“文革”是一段特殊时期，这一时期对于文艺界来说是一个比较矛盾的时期，那就是有发展也有阻碍，这一点是毋庸置疑的。
我们今天就拿京剧界为例来聊一聊这一时期的发展。
传统京剧剧目的题材是才子佳人、帝王将相的，这些剧目具有一定的艺术价值，但是在题材上绝对是脱离时代的，而京剧艺术想要发展那么就必须创排出新的题材的剧目。而样板戏以及革命现代戏的题材就是创新的，这些剧目的题材是歌颂工农兵、歌颂英雄的，像我们熟知的《节振国》、《白毛女》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《平原作战》、《磐石湾》等等都是经典之中的经典。
其次那就是在表演上也是京剧艺术的一个创新，我们从两个行当来分析一下。京剧青衣讲究的是笑不露齿、行不露足，这是旧社会女性的生存模式。但是革命现代戏不同，那就是女性不能再这样了，因为这样就不符合剧情了，这样一来就不是女性的革命了，而表演出来给人的感觉就是别扭。所以说，我们看革命现代戏以及样板戏中阿庆嫂、李铁梅、柯湘、方海珍等等角色都是落落大方的，这也是革命现代戏以及样板戏一个创新。
我们接下来再来聊一聊京剧老旦这一行当。
老旦主要扮演年长的妇女形象，在今天的京剧舞台上，老旦角色多是穿女老斗衣（正确的叫法应当是“劳动衣”，叫白了就成为 “老斗衣”了）或是穿蟒，老旦行当的戏路很宽，从穷苦的百姓到皇宫后妃都可以扮演。她要求演员用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物，演唱时要使用本嗓儿。
然而在传统戏中老旦突出的就是一个“字”那就是老，是那种苍劲的老，也是力图贴近古代的老年女性。
后来到了样板戏以及革命现代戏这一时期京剧老旦也做出了创新，那就是老旦不仅仅要老还要有革命的气质，所以在唱腔上更加激昂，而在表演上也是更加的从容。我们看样板戏以及革命现代戏中李奶奶、沙奶奶这些角色都是属于新老旦，而这方面创新离不开李金泉先生的努力。
但是传统戏和革命现代戏不同，现在舞台上出现了一大批的“大嗓青衣”，那就是唱比传统戏老旦也如同青衣一样，这其实是不正确的，这也不属于是创新，这属于是糟改。
我们看京剧大师李多奎先生他的传统戏老旦是韵味十足、苍劲有力，而我们看当年的兰文云也是如此。
所以说，传统剧目中老旦和革命现代戏中的老旦是截然不同的，而演绎方法也是不同的，而将传统老旦唱成了大嗓青衣恐怕李多奎先生在世都要气死了。
(声明：此文章内容文字系江枫渔火怎堪愁原创，未经授权不得转载，部分图片来源于网络，如有侵权请联系告知删除，谢谢。)
,
