2012年，和陈建斌恩爱了一辈子的蒋勤勤在接受采访时，满脸醋意，她说：
“明年，我要出去拍戏，让陈建斌在家待着，体验一下被冷落的滋味。”
其实，错不在陈建斌，要怪就怪《甄嬛传》太火了。
这一年，蒋勤勤家里，大大小小的亲戚、朋友，但凡是能说上话的，三句不离“甄嬛体”。
不止是陈建斌家里如此，几乎全民都中了《甄嬛传》的毒。
刘欢制作了一套《甄嬛传》的原声碟，分分钟被抢光。
在《康熙来了》中，小S动不动就赏嘉宾“一丈红。”
周杰伦的助理更是疯狂，他跟周董说：“以后称呼我为本宫。”
周董一头雾水，调侃道：“我去，到底谁是老板？”
到最后，周杰伦也被助理带偏，带头跳起了嘻哈版的公公舞。
不得不说，《甄嬛传》太让人入戏了。
首先，这部耗资7000万的宫斗剧，无论是在礼仪妆容上，还是在服饰器具上，都真实地还原历史，让人三秒入戏。
其次，它的剧情跌宕起伏，引人入胜，角色个性深入人心，每个坏人都坏得不一样，每一个好人也好得不那么浮夸。
所以，就算很多年过去了，《甄嬛传》依然是人们刷剧次数最多的一部宫斗经典。
今天，我们就细数一下，在镜头之后，它还有哪些幕后的故事。
张艺谋说：艺术创作没有个性就死了。
在《甄嬛传》中，华妃的个性尤为鲜明，跋扈中，带半分媚，半分辣，有些狠，却又狠得恰到好处，让人讨厌不起来，也恨不下去。
正是这样一个有毒的华妃，让蒋欣一时间大火。
然而，华妃的角色一开始找的并不是蒋欣。
有一天，导演郑晓龙在琢磨华妃的角色，突然间，脑子里蹦出来范冰冰的脸。
在剧本中，华妃是一个美出天际的女子。肌肤细腻，面似桃花带露，指若春葱凝唇，明艳又动人。
而范冰冰的美和华妃的美如出一辙。
于是，郑晓龙精神头一下子上来了，拨通了范冰冰的电话。而电话那头的一句“没有时间，档期排满了”，把郑晓龙心中完美的华妃形象一下子抖碎了。
拒绝的原因，除了档期满，还有一个原因，就是范冰冰不想给孙俪做配，有几分不屑的味道。
于是，华妃一角，不得不另觅他人。
之后，唐一菲在《妻子的浪漫旅行》中自曝，郑晓龙的副导演曾打电话邀请她参演《甄嬛传》中的华妃。
她只问了一句：“华妃是好人还是坏人？”
导演说这个华妃做了很多不好的事，唐一菲一听，就果断拒绝了。
因为当时的唐一菲深陷小三风波，多次站在舆论的风口浪尖上被人骂上热搜。所以，她担心网友会将华妃的反面上升到她本人。
时隔多年，唐一菲旧事重提，给大众划得重点是：蒋欣的火是拜她所赐。
讲真，论媚劲，她比不上范冰冰 ，论凌厉，她抵不上蒋欣。不知道是谁给她的勇气非得把残羹冷炙，再拿出来涮一涮，反而给自己又招了一波黑。
如果说范冰冰和唐一菲拒绝华妃情有可原，那么欣贵人的扮演者万美汐错失良机，完全是自作孽。
她没来试戏华妃的原因，只是单纯的因为懒。
导演中意的这几个人中，懒的懒，作的作，反而让八竿子也打不着的蒋欣捡了个便宜。
说捡便宜，其实还有点辜负蒋欣。
当时蒋欣是试戏华妃的小跟班曹贵人。在试戏的过程中，她觉得华妃的感觉不对，便跑到导演面前说：
“导演，我想试试华妃的戏。”
导演当场拒绝：“不用了，你不合适。”
蒋欣一脸懵逼：“我还没试呢，你怎么知道我不合适？”
导演说：“你不够嚣张，味不对。”
蒋欣驳斥他：“我还没演呢，你怎么知道我不够嚣张？”
话刚说完，蒋欣三秒入戏：
“哭，哭，哭，你就知道哭！”
导演抬头瞄了她一眼，神情语气，有点华妃的意思。
而当她说出华妃的经典台词“贱人就是矫情！”时，导演的眼睛直接亮了。
就这样，排除了弯弯绕绕的蒋欣，最终拿下了华妃的角色，塑造了经典。
所以，真正成就蒋欣的不是任何人，而是她自己 。
同是反派角色，浣碧可就比华妃惨多了。
浣碧的角色，让网友扯开肚皮骂，怕是三天三夜都不够。
她虽是配角，却活得比华妃还长。
在剧中，她长相一般，要家世没家世，要头脑没头脑，却一路披荆斩棘，从甄嬛的贴身丫鬟，摇身一变，成了王爷的侧福晋。
别人想都不敢想的，她用自己的方式通通得到。虽不讨喜，却相当励志。
而浣碧的角色，跟蓝盈莹的狼性脱不开关系。
蓝盈莹在接《甄嬛传》这部戏时，还在读大二。
试戏时，她试了两场戏，一场是果郡王回来，她跟甄嬛走在一起的戏。还有一场是听到果郡王走时的戏。戏份不多，她却将一个丫鬟蠢蠢欲动的内心独白，用表情和肢体全部释放出来。
拍戏时，她也挺虎，因为没有表演经验，拍哭戏时，她根本哭不出来。
为了能让眼泪被烟熏出来，酝酿时，她离火盆特别近，结果烧了自己的假睫毛，承包了剧组一天的笑点。
更有意思的是，蓝盈莹在节目中自曝，她曾直接跑到导演面前，要求加戏。还用命令的语气：
“导演，这条必须给我一个近景。”
当时，《甄嬛传》在赶工期，因为蓝盈莹的加戏，全组停下来等她。
真是初生牛犊不怕虎，不虎则已，一虎惊人。
也就是蓝盈莹骨子里的那种野蛮劲，征服了导演，也迎来了自己角色中的高光时刻。
相比华妃和浣碧的坏，皇后的坏更是天理难容。
所以，在《甄嬛传》播出后，昔日的“美女芬”就被网友恶搞成一套行走的表情包。
说跪就跪，说哭就哭，半把鼻涕半把泪，深情到极致的时候，一句“臣妾做不到啊！”，像中毒一般，俘获观众的笑点。
在《甄嬛传》中，蔡少芬把一个爱而不得的女人，表面的平静和内心的汹涌盘活了。让恶人的坏，坏到节骨眼，掀起了大众的共鸣。
当一个坏人，坏到了最后，还没被观众识别，那么，这个坏人，就充满了灵魂。
而蔡少芬就是这样的一个坏人，借别人的手杀想杀的人。为了稳住地位，甚至不惜杀死自己的亲妹妹。
同华妃的角色一样，皇后一角，导演最初找的并不是蔡少芬，而是有“小翁美玲”之称的邓萃雯。
邓萃雯曾凭借宫斗剧《金枝欲孽》中的如妃一角，红极一时，但此后，并没有其他的角色超越如妃一角 。
可是，当《甄嬛传》的导演郑晓龙找到她时，她却因为片酬低而拒演。
导演郑晓龙说：“我养不起流量小花，也不养大腕。”
所以，邓萃雯最终与经典失之交臂。
而蔡少芬却凭借皇后一角，完成了港姐到演员的华丽转身。
华妃的跋扈，浣碧的隐忍，皇后的毒辣，不同的角色，不一样的灵魂。
角色的选定，有运气的加持，但角色的成败，却全凭本事。
而本事的背后离不开个人的努力。
郑晓龙说：剧组中，蔡少芬最让他头疼。
因为蔡少芬的普通话极不标准，在拍戏中，其他演员总是被她蹩脚的普通话逗笑而影响拍摄进度。
所以，蔡少芬一得空，便苦练普通话。
在拍戏的时候，蔡少芬其实怀有身孕，剧中有一个孙俪扇脸蔡少芬的情节。
为了细节，蔡少芬要求实打，不仅打，而且打的力道不能弱。要把甄嬛的恨，和观众的期待全部都打出来。
因为认真，所以她火了。
巴雷特说：演员是用雪塑造形象的工匠。
任何一个超越观众水平的经典，都蕴含着一个演员的艺德和匠人精神。
而所谓的匠人精神就是将角色掰开揉碎，灌入自己的身体中，表达出角色的灵魂。
曾经有人吐槽：“《甄嬛传》的演员不够漂亮。”
郑晓龙导演回怼：“要看脸，就去看选美节目，电视剧是表达角色的。”
在《甄嬛传》中，有重要镜头的妃子角色就有二十多个，再加上出挑的宫女太监，单是角色的数目就让人眼花缭乱。
更让人惊叹的是，每一个角色都很立体，角色的设定毫无重叠。
一部剧刷下来，观众能在角色中看到人性的反骨，看到艰难求存中的姐妹情谊以及守着红泥火炉，爱而不得，枯坐天明的孤独。
既是宫斗，也是现实版的丛林生存法则。既有厮杀，也富含人情冷暖。既表达悲剧，也深触人性。
这样多元的《甄嬛传》，谁能不爱呢！
. END .
【文| 夏北北】
【编辑| 语非年】
【排版 | 枇杷】
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