茆耕茹
微信版第456期
剧种二、剧 种
剧种（戏曲）演出的目的有九种：
1、庙戏。约光绪中期而后，湖西各地据所敬乡神的祭日，邀班礼贺，演出三、五、七日不等。时因花鼓、黄梅等地方小戏，已例入“花鼓淫戏”之禁，故若参演，必以京徽大班艺人开场先演，意为“遮人耳目”，否则不能登台。他种目的演出，亦需遵此约定。这一约定俗成的规定，花鼓戏艺人称作“二蓬子”演出。清末至抗日战争前夕（约1937年稍前），这一演出形式尤为盛行。倘有花鼓、黄梅被邀，只能庙外临时搭台。此类演出，又常与当地庙会商贸相结合。
2、青苗戏。秧苗长势喜人，村民筹资，亦以“二蓬子”形式唱戏酬神，祈佑丰收。
3、地火戏。如遇干旱、虫害等情，集资唱戏，祈神消灾。
4、火神戏。村中集市，时有火灾发生，幸免户便集资唱戏谢神。
5、平安戏，又称太平戏。为祈秋后丰收，或为某神生诞，或为地方疫情和小儿送花痘娘娘，集资唱戏，祈佑平安。
6、堂戏。如遇人家老人寿诞，寿终，或新婚等，便邀班至家中或在祠堂内演出。所演情形与曲种堂戏所述不同，是将曲种坐凳清唱，改作剧种戏曲形式的简单化妆演出。（图3）
《姚大金报喜》。祁大武饰姚大金，方玉莲饰姚妻，陈兰英饰姚母，吴金莲饰小姨。本照片1983年摄，姚大金由李相才饰。
7、愿戏。为向当地乡神以偿夙愿，邀班还愿唱戏。这一演出，常为联系戏班的方便，也为招徕观众的需要，主事的村民事前需在村头竖一木杆，顶端扎竹枝，戏班便知有戏可演，会主动上门联系；路人见杆，也知这里有戏可观。
8、罚戏。村民违犯当地的乡规民约，或私自砍伐他人山柴、私自赌博等，被罚出钱请酒、演戏，以示惩戒。
9、赌戏。早期花鼓戏多为赌场演出，称“赶赌场”。赌头邀班，露天设场，抽头给戏班，以作酬金。一般演出时间均以太阳落山至隔日的太阳出山，称“两头红”。
（曲种花鼓调、剧种花鼓戏，以及打蛮船、渔鼓道情等较多的情况，请见茆耕茹《太湖西域的曲种花鼓调》《戏史正源，并非轻松》两文，载宣城市历史文化研究会、宣城市档案局、宣城市方志办合编《宣城历史文化研究》（季刊•2015年第1-2两期）。）
三、大小戏
大小戏类共八种。
皖南花鼓戏的大小剧目演出的称谓，与京剧和兄弟剧种的分类叫法大致相同：
1、小戏。剧种形成之初多以一小生、一小旦两个角色，演出生活中一个简单的小故事。如《唐老三下江南》《打补丁》《卖栀子花》《卖杂货》等。（图4）因剧中只有一男一女，便称“两小戏”。后因反映生活题材的小戏增多，便又增有丑行（小丑或丑婆）一角，在剧中插科打诨，以活跃剧情。如《郭华买胭脂》（增丑婆）《吴三宝游春》（增丑姑），便称“三小戏”。后小戏中渐增有其他行当的角色，便统称为生活小戏。如《姚大金报喜》《吊楼》（即《葛麻》）等。因这类小戏所唱的曲调，大多不用主腔，多为剧种里的花腔专用小调，故又称花腔小戏。这类小戏的演出时间，一般都在二十至四十分钟以内。
《小姑贤》。张杏晖饰媳妇，王春兰饰婆母。1954年摄
2、本戏，又称本头戏，花鼓戏早期称“根本戏”。首需具有一个较长又而完整的曲折故事。但每本戏必须有一至两出，是该本戏的核心场次，或称主要出目。如《珍珠塔》中的《楼台会》、全本《站花墙》中的《站花墙》一出、《白扇记》中的《渔网认母》《打红梅》中的《寻子》等。这类本戏中的重点场次，都是在不断的演出中，久经磨练与完善，一代代艺人的积累，后来才有了固定的、动人的唱词和道白。艺人们对这类精彩的场次，统称为“骨子戏”。又因某戏中有了某场或某几场脍炙人口的骨子戏，才使某本大戏成了某班社或剧团经常演出的“看家戏”。旧时本戏演出的时间较长，一本戏都约在三个半小时至四个小时左右。
3、本戏零唱。因当年花鼓戏常和徽京戏联袂以“二蓬子”的形式演出，这样在仅有一场戏的演出时间里，又常给徽京戏占用了一些时间。因演出时间所限，故是花鼓戏所采用本戏改零唱的演出方式之一。其中最为常演的是花鼓戏中的《三辞》（《大辞店》《中辞店》《小辞店》），《三反》（《大反情》《小反情》《柏老四反情》）中的某几段。因完整的本戏被折散演出，故称本戏零唱。
4、折子戏。花鼓戏艺人称围戏。折，似元明时期北杂剧中的折，和南戏、传奇中的出（齣）。一折就是一出，今通称一场。今称的折子戏，都是一本大戏中最为精彩的某一场或某几场，将之单独演出，称折子戏。如《天仙配》中的《路遇》《槐荫别》《送子》三折等。
5、串折戏。如将某几出本戏中的折子戏，合并一起演出，花鼓戏旧称此种情况为串折戏，今称折子戏专场。这样的演出，各出均需具有唱、做、念、打擅长的演员担任，以示班社阵容强大，质量之高，这非一般戏班或剧团所能做到。如遇这样的演出，花鼓戏常将一些擅唱的生活小戏，安排其中。
6、连台本戏。主要以明清时期长篇伦理小说故事为依据，由戏师傅分章分节编出演出提纲，口授给演员演出，称“发戏”。故此类戏，又被称提纲戏、幕表戏或露水戏。这类剧目数字庞大，每一本戏往往需数场或十余场，方能将故事演完，故又称连台本戏。如《狸猫换太子》《全本杨家将》《济公传》《全本孟丽君》《全本郑小姣》等等。因演员只有故事和情节的提纲，而无道白、唱词，于是演员只能依据故事的情节，或参照其他戏中已有的雷同情节“打挂”参用，或完全自由即兴发挥。这类戏的演出，因无固定场次、台词、唱词，又被称作“水词戏”。日久，演员便有了积累，重点场次或主要情节的道白、唱词，才逐渐固定下来。有的剧目不仅只演故事，剧中人物个性也有了大致的刻划。
班社或剧团演出这类连台本戏，常与每到一个新的台口（演出地）后，需遵照演出天数的长短，再看当地观众欣赏的习惯而定剧目。其中如遇演出神话色彩的戏，如《济公传》《封神榜》《宝莲灯》等的演出，尚需据编排的情节，配合机关布景、电光灯彩，效果更佳。这时便称这类剧目，是机关布景连台本戏了。不过这类剧目，因投资较大，道具太多，体积庞大，虽演出票房价值有增，也难以携带外出流动演出，多由在一地较为固定演出的剧团担任。
7、找戏。演出结束，观众兴致不减，或因未达到每场四小时的演出时间，观众有时便会提出要添加一个小戏。如此添加的小戏演出称找戏，找零之意。
8、送戏。演出接待热情，招待较丰，或班社事后有求于当地，在原定的演出剧目外，免费增加一场，如此地方需供班社膳食一餐。
（作者系中国戏剧家协会会员、国家一级编剧）
制作：童达清
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