作为上海最早的五星级大酒店，锦沧文华大酒店的历史可以追溯至1900年。坐落于南京⻄路1225 号，毗邻上海展览中心，这座拥有直⻆手枪型外立面的保护建筑不仅⻅证了旧上海的传奇故事，也是上海改革开放和国际化的缩影。如今，由宝华集团接棒，重新升级改造为JC PLAZA锦沧文华广场，集高端办公与高端精致购物中心为一体的复合型商业体，并致力于成为“新灵感风尚地标”。建筑作为城市文化中的重要组成部分，往往能将业已消失的生活通过空间等形式重现于当代环境。“锦沧文华”得名于三家著名的饭店，即锦江饭店、沧州饭店和新加坡文华酒店。其中“锦”与“文华”代 表了上世纪90年代大酒店成立时的投资建设方，而“沧”则源于已经消失的上海公共租界旧⻢路沧州路。为了在保留锦沧文华大酒店建筑历史⻛貌的基础上重塑空间功能，此次宝华集团携手国际顶尖设计团队Gensler、Greenberg Farrow及Lead8进行合作。
在上海城市更新重点地标项目的光环之外，锦沧文华广场的商业部分同样让人期待已久意大利奢侈品集团OTB旗下四大品牌均以最高规格旗舰店形式入驻，完整占据锦沧文华广场两层临街商业空间。其中不仅包括Maison Margiela全球最大旗舰店，Marni中国首家概念旗舰店，Jil Sander中国首家旗舰店，还有Amiri中国首家旗舰店，而这也是品牌首次进驻亚洲。
Marni新店外立面
作为Marni在中国的首家旗舰店，Marni对这一次的店面寄予了“对品牌文化进行前所未有的焕新阐释”的希望。340平方米的空间不仅是男女成衣、包袋、配饰和童装系列的展示与售卖空间，更是一个让消费者打破传统购物理念、得以置身其间的艺术装置。品牌创意总监Francesco Risso领衔创意团队重新构思商业空间的价值，力求将其转化为时尚设计、室内设计和创意交汇的跨文化空间，并极大提高其互动性与创造性。
Marni此次以红色作为整个空间的主色调
作为一个常以明快色彩示人的品牌，Marni在过往的店面设计中也常常延续着多色拼涂的视觉风格；但是在这一次的旗舰店设计中， Francesco Risso一改往常，选择以中性的灰色色调为主，仅以一抹红色作为整个空间的色彩高光，点亮由降解物制成的地毯、错落的座椅、金属品牌徽标、小马皮椅子和混凝土柜橱的内侧，营造出一种充满可能性的未来感。
店内反光墙面与不锈钢材质构成光影交错的未来感
在主色调的统筹下，店铺内部以凸纹饰面混凝土、银色斜边镜面瓷砖、透明玻璃货架、混凝土柜架、哑光不锈钢网格照明系统等不同材质的构件，为灰色丰富起不同的质感和维度；同时，大量反光墙面、镜面效果的使用打造出坚固厚重和光影迷离的强烈对比，也使得光线交互的艺术视觉效果进一步扩展了店内空间。
Marni新店内材质构成的丰富细节
店铺的外立面由大面积透明玻璃及饰有红色品牌Logo的不锈钢镜面墙组成，透过透明的玻璃，店内光影与灰度的丰富维度得以直接呈现于南京西路街头，叠加镜面部分对街景的反射效果，使品牌空间内外的世界相映成趣。Marni过往鲜艳跳跃的色彩在此幻化为有形的视觉存在，使过往的店面空间语言焕发新生，也为品牌“揣摩材料并挖掘其潜力”的理念做出了新的表达。
店内一个名为“陨石”的空间外部
在此基础上，Marni标志性的弯曲衣架杆首次以金色饰面在旗舰店呈现，结合大型金属楼梯的柔和曲线与地面的凸纹线条，一同将墙面的竖条凸纹纹理、工业风网格照明系统等直线与直角设计柔化，也加入一丝品牌特有的玩味和俏皮。而这一切严谨设计与光影幻象、清晰简洁与鲜明大胆之间的有意交互，为的就是给建筑艺术创作和消费者带来新的惊喜。
“陨石”内部颜色明亮充满趣味的涂鸦作品，未来这里将不定期呈现特定场域艺术作品
在旗舰店两层楼中间，有一个由各种材料和形状的严格布局创造出的建筑空间。空间的中心是一个称为“陨石”的艺术家创意工作室，由Marni与建筑师Wilson兄弟以及Brinkworth室内设计工作室共同打造。未来，Marni将邀请不同领域创作的本土艺术家与品牌创意总监Francesco Risso进行共同灵感碰撞，在“陨石”空间内不定期呈现特定场域艺术作品。
Jil Sander新店外立面
Jil Sander锦沧文华广场旗舰店是品牌在中国大陆的首家旗舰店。这个空间是继东京表参道旗舰店（Omotesando）和巴黎蒙田大道旗舰店（Paris - Avenue Montaigne）之后，Jil Sander创意总监Lucie和Luke Meier，携手英国著名设计师John Pawson的又一作品。
Jil Sander锦沧文华广场店依旧保持着品牌简约、细腻的质感
一如双方此前合作的项目，本次旗舰店的设计依然秉承简约、细腻的设计愿景，利用光线、色彩、线条和材质之间的韵律和平衡，打造出令人宁静、愉悦且舒适的实用空间。正如设计师John Pawson所言：你的身心首先感知到的是氛围，而非建筑本身。
新店内连接一二层的旋转楼梯
Jil Sander锦沧文华广场旗舰店整体面积600平方米，共分上下两层，在南京西路沿街及商场内部均设有入口。作为Jil Sander品牌在中国市场的重要布局，设计师特地选择了运用本土材料来完成这次的设计，来自中国本土的红棕色花岗岩为整个店铺奠定了温和的色彩与质感基调。在店铺临街及商场内部的外立面，材料被切分成小块错位叠放，带来一种简洁的韵律感；而在店铺内部，这种韵律被镶嵌成人字纹图案的地板所呼应，其它材料则以完整状态被用作产品的陈列台、背景墙及连接一二层的旋转楼梯。
铝制屏风的竖条纹排列带来的秩序感
在整个空间中，设计师John Pawson并没有如前两个项目一般使用大量的木质材料，而是依托单一材料的不同呈现方式组合来塑造氛围，这为整个空间带来一种和谐而统一的自然氛围，结合铝制屏风的竖条纹排列所带来的有机、秩序感，也使得整个空间通透而广阔。透过店铺外立面的玻璃橱窗，内里花岗岩基座陈列展台一览无余，如同向宾客发出邀请。
店内的材质与点睛的颜色克制但又恰到好处，无不体现着舒适的氛围
有趣的是，尽管设计师John Pawson本人是一位出版过个人影集的摄影爱好者和狂热Instagram用户，但是他却表示，在设计项目时他从不会考虑自己的设计是否“上镜”，更不会考虑其是否适合在社交媒体上进行传播。“在室内设计上保持简单的原因在于让你能更清楚地看到陈列其中的衣服或者商品，设计提供的是背景，以及让人们舒适的良好感觉。”
对于新一次的合作，Lucie和Luke Meier表示，“以不同的形式，在全新的空间和材质中呈现特定的想法和感觉，是我们源源不断的灵感源泉。能够和John Pawson先生一起完成这些项目，我们深感荣幸。”
Lucie和Luke Meier为新店创作绿植与花卉装置
为了庆祝本次旗舰店的开幕，Lucie和Luke Meier也打造了全新的Jil Sander Flora项目。早在2019年，Jil Sander就曾在米兰设计周期间邀请艺术家Linda Tegg在米兰总部打造了一款绿植艺术装置，并在旗舰店内展出本次装置的摄影作品。而这一次，旗舰店空间将设置专属的绿植和花卉装置，并根据季节和主题每月变换不同设计，同时也有指定区域摆满专为Jil Sander打造的植艺作品和手工制作的粘土或玻璃材质花器。
Maison Margiela店铺外立面
作为一种塑形手法，解构意味着剥离表象，揭露最本真的形态。自创意总监John Galliano加入Maison Margiela以来，他不仅结合时装屋的历史及自己的设计方法定义了Maison Margiela核心理念，并将其展示在T台秀场之上，也同样将这一整套的方法论呈现于实体店面的空间设计。
本次最新开幕的Maison Margiela上海锦沧文华广场店是目前品牌最大的全球旗舰店，无疑标志着品牌的又一里程碑。新旗舰店面积超过500 平方米，共分上下两层，延续Maison Margiela独有美学的同时，更巧妙呼应了John Galliano始于Artisanal高级定制系列所创造的设计语言。
Maison Margiela全球最大旗舰店内设计依旧尽可能除去多余的装饰，以材质本身的纹理呈现
旗舰店整个外立面由背光凝灰石砖拼接覆盖，除广告牌及玻璃橱窗外不设多余饰板，仅由斑驳的深色黄铜点缀橱窗边框及外门把手，使整个外立面基础结构清楚利落。正如Maison Margiela在服装设计中的解构概念，将设计拆解成骨骼与框架，使剩余的核心元素清晰可见。由此，顾客得以走进品牌所营造出的核心精神地带。
上图：店内浇筑的褶皱形态的石膏立柱
下图：店内大理石与混凝土拼接的楼梯
店面一层占地约270平方米，陈列男女成衣及配饰，涵盖Co-Ed系列、Avant-Première系列和Icons经典系列。在材质的选择上，粗糙的混凝土、毛毡、浇注的天然石膏，与精致的黑色大理石、灰色和米色的凝灰石砖以及熔岩石珐琅展开直接对话，形成鲜明对比，部分材料的处理也借鉴了品牌颇具历史渊源的经典bianchetto白色刷漆工艺。
在此基础上，Maison Margiela的经典美学理念如未完成感（work-in-progress）、匆忙穿搭（dressing in haste）也得到了直接的展现。本应隐藏在墙壁内部的质朴灰泥，将建筑结构巧妙遮蔽，呼应Maison Margiela内衬外露的设计实践的同时，也用各种打破常规的形状将空间分割、折叠，如物质凝固前流动不定的状态，也如创造过程中被瞬时定格的灵光乍现。
上图：Replica香氛专区
下图：Maison Margiela Café
在旗舰店二层，除了贵宾沙龙及Replica香氛专区，还设有上海首家Maison Margiela Café及Glam Slam手袋限时互动体验专区。连续的点状图案贯穿于整个Maison Margiela Café的室内空间，它们组合在一起，形成了对往昔事物的某种微妙暗示，与Maison Margiela的The memory of概念异曲同工。
店内的Glam Slam手袋限时互动体验专区，Glam Slam手袋的柔软感宛如云朵
本次特别打造的Glam Slam手袋限时互动体验专区，引入Glam Slam限时展览以及艺术装置，致力于为品牌的忠实拥趸提供全新的互动体验.Glam Slam手袋由John Galliano设计，2018年首次亮相于巴黎时装周，是Maison Margiela品牌无性别概念的最佳代表。借由台座及LED屏幕，Glam Slam手袋的绗缝元素、圆润线条和云朵般的柔软廓形得以清晰呈现。
Amiri新店外立面
Amiri是2014年由Mike Amiri创立于美国洛杉矶的时装品牌，CEO兼创意总监Mike Amiri的时装生涯始于为Axl Rose与Steven Tyler等摇滚巨星手工定制特别款舞台服饰。品牌将精致的手工艺、最纯粹的加州氛围与街头文化融合一体，创造出一种不羁的奢华态度，短短几年内已经在全球范围内获得了无数拥趸。本次Amiri锦沧文华广场店是品牌在中国大陆首个旗舰店，也同样是Amiri进军国际市场的开创性时刻。
巴黎室内设计工作室NOCOD为Amiri设计新店空间
上海店铺由品牌CEO兼创意总监Mike Amiri与巴黎室内设计工作室NOCOD合作设计，致力于将美国西海岸的建筑与室内设计美学搬到上海，使中国消费者能够身临其境地探索和感受Amiri的多样世界。在此之前，Amiri已经与NOCOD合作设计过拉斯维加斯、纽约等多地的店铺空间。
二层的桌球区域，在店内展现加州、美国西海岸的生活方式
Amiri中国旗舰店占地580平方米，分为上下两层。一层为陈列有男女成衣系列、配饰及皮革类制品，而二层则更多作为社群与创意活动的聚集地，不仅设有专门的吧台区，还有Amiri独家定制的限定款台球桌，主活动空间也被设计为篮球场的形式，充分体现加州、美国西海岸的生活方式。
在店铺的建筑外立面，设计师选择了大面积浅棕色镜面与灰色石灰岩板，与锦沧文华广场本身的几何玻璃重复结构相互映衬，并结合暖色射灯在色彩与质感上将人带入加州明媚的自在氛围；在临街橱窗方面，橱窗背景是与室内陈列台图案纹理一致的大理石，白棕相接的不规则线性纹理凸显着品牌不羁的摇滚气质。
店内大理石材质在极简的空间氛围中脱颖而出
店铺内部，直角结构的金属衣架、大理石陈列台与木质陈列架相结合，将自然与工业质感巧妙地融为一体；品牌定制的绒面地毯、以棕榈为代表的加州绿色植被点缀在干练简洁的直线条之间，带来柔和与自然的质感。同时，通过室内多重的镜面设计，使自然光与灯光相互映射，为室内营造出一种通透而不受局限的呼吸感，使消费者能够对这个由Amiri打造的“加州之家”感到一种“宾至如归”。
中国艺术家李仲实的作品陈列于新店内
在店铺二层，这种社群与创意之家的氛围更加浓厚，这也符合品牌一直以来的宗旨：支持全球本土创意力量，让更多不同的声音能够得到关注，并获得展示的舞台。在开幕之初 ，Amiri将在店中展出中国艺术家李仲实极富表现力与抽象感的画作，作为室内空间的一部分，与Amiri的加州美学与情感相互交融。
美国西海岸的生活方式氛围被浓缩于店铺内
在二层的酒吧空间，Mike Amiri与NOCOD从加州著名建筑师John Launter的设计中获得灵感。这位活跃于上世纪中期的建筑师曾跟随现代主义建筑大师Frank Lloyd Wright工作，深受其“有机建筑（Organic Architecture）”哲学影响的同时，也发展出了自己独特的风格。设计师从John Launter一系列“原子时代（Atomic Age）”风格的住宅设计中，摘取出多边形线条及三角形排列组合的视觉语言，使得整个吧台空间兼具复古与未来质感。
摄影： 张伟豪
撰文：鱼开克
编辑：Yann、zhuoran、hanxi
部分图片由品牌提供
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