剧缺少生活积累写不好剧本”的论断，张鸢盎并不赞同。
“如果说展现家庭伦理或者中老年人的生活状态，不做详细调研，我确实写不了。但反过来，如果要求编剧前辈去写90后甚至是00后的生活状态，他们如果不做生活调查，可能也会束手无策。”
不因年轻而妄自菲薄，要有初生牛犊不怕虎的劲头，这一如张鸢盎入行时的情景。
“我是乱撞撞进来的。”
“小时候，我爸特别爱看电影，自有记忆以来，他就是那种疯狂租录像带、DVD的人。每当他照顾我时，通常会给我租一部碟片，然后就不用管我了，当时印象特别深的是徐克监制的《小倩》。”
慢慢的张鸢盎会自己跑去租碟，刚开始接触的大部分是港片和美国大片，然后就这样一路看到了高中。等到电脑能够随意下载的时候，她又迷上了英国喜剧，先看了《诺丁山》，而后又围绕着编剧的其他作品看开来去。
“那些喜剧的写作风格对我影响很大，直到现在我还会用。”除了看电影，她还看《不思议游戏》这类的少女漫画。“现在想想，这对写剧本其实也有帮助，因为它能给你很多分镜头的提示感。”
到了高中，买了一堆电影分析的书，自己慢慢研究，用她的话说“纯靠用爱发电”。
《诺丁山》
“我是觉得我干的事都是有用的。”然后歪打正着走上了影视这条路。
在很多人看来，张鸢盎一入行就有《暗黑者》的起点，实属幸运。很少有人知道，她早就积累了远超同辈的阅片量。在《暗黑者》之前，她还参与了两个项目，一个没成，一个拍了没播。
青年编剧非得向下扎下根，方可守住。
下一步，张鸢盎还想多尝试现实主义的创作，“比如英剧《伦敦生活》那种，既有很强的冲突性，又很落地。”当然，前提是要做好充分准备，而她，一直在路上。
【文/文朔朔】
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