2021年7月10日下午在长沙李自健美术馆，郑小娟、姜坤伉俪与甘建华、王锦芳夫妇留影。
《翠翠》（中国画） 110×100cm 郑小娟 1993年。
看他俩红尘作伴策马奔腾
文/甘建华
“八十伉俪 书画人生——‘我俩’：姜坤郑小娟画展”，7月10日在长沙李自健美术馆开幕。本次展出这对伉俪艺术家300幅中国画代表作，也是他俩平生最具规模的一次大展，满满地悬挂在五个大厅。画展主题“我俩”赋予了深沉特别的内涵，呈现出执子之手、与子偕老的艺术人生征程。
我和朋友们专程从衡阳应邀赶来参加画展开幕式，心里别提有多高兴了，当然更多的是敬重仰慕之情。在这样晴热高温的天气里，两位可尊敬的老艺术家的水墨诗情与工笔重彩，却如清风一样拂过我们的心头，得以饱享了一顿高雅卓绝的艺术大餐。
结识姜坤、郑小娟两位前辈是在10年前。2011年春节前夕，偶然在朋友处看到一本《姜坤画集》，当时感觉非常惊讶：咱们湖南竟然深藏着如此遗世独立的水墨大家！日本著名风景画家东山魁夷在《中国风景之美》中说：“风景之美不仅意味着自然本身的优越，也体现了当地民族文化、历史和精神。”姜老师的画就是如此这般令人神往：变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。那时我与湖南书画界接触不多，网上搜索，发现百多公里外邵阳长明书店有这本画册。因为当时快递已经停运，我和妻子便在腊月二十八日驱车赶到那儿，买下《姜坤画集》和《郑小娟作品集》。整个春节期间来家拜年的客人，都共同分享了我们的由衷喜悦。大约一个月后，经衡阳师院一位美术教授引荐，我来到长沙姜坤、郑小娟老师家，买了他们的几幅画。后来在湖南拍卖市场，也曾收购他们几幅作品，并在谈及湖南艺术市场的文章里，多次评点、揄扬他们的绘画。
《故里乡音》（中国画） 69cm×69cm 姜坤 2011年。
画展上看到《故里乡音》颇觉亲切，犹记那次姜老师当着我的面，也为我画过指定的这一幅，现在一直挂在我的书房。还记得姜老师画画时，郑老师在旁边告诉我，这是用大写意没骨法表现侗寨女人。那时我没有到过湘西南侗家古村落，但是莫名其妙地有一种故园家山的好感。用文学语言来描述的话，他画的是“典型环境中的典型人物”，也就是独特专有的“这一个”。侗家女子不但有着婀娜的身姿，也有着典雅的气质，更有东方艺术的神韵。她们肩头挑着鲜花或蔬菜竹筐，翩翩地向我们迎面走来，那种天然的美、古典的美，真是无法用言词来形容。“腹有诗书气自华”，这句话用在姜老师身上也是再合适不过的，听说他以前还曾公开发表过中篇小说，晚年写的散文也闪耀着思想的光芒。有一次在他家，他与我讨论湖湘文化的精神特质。我觉得他笔下的湘黔山寨、洞庭湖区、青藏高原、长江三峡系列精品佳构，就有着为人称道的“兼收并蓄、敢为人先的创新精神”。
打开中国美术史，夫妇唱和、翰墨风流者，自宋代有赵德甫和李清照，元代有赵孟頫和管道昇，明代有陈老莲和胡华鬘、钱谦益和柳如是，清代有罗两峰和方婉仪、华新罗和方白莲。近现代画坛夫妻画家更多，我们熟知的有吴湖帆和潘静淑、谢稚柳和陈佩秋、陈少梅和冯忠莲、吴作人和萧淑芳、刘力上和俞致贞、张伯驹和潘素、黄苗子和郁风、卢沉和周思聪、赵国经和王美芳等。2017年5月，在江苏常州西太湖美术馆，举办了一场纪念刘海粟夫人夏伊乔诞辰100周年的伉俪画家作品展，特别邀请当代画坛最具代表性的九对伉俪画家参展。除了今天在场的姜坤和郑小娟、陈履生和张蔚星，其他七对分别是刘勃舒和何韵兰、李宝林和陈雅丹、陈章绩和关怡、马振声和朱理存、杨力舟和王迎春、潘公凯和励国仪、郑军里和魏恕，从而在中国美术史上留下一段佳话。就我个人的浅见，姜坤、郑小娟比起其他伉俪画家来说，他俩比肩而立的水平可谓相当突出。而在全国众多伉俪画家中，能够走到80多岁联袂举办大展的却不多。就此而言，“我俩”这个大展也是格外引人注目的。
姜老师与郑老师相识于当年的湖南艺术学院，在我出生的那一年，他们毕业于湖南师范学院美术系。从学习绘画至今，相濡以沫已逾六十个年头。他俩创作上有一个共同点，题材内容都是江河大地和勤劳善良的人民，表现手法上都在不断探索创新，既不重复别人，也尽量不重复自己，不急功近利，不贪图虚名，用他们自己的话来说，就是“我们坚守了一个画家的本分”。陈子庄在谈到何谓逸品时说：“平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。”综观姜、郑二位前辈中年以后的画作，感觉庶几近之，给予人的感染力既大且深。
《苗岭赶秋图》（中国画） 160×480cm 姜坤、郑小娟合作 1982 年。
郑小娟老师以工笔重彩名世，湖南能够成为中国工笔画大省，郑老师是做出了巨大贡献的。她的名作《山雀》有六幅不同的变体，首创之作现藏中国国家画院，与另两幅载入了中国美术史册。《翠翠》是我见过《边城》题材画得最好的作品，应物象形地反映了湘西大山中，苗族少女的多愁善感与幽谷兰草之美。《阿妈》《收获》《茅草屋》《晒辣椒》《湖乡云》《草地上的舞蹈》等作品，注重物象与情境的结合，注重艺术的高度与思想的深度，都得到过画坛巨匠们的肯定，几十年来一直广为人们称道。尤其是名作《赶歌图》，线形构图的音乐节奏美，充满了屈原诗歌的浪漫情怀与湖湘风俗，常常令我有一种写诗的冲动。今天第一回看到《湖上新兵》，这是郑老师1959年创作的第一幅工笔画，随即入选刚落成的中国美术馆举办的全国大展。站在这幅画前，我忽然感觉时光何其匆遽，然而画家从未有负韶华。顺便说一句，我亲眼看到郑老师的这些工笔重彩画，与在画册上看到的效果大不相同，所见画册几乎没有一幅接近原作的“精气神”。
早在十几天前，在微信中看到这场展讯，展标是姜坤、郑小娟老师骑在高头大马上，满面春风眺望前方的英姿。当时我的脑海里，立刻响起20多年前火得不能再火的琼瑶电视剧《还珠格格》的片头曲：“让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒；策马奔腾，共享人世繁华。”郑老师后来告诉我，这是1981年他们在新疆伊犁草原写生时，哈萨克牧民牵来骏马让他们骑上去，同行的湖南画友李光烈抓拍的。那时他们才四十出头，但已经享誉湖湘乃至全国画坛。40年后的今天，他们依然是世人眼中的神仙眷侣，他们的精神长相是心灵美好的显示，令人端详而生高山仰止之心。
真正的艺术永远不会过时，真正的艺术家总会受到人们的尊敬。李自健美术馆以最大的力度、最重要的档期举办此次展览，将两位前辈的艺术成就与人生轨迹，淋漓尽致地展现在广大观众眼前。已届耄耋之年的两位画家，在艺术创作道路上依然精神抖擞，上下求索，期待着九十岁时再办大展。他们不忘初心，砥砺前行，深入生活，讴歌大地，倾心描绘天地之宽广、万物之神奇。他们以丰沛饱满的乡土情怀、深沉博大的爱国主义、水墨工笔的艺术塑造，开创出了一个丰富多样、气韵生动、具有中国文化精髓的艺术世界，不但对湖南美术界产生了广泛而深刻的影响，也值得我们每一个从事艺术创作的人效法。（文中图片皆为作者提供）
甘建华，中国作家协会会员，中国书画收藏家协会会员，中国作家书画院艺委会委员，湖南作家书画院副院长，高级编辑，地理学教授，湖湘文化学者。曾创建青藏高原第一个大学生诗社并办同名诗刊《湟水河》，汇入20世纪80年代中国大学生诗歌运动的洪流。诗作散见于中国大陆以及台湾、香港地区和美国、加拿大、西班牙、菲律宾等国报刊，入选几十个选本。著有《甘建华地理诗选》。
