文|令狐伯光
2019年12月28日，《声临其境第三季》在湖南卫视正式上线。
这档综艺节目自2017年12月30日播出，已经走过了来到了第三季，是一档优秀的声音魅力竞演的综艺节目。
这档综艺诞生的原因，就是近年中国演艺圈的混乱。
比如说到演员的声乐表演，光是”数字先生““数字小姐”的事情，前前后后都爆出多少次。
当前中国演艺圈演员“声乐表演”的问题非常严重，这早就是公认的事实了。
那么，中国演艺圈只是现在对于“背台词”都不这么重视吗？
答案是否定的。
中国配音非常的盛行中国影视剧配音从来都是主流，包括过去大量经典
配音、在中国影视剧中的起源就不展开了，最早能够追溯到民国去。
这里如果详细写出来，主要是大多数观众非常陌生，没有什么共识和共情。
但我们讲到8090年代的影视作品，中国观众就非常的熟悉，因为这个时代的经典太多。
比如国产神话剧86版《西游记》。
我们现在耳熟能详的声音，实际上全都是配音。
从孙悟空到唐僧、从猪八戒到玉皇大帝——
86版《西游记》里的“满天神佛”，其实全都是配音演员配出来的（沙僧的配音是演员闫怀礼自己）
因为种种主观或者客观的原因。同一部戏，很多角色不止一位配音演员；同一部戏，很多配音演员不止配过一个角色。
2018年3月，“86版《西游记》未配音花絮”突然在网上刷屏。
中国观众感到震惊的是，《西游记》原版花絮里演员们的声音杂七杂八。
比如龙太子演员说的粤语，土地公竟是苏州口音？
但是网友们对于86版《西游记》演员的原声，并没有任何的苛责。
原因下面再分析。
除了86版《西游记》，央视版《红楼梦》《三国演义》和《水浒传》全都是一样。
除了从影视作品去看配音演员，我们也可以从那些著名的配音演员，去追溯他们配过的经影视作品和角色。
比如《西游记》和《三国演义》都配过音的李立宏老师。
（《西游记》更是一人配了五个角色）。
李立宠配音生涯作品高达上千部，除了《西游记》《三国演义》这些经典，近年作品还有《琅琊榜》里的梁帝，《北平无战事》里的何其沧等等。
当说到《琅琊榜》的梁帝，大家脑海里是否立刻晌起了那个声音？
一旦说到配音演员经典的声音，此处不得不推荐童自荣老师。
他的声音太过经典鲜明。
2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》上映，最终取得了近10亿的票房，为国产商业动画片打下基础。
当片中反派混沌一出现，中国观众实在是太熟悉了。
我们再去看童自荣老师过去配音的作品，他的声音陪伴了几代的中国人。
可以说，在中国影视产业各个环节当中，配音一直都是主流，简直非常的普遍，从过去到现在都是这么做的。
中国影视配音盛行的原因历史环境诞生的产物，主观和客观导致的结果
中国影视剧的配音真的很盛行，具体的原因有着几点。
1、历史环境的限制
众所周知，电影发明了一百多年，电视剧发明只有近一百年了。
影视剧都是科技的产物，早期科技还不完善的时候，收音设备非常的落后。
更早期的黑白片不提了，有声片刚刚出现的时候，哪怕是发达国家欧美的电影，演员的声音基本也都是配音。
因为当时收音设备非常落后，现场收音很难达到想要的效果。
所以我们观看老片的时候，能够非常清楚感觉到人声是独立于环境音的。
哪怕是到了80和90年代，以当时内地的影视剧来讲。由于这个时代内地的经济发展落后，相应的影视工业同样非常落后。
比如中国观众知的央视《四大名著》电视剧版。
电视剧拍摄的过程非常艰苦，在现在根本不敢想象能完成。
比如86版《西游记》，杨洁导演带领整个团队荒山野岭到处跑，因为穷只有一台摄像机，录间设备可想而知。
同时演员的来源非常复杂，天南北地各种方言都有。
《红楼梦》《三国演义》和《水浒传》另外三部名著电视剧相同。
不管是为了便于所有中国观众的理解，还是为了电视剧整体的效果，最终选择配音都是必然的，这也是没有办法。
2、中国习惯追求整体效果，忽视个体表达
8090年代中国内地经济发展非常落后，人民普遍接受教育的程度极低。
中国却是一个拥有14亿人口，是一个拥有56个民族，语言和方言不计其数的国家。
那个年代即使解决了影视技术上的问题，但一部影视剧如果只上字幕，角色却说着各种各样的方言，天南地北的口音。
很多观众根本就看不懂。
你想欧美电影为了通行全世界，外星人都在说世界语言“英语”。
中国影视剧为了照顾所有观众，既然普通话是中国官方语言，全部配音说普通话也就理所当然了。
这有什么问题？
这种为了照顾所有观众的情况，同样还能用到港片上面。
90年代的香港影视剧，虽然仍有配音但演员同期声表演也非常成熟。但粤语区和普通话区的语言习惯，确实有着巨大差异。
直到今天，粤语电影在内地影院上映主流上都有配音版本。
如果回到港片配音上面，我们又能想起“那些粤语片中的经典国语配音”。
2、中国影视“配音”滥用，由来已久
中国影视剧一直就存在滥用配音现象，不是当前独有。
国内这种为了照顾“群体的利益”，对于配音这个工种的滥用。
早在演艺圈内就引起过争议，有很多演员甚至公开表达过不满。
注意：这里不是指戏烂了，然后演员甩锅给配音的那种不满。而是演员自己明明要求原音，但剧组非要去找配音的情况。
比如张国荣的《霸王别姬》，张国荣担心自己口音出戏，特意苦练几个月的“京腔”。
结果在参选戛纳电影节时，导演秘密让杨立新配了程蝶衣。不但最后片尾没有注明，甚至都没有告诉张国荣。
说句实话，这已经是不尊重张国荣。
如果说《霸王别姬》时间太早，为了效果难以决断。
2010年后，全世界的影视工业已经非常成熟，但中国爆出的类似事情也不少。
比如孙俪因为《甄嬛传》用了季冠霖配音，一直受到观众的诟病。后来《芈月传》孙俪表示要自己原音配，结果被导演给否掉。
这让孙俪非常生气。
2018年的《那年花开月正圆》，再到2020年的《安家》。
孙俪死活都要争取到自己原音出演。
比如胡歌封神的《琅琊榜》，同样遭遇到这个问题。
一开始，《琅琊榜》官方放出的几版预告，梅长苏全都是配过音的。
胡歌是吓了一跳，为了角色的完整度坚持要原音。最终还是胡歌自己掏钱重新配音，否则梅长苏可能也会留下遗憾。
曾经传出过有演员自己都配好音，结果剧组仍然找了配音，引起演员公然开骂的事情。
总而言之，在中国观众接受教育程度越来越高，文化越来越多元的今天。中国影视剧传统的为了追求“最好效果”，“口音不符合人物性格”等等。‘
连那些台词过关的演员都滥用配音，这种行业规则急需打破。
不过，现在中国观众广泛嘲笑配音，对于演员同期声无比的渴求，和这个关系不大。
流量时代和《声临其境》行业混乱的“反配音”是其中一点，为此催生了演员原声的节目
当前的中国影视行业非常混乱，”数字先生““数字小姐”只是其中一种表现。
涟源是“流量经济”和“粉丝经济”的崛起。
2011年，于正的《宫锁心玉》在市场大获成功。
彼时正逢台湾偶像产业、香港影视产业的衰落，韩国偶像产业则转型升级成功。
于是乎，韩国的偶像剧、韩国的偶像明星和偶像产业全面进入了中国，一下子占领了中国的偶像文化市场。
一方面是外部发达产业的进入，另一方面产业落后的国内主动学习。
2012年后的中国流行文化，全面进入“流量经济”和“粉丝经济”的大时代。
如果像流行文化产业发达的日韩，影视演员是影视演员，唱跳偶像就只是偶像，这种行业泾渭分明的情况也还好。
中国内地偶像产业远谈不上建立，但影视产业正在迅速的发展。
注：2012年，徐峥导演的《泰囧》票房破10亿，国产电影票房进入高速增长的时代。
这种混乱的环境下，偶像产业不成熟的唱跳明星，开始大举输入到了发展迅速的影视产业中。同时“流量经济”来钱太快。
有了流量和粉丝，名气、利益和声誉已经是唾手可得。
这也导致大量中国传统影视院校出身的演员，还有大量传统演艺圈的群体倒向流量。
2012年—2017年：中国影视产业从业者质量全面的倒退，堪称群魔乱舞，影视文化里出现了各种刷新下限的现象。
作品：磨皮抠图、五毛特效、剧情注水，故事剧情飘浮不接地气。
演员：台词太差、演技面瘫、毫不敬业、到处轧戏片酬还高得吓人。
这个例子就数不胜数了。
以近年不时爆出的”数字小姐“这件事情。
都已经不止一次，不止一名实力派演员公开的吐槽了。
2020年2月份，配音演员沈磊在接受采访的时候，吐槽”某男星不背台词，配音是屎上雕花。”。
2019年6月，实力派演员王劲松在上海电视节论坛上，怒斥“年轻演员把背台词当自豪，你多不要脸啊”而引起热议。
刘涛和金星爆出的“数字小姐”事件，已经是娱乐圈经典吐槽。
我们再延伸到整个中国演艺圈，“数字小姐”不过是其中的一种罢了。
中国演艺圈的种种乱象，今天的中国观众早已经无法忍受了。这种对于演员原声的渴望，为此催生的相应的综艺节目。
——《声临其境》诞生！2012年—2017年前后，这是中国流行文化产业最混乱的时代。
这倒是今天已经完全杜绝，而是2017年《战狼2》创造神话后，2018年的《红海行动》，2019年的《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》过后。
中国影视圈逐渐在恢复正常，“流量经济”和“粉丝经济”开始退散。
但从2019年《诛仙》大卖和肖战的火爆，再到近来肖战引起的娱乐风暴能够看出，中国的“流量经济”还没有彻底过去。
不管如何，国内混乱的影视文化，中国观众对于“演员实力”前所未有的渴求，方会诞生对于演员原声演绎的综艺《声临其境》。
《声临其境》这样让演员追求原声演绎的节目，不但出现大量精彩实力派演员的原声，更是贡献了大量实力配音的经典场面。
在影视剧配音仍然滥用的情况下，《声临其境》反倒成为演员原声的乐土。
这让那些对于坚持演员原音演绎的观众，感受到了实力派演员声音的魅力。
最后希望中国影视剧演员全部同期声的那天。
早日到来吧！
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