作者：闫伟 朱斌
近日，电视剧《张卫国的夏天》在湖南卫视、芒果TV热播，引发热议。该剧讲述了京剧团职工张卫国面临中年危机的人生经历，昭示出现实题材剧作“生活感”写照的温度与厚度。探求该剧的个性特色与不足之处，可以为当下我国同类型的电视剧创作带来一些经验启示。
塑造典型环境中的典型人物，是现实题材创作的应有之义。作为我国电视剧创作的主脉，现实题材发展与现实主义精神流韵相伴、经久不衰。新世纪以来，从《贫嘴张大民的幸福生活》《中国式离婚》到《我是余欢水》《装台》，这些作品大都聚焦于都市中年人的生存现实，表述不同群体应对生活契机与焦虑的智慧。在《张卫国的夏天》中，张卫国与电视台主持人林宏年曾同为戏班的师兄弟，两人经历的“中年危机”虽各有不同，但都映射出他们的达观心态。围绕着两人处理危机的过程，形成了以亲友关系为主体的故事场域，其间，张卫国与林宏年妻子顾佳怡江边偶遇的闹剧、张卫国岳父被林宏年岳母送进医院的“误打误撞”等桥段提升了作品的戏剧浓度。同时，二人处理亲子问题的方式，也为当下代际关系间消解文化差异提供了方案。由此观之，现实题材剧呈现的中年生活并非“蹉跎光阴”或“一地鸡毛”，而是通过平衡“相聚”与“离散”的人生状态，起到抚平生活沟壑的作用。
生活积淀的厚度决定作品品质的高度。现实题材剧应把握好“生活感”的营造方式和浓郁程度，用故事串联起的“生活碎片”，既应关注真实细节的深描，再现生活中被“遮蔽”的人性心理；也应扎根实际，体现理想与道德的引导力，让观众重新认识人生的价值意义。都市空间相较于乡村更富有流动性的特征，剧中张卫国与父亲、儿子、师姐相处中的心境变迁，林宏年既有面对妻子隐瞒居无定所这一事实的“强硬”形象，也有在师父遗像前流露内心的真情独白，这些情节均由表及里地折射出中年人处于家庭与职业之间的“两难”困境。生活感的营造既不是靠刻意的催泪煽情和生硬的关系嫁接，也不应落入“一夜暴富”“突患绝症”等矛盾“流水线”生产的窠臼，若总是依照“一贵一贫”“一死一生”的套路模式进行创作，难免导致内容的低质与焦虑的泛滥。张卫国、林宏年在不同场域的不同面相所扮演的“陌生化”体验，也淡化了一类角色的演员在观众内心建构起的“审美疲劳”。此外，该剧采取实景拍摄的艺术手法，还原四合院、胡同等场景真实的烟火气息，生活细节的纤毫毕现与人情蕴味的留白意境相得益彰，使得主人公的“精神立志”在具象生活空间的承载之上更为凝实与超脱。
有学者认为，现实主义处理的是“社会历史的总体性特征，透过现象发现各要素之间的内在关联。”如果说现实主义精神是现实题材剧的内在筋骨，那么本土风貌的镜语形韵与文化基因则是剧作外化的皮相。所谓“生活是文化的总和”，传统文化与地域文化元素的灵活运用，促进了剧中人物关系的恰适转换。该剧以京派文化为主导叙事风格，通过“京剧”的文化意义得到了全面的铺展。一方面，京剧班社的师承体系是维系真挚情感的纽带，张卫国与林宏年重逢后一起唱戏的情景显现了两人原初的师兄弟情谊。另一方面，京剧道具作为记忆与情怀的物件载体也反映了深层的人物心理，如张卫国送给师姐赵燕的木雕穆桂英像，寄托着他长期以来的情感夙愿。事实上，置于当前的文娱生态之中，现实题材剧对传统文化行之有效的化育，可以成为抵牾“悬浮风”的重要力量。因此，找寻到传统文化审美层面的“当下感”也显得尤为重要。剧中，“古董”瓷马的鉴定、网络文章《太监的后裔》引发的舆论风潮，均以一种诙谐的方式写就现代与传统碰撞形成的戏剧张力。此外，如北京雍和宫、南京长江大桥等地理空间的植入，使故事主题统摄在古今的“地标”概念下，将“有形”的百姓生活图景融入“无形”的城市人文尺度，进一步增强了文化自信精神的传播效能。
现实题材剧尤其是以都市生活为背景的作品，所显示的职业与家庭、愿景与现实、欲望与理性的辩证关系，正是剖析社会文化症候的重要切入点。对于现实题材而言，无论涉及哪一类职业行当或民生议题，其着眼点均应落在“生活”本身，创作者如能立足现实主义的根本立场，以入木三分的生活痛点、细水长流的生活意趣、如火如荼的生活姿态传达当代社会图景蕴涵的精神教益，而不是构建虚无缥缈的心理安慰，或许可以更好地完成“荧屏人生”与现实个体之间的深层对照，起到荡涤精神、启迪心灵的作用。从这一层面而言，优秀的现实题材剧可以为观众提供自观之鉴、明悟之法与超脱之径，因此，如何更好地聚焦新时代、新征程来挖掘选题，创作更多阐扬中国精神、讲好中国故事、打造国剧风范的作品，仍值得业界深思。
（作者闫伟系中国电视艺术委员会编辑部副主任，朱斌系北京师范大学艺术与传媒学院博士后）
来源： 光明网-文艺评论频道
,
