作为角色的苏明成。（图片来源：视觉中国）
演员郭京飞。 （图片来源：视觉中国）
国民剧《都挺好》虽然已经落下了帷幕，但围绕着该剧的话题仍在继续。剧集完结第二天，“想念苏大强”就登上微博热搜，网上有人写了《苏大强之歌》，B站上还有多位UP主争相模仿苏大强的妆容。至于该剧另外一个负面角色苏明成，也成功“洗白”。在该剧播出期间，苏明成扮演者郭京飞天天在微博上“胆战心惊”，担心这个角色给自己招骂，让自己掉粉，结果郭京飞非但没有掉粉，微博粉丝还从开播之初的700余万涨到了现在的800多万，并且他在各种演员榜单里热度都位居前茅。负面角色非但没有给演员“招黑”，反倒让演员“爆红”，这一现象是如何发生的？难道演员只能通过“求生欲”，扭转角色可能带来的负面印象？
负面角色可能给演员带来负面影响
在接受媒体采访时，郭京飞对苏明成这一负面角色可能带来的风险有清醒的认知，他说：“以前演员演这样的角色，基本上会被骂得特别特别惨，现在大家变得仁慈了。可能以前观众也不是不懂，就是觉得骂演员没关系。现在的观众知道了，骂演员，演员也不舒服，他们就把演员和角色区分开了。”
观众是否变得“仁慈”另当别论，但演负面角色被骂得特别惨的确曾是事实。新版《倚天屠龙记》正在播出，饰演灭绝师太的周海媚，曾在马景涛版《倚天屠龙记》中饰演周芷若。有网友点开周海媚的微博发现，她微博停更了。之所以停更，是因为周海媚在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演大反派天后荼姚，因为人设不太讨喜，网友便对她进行人身攻击，周海媚直接宣布退出微博。
因为负面角色被骂的演员可不止周海媚，在之前很长一段时间里，几乎所有大热剧中的大反派，在微博上都会被千夫所指。《延禧攻略》中饰演袁春望的演员王茂蕾，因为太多网友涌到他微博底下痛骂，他不得不关闭微博评论。2017年热播剧《我的前半生》中，吴越饰演第三者凌玲，她的微博评论区出现大量辱骂声，吴越也只能关闭微博评论。
再往远一点说，梅婷和冯远征主演的《不要和陌生人说话》，也是很多人的童年阴影之一。这部剧的男主冯远征，当年好长一段时间出门被认出后到了人人喊打的程度。《还珠格格》里李明启饰演的容嬷嬷拿针“扎”紫薇的一幕，成了许多人的童年噩梦。该剧热播后，李明启家的玻璃被人扔石子，去菜市场买菜都没人愿意卖给她，甚至还有人冲她扔鸡蛋。
观众因为对角色的厌恶，上升到演员本人，根本原因是因为入戏太深。观众在看剧过程中不免投入了真情实感，一晃神把角色跟演员混淆在一起，“爱屋及乌”“恨屋及乌”等情况都是有的。比如不少演员因为饰演一个正面角色便一炮走红，正是因为观众把对角色的喜爱投射到演员身上。爱是如此，恨同样如此。
“求生欲”让演员与角色有“间离效果”
该如何避免入戏太深？德国戏剧革新家布莱希特曾提出“间离效果”，通过“陌生化”的离情作用可以激发观者对感官对象的全新感受力，促使观众保持惊异的陌生化视角看待音乐、戏剧以及舞美的艺术手段。
在布莱希特看来，观众如果只是单纯地入戏太深，而不是置身戏外保持一种清醒和批判的态度，那么观众从戏剧中获得的认知可能是虚假的和错误的。
艺术史有一个著名的例子，即古希腊画家邱克西斯画了一串葡萄，天空中飞过的鸽子都要冲上去啄食，他不无得意地笑了；当他来到另一位画家帕哈修士的画室时，看到一块幕布，伸手就要去揭，帕哈修士抚掌大笑，原来他画的就是幕布。这就如同欣赏戏剧，观众单纯地入戏太深，就如同将虚假的幕布当做是真的，这可能给观众带来认知上的误区。柏拉图之所以将诗人驱逐出伊甸园，就在于他发现艺术创作有可能是传播谬论的温床；布莱希特也担忧戏剧无形中充当着错误意识形态的帮凶，所以他提出了“间离效果”。
某种意义上说，观众将角色上升到演员本人，就是戏剧造成认知错位的一种体现。这个时候，让观众与角色保持“间离”就非常重要。郭京飞微博上强烈的“求生欲”，无形中就起到了这一作用。
在整个剧集播放过程中，郭京飞不断参与对他饰演的苏明成的点评，随时关注观众情绪，迎合观众的情感诉求，以实现角色与演员之间的脱离。具体而言，他的“求生欲”体现为以下几个步骤。
第一步，将“郭京飞”与“苏明成”区隔开来，让观众意识到，他俩不同。像苏明成最招人恨的一个桥段是他暴打自己的妹妹苏明玉，这时网上就出现了“暴打苏明成”的声音。郭京飞发微博称，“我们家郭京飞说了，谁都别劝，没用！他现在就要去暴捶苏明成！”并配上了好几张自己饰演的角色被打的动图。这里的第一人称是“郭京飞”，连“郭京飞”自己也要打“苏明成”，既区隔了角色与演员，也纾解了观众的愤怒情绪。
郭京飞的第二步，是始终站在观众的立场上，与观众同声共气，坚定为“打倒苏明成”摇旗呐喊，多次在微博发文称，“苏明成被打看得我爽快！”“苏明成，我劝你善良！”“答应我，尽情地吐槽他好吗？”并且在评论区积极与网友互动，不断“表忠心”。
第三步是幽默自黑，控诉自己也被苏明成这个角色害惨了，既让观众佩服演员出色的演绎能力，又让观众对演员的境遇产生理解与同情。譬如，和“跟了他八年”的团队约饭，结果收获全员“微笑”——没有人想跟苏明成吃饭！
郭京飞及其宣传团队此次的策略非常成功，不仅没有被负面角色拖累，反倒让观众见证了一个优秀演员的演技，以及“戏中求真、戏外卖萌”强烈的人格魅力。
只是通过在社交媒体上频频与观众互动、体现“求生欲”，就能改变观众对于角色的认知吗？难道每个扮演负面角色的演员只能借此途径来“自证清白”？
呼唤更理性的观众更立体的角色
郭京飞并非第一个通过展现“求生欲”来隔绝负面角色、负面影响的演员。《延禧攻略》播出期间，饰演尔晴的演员苏青主动发微博“求虐”，通过P图将自己扔到海里，让网友尽情泄愤，还提醒大家千万“别客气”。与此同时，她在微博上展现作为演员苏青私下生活健康、活泼、多才多艺的一面，让观众将“尔晴”和“苏青”区隔开来。
可出演同一部剧的王茂蕾就没这么幸运了。这就充分体现了，以“求生欲”来区隔演员与角色的策略，并不是万能的。一方面，不同的演员有不同的个性，像郭京飞私下比较活泼开朗，也能开得起玩笑，所以他与网友互动得不亦乐乎，自黑时也毫不手软。但对于像吴越这样的演员，私下里的她就是安安静静平平淡淡的，并不擅长社交网络的经营和宣传，你若让她自黑来体现“求生欲”，便是强人所难了。另一方面，任何一种策略用得多了，观众也会审美疲劳，最后反倒会认为这个演员怎么老爱搞虚头巴脑这一套。
事实上，让演员来为自己饰演的角色“洗白”，本身就不是一个成熟的文化环境里应该出现的现象。作为一名观众的基本素养，就是应该将演员与角色区隔开来；当然，更理想的观众就是像布莱希特说的那样，能够区分戏剧与现实，并发挥主观能动性，时时对戏剧保持批判和反思。因此，我们呼唤观众能够更成熟、更理智，不要将对角色的愤怒情绪转嫁到演员身上，不要一边口口声声讨厌反派角色的刻薄、狡猾、暴戾，一边让自己在网络上活成了自己所讨厌的反派角色。
在戏剧创作中，也有“扁平角色”与“立体角色”之分。扁平角色就是，角色没有什么复杂性，好的特别好，坏的就坏到极端，一根筋到底。如果是扁平的负面角色，不仅给予演员的表演空间非常有限，给予观众的反思空间也非常有限。而如果是立体的负面角色，他的所作所为都可以找到心理依据，角色不仅更具说服力，演员的表演空间更大，也能够让观众对角色产生“理解的同情”，并在此基础上反思角色的悲剧性。
就像苏明成，就是一个典型的立体式的负面角色，他的确有各种坏，但剧本的丰富以及郭京飞出色的演绎，可以让观众追溯到他性格悲剧的根源，理解他的某些苦处（比如那场演技爆棚的“诉委屈”的戏），观众对他的情感也不仅仅是讨厌，而是复杂得多，最后这个角色的“洗白”也不至于显得太过生硬。由此可见，演员不怕负面角色，就怕扁平角色；我们也期待，有更多好剧本、好角色，留给好演员。（来源：新京报，作者：曾于里，剧评人）
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