今天下午,一个熟悉的名字疯狂刷屏——曾经的“冰上王子”羽生结弦,在全网“羽生结弦去哪了”的疑问与焦虑中,终于首度亮相冬奥。

即便只是在首都体育馆完成了一次普通的训练,他依然成为了媒体争相报道的焦点,而在明天男子单人滑短节目比赛中,他将于第四组第三个出场,正式参加比赛。

羽生结弦冬奥比赛曲(羽生结弦亮相冬奥)(1)

如果说羽生结弦是冰上的艺术家,那么花样滑冰就是冰上的音乐剧。当你惊讶于一位外国选手在国内居然有这么高的人气时,不妨去看看他过往的经典比赛,你会发现他的魅力,就是将花样滑冰演绎到极致的魅力,就是视觉与听觉完美结合的魅力。


《阴阳师》

- 极致的日式文化 -

八年前,十九岁的羽生结弦拿下索契冬奥会金牌,成为亚洲首位冬奥会男子单人滑冠军,名震世界。作为冰上赛场的亚洲之光,如同漫画主角般的面容与登峰造极的技巧,让他在中国也有着极高的人气。

论实力,「冰上王子」的头衔绝非浪得虚名,羽生结弦的选曲更是让人印象深刻:有经典再现的《歌剧魅影》,也有混剪久石让两支名曲而成的《Hope&Legacy》……

羽生结弦冬奥比赛曲(羽生结弦亮相冬奥)(2)


最为人称道的则是羽生结弦初用于2015年,并在2018年平昌冬奥会卫冕冠军的《SEIMEI》,也就是日本电影《阴阳师》的配乐。

电影《阴阳师》本身具有浓厚的日本文化气息,在恐怖、玄幻、古风等多重因素的主导下,一个聪慧优雅、重情重义的阴阳师形象铺陈开来,主角安倍晴明也是日本文化的一大象征。

羽生结弦冬奥比赛曲(羽生结弦亮相冬奥)(3)

《阴阳师》的配乐则来自曾为王家卫的《一代宗师》、《花样年华》等电影创作音乐的亚洲知名配乐家梅林茂,该电影的配乐一举拿下了第25届日本电影学院奖最佳电影配乐。

经过羽生结弦的重新编排,《SEIMEI》在保留原电影古雅的氛围之下,以段落式的分隔方式强化了音乐的跌宕起伏,配合羽生结弦招牌式的高难度动作,一位冰上的“阴阳师”近在眼前。

羽生结弦冬奥比赛曲(羽生结弦亮相冬奥)(4)



而且在这出展现日本文化的冰上音乐剧中,羽生结弦特地穿上了电影中安倍晴明的同款服装,开场前的定格动作,更是致敬剧中的经典姿势。

自此一役,羽生结弦不仅凭借《SEIMEI》完成冬奥会的连冠,更将这场演出载入花样滑冰界的史册,音乐、电影、竞技体育完美融合,堪称一次教科书式的日式文化输出。


《末代皇帝》

- 冰上蝴蝶的中式美学 -

说到文化输出,自然也少不了坐拥千年文化的中国选手。自中国选手开始在花样滑冰的赛场上崭露头角后,不少国韵十足的音乐也借由比赛成功实现了二次传播,其中就包括《卧虎藏龙》、《黄河大合唱》,还有被网友们调侃是“国家公费蹦迪”的《一剪梅》等。

而早在1995年花样滑冰世锦赛上,被称为「冰上蝴蝶」的陈露在《末代皇帝》的配乐下,赢得了中国花样滑冰的第一个世界冠军。

羽生结弦冬奥比赛曲(羽生结弦亮相冬奥)(5)

作为第一部允许在紫禁城内实景拍摄的作品,《末代皇帝》以中国最后一位皇帝溥仪的视角,展现了清末到新中国的历史进程。

《末代皇帝》摘得了当届奥斯卡九项大奖,其中就有“最佳原创配乐奖”。由坂本龙一、苏聪、大卫·拜恩三位大神联袂创作,《末代皇帝》的电影原声音乐既有大时代的史诗感,又有中华民族独有的豪迈气魄。

羽生结弦冬奥比赛曲(羽生结弦亮相冬奥)(6)

要掌控如此之「大」的音乐并不容易,陈露却四两拨千斤,将动作的美感融于技巧之中,柔化了音乐中震撼耳膜的时代感,转而用一种不失力量的女性视角,烘托出雍容典雅的中式美学。

三年后,陈露又在冬奥会上演绎中国风名曲《梁祝》,夺得铜牌。这支由中国知名作曲家何占豪、陈钢创作的作品,以中华传统故事梁山伯与祝英台为底本,谱写了一曲横亘数十年的浪漫史诗。

羽生结弦冬奥比赛曲(羽生结弦亮相冬奥)(7)

陈露的演绎延续美感与技巧平衡的特点,打造了一场多年后仍屡屡被翻看品味的演出。自此之后,越来越多将国风音乐与艺术类体育运动结合的范例出现在赛场上,真正靠音乐传递出了中华文化的特色。


无论逐步崛起的亚洲选手,还是强手如林的欧美选手,有几首曲子始终是花滑界的万金油——《卡门》、《天鹅湖》、《月光奏鸣曲》、《歌剧魅影》……甚至在一场比赛中,也常常能见到选曲撞车的场面。

随着2014年规则的调整,允许人声出现的曲子也被纳入了选手们选曲的范围,例如今天上午进行的团体赛双人滑自由滑的比赛中,中国选手就选用了《夜宴》组曲,其中包括张靓颖演唱的《我用所有报答爱》。

羽生结弦冬奥比赛曲(羽生结弦亮相冬奥)(8)

比起冰壶、冰球等规则先行的运动,花样滑冰更注重美感、更讲求艺术,如同欣赏一场冰上音乐剧,总能牵动起观众的情绪。

今年的「冰上音乐剧」,会有哪些神曲出现呢?

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