凭借过硬的剧情设定与优秀的表演等要素，口口（博博）相传（相转）使得《隐秘的角落》成为2020年第一部讨论热度极高的电视剧。
虽然剧集已经大结局半月有余，但是网友对该剧的称赞、对剧情的分析依然不断地出现在各类社交平台上。
朱朝阳、严良、普普三个小孩角色以及饰演这几个角色小演员给人留下了极为深刻的印象，配合原著效果更佳。
但是，在这波热度中，或许秦昊以及其饰演的张东升才是社交网络上的赢家。“我还有机会吗”、“一起爬山吗”成为一个大梗，成为网友再创作的“快乐”源泉。
“一起爬山吗”频繁出现在笔者的眼前，让笔者脑子里不由得冒出一些其它成梗的经典台词，比如：
- 孙红雷：“这瓜保熟吗？”、“给你机会你不中用啊！”
- 梁家辉：“我话讲完，谁赞成？谁反对？”
- 郑子诚：“抱歉，有钱真的可以为所欲为。“
于是，笔者忍不住用谷歌百度了有哪些成梗的台词，发现这些“喜闻乐见”、“脍炙人口”的“名言警句”，往往出自一些反派，而且往往来自那个香港电影的黄金年代。
一切由此发生1897年4月23日，莫里斯·萨维特教授带着“古早原始型”电影放映机乘坐“秘鲁号”从旧金山抵达香港。4月26日，在香港举行电影放映活动，此举可以说是给香港电影带来了兴起的火种。
由此至1950年代早期，香港电影经历了粤语有声片的问世、战火的摧残、第一波电影工业体系的发展、内（内地）粤西各类文化的冲击与融合，开始逐渐有了本土特色电影的雏形。
到了是1950年代后期至1970年代，火种已然演变成正亟待熊熊燃起的小火苗。
或者说，对于我们熟悉的香港电影，都在这个时期开始发生。
巨头地兴起与落寞、新星地崛起与闪耀，从后往前看，一切都仿佛在预示着一个全球瞩目电影市场地诞生。
大名鼎鼎的邵氏兄弟，除了其制作出品的电影与电视剧，可以说遍布全国的逸夫楼也是我们对它倍感熟悉的重要原因。
其前身邵氏公司于1925年成立于新加坡。1958年，邵氏兄弟（香港）有限公司成立。另一个熟悉的名词——无线艺员训练班，则是在1970年代初形成的邵氏与无线电视（TVB）合作电影及电视艺员训练班。
曾流行一时的新派武侠电影，也在邵氏兄弟手中诞生。张彻、胡金铨，这两个名字如果不熟悉，至少也曾听到过，他们就是新派武侠电影代表人物。
导演：张彻，来源：维基百科
这里要特别提一个名词——“电懋”，笔者或说各位观众们可能都对此不太熟悉。
它是1950到1960年代早期邵氏兄弟的主要竞争对手，可惜随着它的老板陆运涛夫妇在1964年丧生，逐渐退出了历史舞台，而邵氏兄弟也自此至1970年代初在香港影视界一家独大。
如果说邵氏兄弟是在香港电影的“火种”旁扇风，在笔者看来嘉禾才是使其逐渐兴旺的那个角色。
对，就是那个伴随着“噔！噔！噔！噔！”四声，四个长方块围成一个正方形那个嘉禾。
1970年，邵氏总裁邹文怀抱着对邵氏兄弟公司制作模式、薪金制度等的不满而出走，与何冠昌共同成立了嘉禾。
我们（至少是95前的我们吧），应该至今都能随时回忆起被四个“噔”所支配的少年时代。
众多至今仍感熟悉的作品，许多当时的明日之星，都是在嘉禾旗下冉冉升起，迸发出各自的光彩。
这里有一个绕不开的名字，是中国、亚洲乃至全世界影史上最璀璨的一颗流星之一——李小龙。
2019年，昆汀的《好莱坞往事》中李小龙形象的问题还引发了不小的争议，当然，这里笔者不予置评，只是为了简单说明，李小龙在历史中留下了自己的身影。好莱坞大道上，他的那颗星，熠熠生辉。
回到嘉禾这边来。1971年，李小龙在武术界可以说已然是声名显赫了，“截拳道”的名号也已经出现。
但是在影视界，或许只能称他为初露矛头，再往前的作品里我们常听到的可能就是《青蜂侠》了。
李小龙《青蜂侠》造型，来源：维基百科
彼时，李小龙在美国影视界发展并不得志，于是打算回香港一展身手。
当时的嘉禾创业伊始，脚跟都还没站稳呢，李小龙首选当然是邵氏。但是邵氏多年的称霸给了他们足够的资本和自信。
毕竟实力雄厚，不差你这一个，对李小龙不说不屑一顾，怎么也是没太重视，提出的条件自然是无法满足李小龙的要求的。
嘉禾不一样啊，创业老板一是胸怀大志，二是求贤若渴，那就礼贤下士（这里连三个成语，基本达到我成语储备量的上限了），去和李小龙谈了。
要钱给钱，要人给人，这还有什么不满意的，李小龙就转投了嘉禾。
这里用一句老话，真就是历史的车轮滚滚向前了。邵氏和嘉禾可能都想不到，一个李小龙，是两家公司不同走向的开始。
嘉禾从出生开始，就天然是和邵氏打对台的。
李小龙到了嘉禾之后，一部《唐山大兄》打响头炮，嘉禾凭此站稳脚跟。而后的《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》，不用笔者说各位也都了解有多牛X了吧。
从香港到亚洲，从亚洲到世界，只用了两年时间。
之后发生了什么，各位也都知道。1973年，李小龙的生命戛然而止，留下对死亡原因的猜测、半部《死亡的游戏》，还有我们只能通过四部电影以及零零散散采访片段看到的他。
再说到邵氏，李小龙横空出世后，电影的卖座与流行，给了邵氏很大的压力。
但毕竟是老大哥了，人脉、资源等各种积攒的家底，对线嘉禾是一点也不虚（至少一段时间了是这样的）。
你出李小龙，我就李翰祥；你来了许冠文、许冠杰，我有张彻、狄龙、姜大卫；你搞个鬼马喜剧，我还有新派武侠。邵氏和嘉禾，针锋相对，中路对狙。
但是，成也“大制作“败也”大制作“。
这里的”大制作“指的是当年邵氏兄弟踏足香港后
充分借鉴好莱坞经验，通过在港建成规模巨大的清水湾片厂，将邵氏电影的制作流程标准化、规范化，形成了流水线生产以及明星制、类型化等配方式生产机制。【2】
这样一种制度，使得邵氏在当时与电懋等公司的竞争中走出了一条路，并为香港的电影制作提出了新的思路。
但是随着产业的发展，大厂体制这种
以效率为主、忽视创新的模式已经不再适合现代电影产业的发展【3】
，好莱坞的电影公司也已经逐渐开始采取独立制片体制。
邹文怀离开邵氏就有对大厂体制的不满，创办嘉禾后，凭借诸多优秀的电影人，推行“卫星制“。
嘉禾为母星，李小龙、许氏兄弟等各自的制片公司为卫星，母星提供资金及院线发行等支持，卫星自负亏损、盈利分红。
从字面解释也能看出，对于大厂体制，”卫星制“在激发创作者动力，开发具备个人风格的电影等各方面都有优势。
同时，邵氏的眼光从电影上转移了很大一部分到电视，而嘉禾却不断网罗人才，包括洪金宝、成龙、吴宇森等。一进一退间，嘉禾在竞争中逐渐把邵氏落在了身后。
往后，嘉禾凭借手上的大把人才，特别是成龙，成为可以说是国际知名的公司。而邵氏，在时代的浪潮中，是竞争对手，也是自身决策的失误，使它起码是逐渐退出了电影舞台（1985年，邵氏电影宣布停产）。
再往后，这些耳熟能详的公司又是有各自不同的境遇，这里按下不表。
这是”电影概念“登陆香港到1970年代末的一些故事，就像笔者说的，公司的兴盛与败落，新星的闪耀与寂灭，共同点燃了香港电影之火。
电影电视艺术研究所的赵卫防老师将1967-1979这段时间称为香港电影的“过渡转型时期”
过渡转型时期之前的香港电影，实际上是从属于传统中国电影且仅带有一定地域特色的华南电影，而之后的电影才是独具文化品格和鲜明地域色彩的香港电影。【4】
在经过这么多年的发展之后，我们所熟悉的港片味已是扑面而来。香港电影的基础已经打下，自然，电影公司的兴衰仍在交替进行着，但已不会成为后续行文的重点。
毕竟，在1980-2000年代这个辉煌的时期，有更多的演员、电影令我们瞩目。
周润发、周星驰、李连杰、刘德华、梁朝伟、梁家辉……
朱茵、林青霞、张曼玉、钟楚红、黎姿……
欢迎我们走进香港电影最辉煌的年代。
第二篇预告：做人做得这么辛苦，不如做狗算了第一个梗来了，猜一下，下一篇要写啥。
互联网和维基百科的超链接
参考资料：【1】早期香港电影史[M].周承人,李以庄.上海人民出版社.2009.
【2】大片厂制度对邵氏兄弟(香港)有限公司的影响[J].张燕,朱瑾烨.电影艺术.2017(04).
【3】邹文怀:经典香港电影的营造者[J].赵卫防.电影艺术.2019(01).
【4】香港电影史（1897-2006）[M].赵卫防.中国广播电视出版社.2007
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