程美 （清莲） 山东济南人，现居北京。
现为：中国美术家协会河北分会会员，中国女书画家协会会员，孟子书画院秘书长，中国美术家协会（香港）理事，长城画院特聘画家，中美协理事，中国新汉画水墨艺术创始人，王阔海先生的入门弟子。
2015至2017就读于中央美术学院贾又福山水高级研究班。
2016年 ，花鸟作品[家园] 入选《第一届：中融长安壹号杯》千人青年艺术家大赛。（中国美协主办）
2017年2月，被文化部的《艺术市场》杂志推荐为优秀《新青年》。
2017年5月，多幅山水作品参加中央美院主办的优秀访问学者作品展。
2017年8月，《山水白云间》入选省建军90周年书画展。（中国美协主办）
2017年10月，山水作品《送暖》在省中国书画摄影展中获‘’优秀奖‘’（中国美协主办）
2017年12月底其多幅山水作品参加在北京“吴东魁艺术馆”举办的中央美术学院贾又福工作室毕业生作品展。
2018年3月，工笔作品《守望》2.23x1.60米入选“江海通门户”——全国中国画作品展。（中国美协主办）
2018年8月，山水作品《朝阳之路》240×170cm入选“升庵诗画"全国中国画作品展。（中国美协主办）
2008年 其小猫作品《吉祥图》荣获奥林匹克金奖。
2018年，就读于《中国工笔画院》其早年作品发表于《中国青年报》《文汇报》《中国妇女报》《财富杂志》等报纸和书刊。清莲作品多次参加国内外大展，并屡次获奖，收录多部名典画册。
当代山水领军人物贾又福先生在为清莲点评作业
逍遥山水味至真
——程美山水画作文人情怀浅窥
刘思凯
与当代中国传统绘画创作尚技轻意与诗意失落的现实语境而言，程美先生能以恬静之心，坚守古典绘画的精神根脉，进而在笔墨转换中，以自由的率性书写畅达出自我认识的文化情怀与诗意表达，当是值得令人感动而敬畏的。
与程美先生及其画作的认识几乎是同时的。那是在一个颇具影响的书画交流创作现场，来自全国各地的书画家集聚一堂，各种艺术观念与创作风格交相辉映，观念碰撞与信息交融显然使这里成为当今书画艺术发展动态的一个缩影。因之，闲暇之余，观赏交流自然成为自己不可或缺的“日课”。一天，在一个角落的画墙上，一张尺幅并不大的山水画紧紧地吸住了我的眼球，使我驻足良久。
整个作品中所透射出的气息与韵致，瞬间使我与王维山水诗的意境与宋人，尤其是元代四家的画风相勾连，简静、幽淡，于朴素悠远色彩铺设中鲜活地投射出一种生命意识的天真逸气与文人生活的哲思。随后的交谈，使我对程美先生的绘画内质与精神指向有了一些更多的了解。客观的讲，与这个层面的其他书画家的艺术阅历相比，程美先生的艺术之路，更多地体现出一种于源于生活的挚爱，且在兴趣与才情的萌动中以自学渐悟与专业进修的交织提升的轨迹。
她起初工作在一家国有大型企业集团，有着自己的本职，但擅长音乐的天赋与才华，使她从众多的同龄人中脱颖而出，而成为单位管弦乐团中一位娇娇的长笛手。旋律与音符的准确掌握与自由演奏也许为她之后艺术修养的全面提升提供了与生俱来的的凭资。可她喜欢写诗，尤其是现代诗的自由、平和与词语节奏之间的有机组合，总是在其情、其境的诗意表达中，以或悠远、或幽深的韵致传递，将生活中感悟化作一朵朵哲思的浪花而意味盎然。
然而这一切，对于有着巨大爱好并有志于绘画的程美而言，则绝不会期冀满足于已有成就的终结，而是在自我认识的高处，更加清醒的意识到专业进修与学养滋育的特殊价值，步入中央美院拜师学艺成为她步入艺术殿堂的不二选择，尤其是贾又福先生的耳提面命与悉心指导使她如醍醐灌顶，境界大开，并在长期的默默实践中不断转换为自我笔墨语言的潜质与符号。而贯穿于其中的根本便是她对传统绘画艺术本真的顿悟、遵循，笔墨技法的磨砺与精神畅达则成为她山水画作诗意品格的不懈追求。
审读程美先生的山水画作，明显的感到她并没有象当代画家那样以笔墨表现与章法构成为突破，以色彩与气势来追求视觉的冲击与震撼，而是在画面中以和谐的笔墨努力营造一种人与自然相融合的山水情怀，颇具逍遥与静观的意味。以“静”致“远”，“简淡冲和”成为她山水画作韵致外溢的显著特征。无论是“家在青山绿水间”群鹅游戏的悠闲自得与恬然消散的氛围营造，还是镜心画面“轻舟已过万重山”“飞鸟相与还”中山水树木、崇山激流与轻舟飞鸟的匠心构成，笔墨意味的交织氤氲集中透射出一种天人合一的大美格调，突出的则是人的魅力与生灵的伟大；尤其是巨幅山水之作的气势与韵致，不仅活脱脱的呈现出一位女性画家胸中之块垒与格局的壮阔，更重要的是道出了她静观山水、含道应物，以及在澄怀味象中所汲取的自然灵智与山川之壮美，并借以宽解尘世的焦虑与牵累，从而获得精神心灵上自由与愉悦的艺术本真。
这种建立在审美追求价值链上的发端与皈依，是心斋与心力之功的“静观”与“自得”，其本质则与传统文人修为那种物我两忘、适性自由的格调，具有巨大的契合性。因之，赏读程美先生的画作，仅做表面解读是远远不够的，往往需要透过画面去仔细品味隐含于其背后的真正含义。在画作“悠然见南山”，“山居图”，以及描绘古代高士仙居的作品中，其一山、一水，一叶小舟，一个坐姿，间或一个摆物都蕴含着当代人对古代闲适宁静生活情调的向往与心灵的互通，充盈着一种诗意栖居的雅怀与文人画特有的一种诗意的高致。
清新和谐是程美先生画作的又一重要特征。显然，这种色彩配置与笔墨表现自然原发于古代文人画的精神情愫，是对宋元画家，尤其是元代四家中黄公望、王蒙画风的借鉴吸收与承继转换。无论是雪山白松，还是层岩沟壑，亦无论是江南的浑厚苍润，还是北方的乱石飞瀑，层峦叠嶂，其巧妙的构图与细腻的笔墨着色，自上而下布满画面，并以色彩的渲染使之山石、松林，飞瀑化零为整相得益彰。既可远观，又可近视，其苍茫的层次质感与幽深的隐逸情怀，疏简秀逸，自然平淡，储积着苍润华滋的丰厚与隽永。这种笔墨与色彩的铺设在“太行烟岚”“高山流水”以及“白云深处”“太行秋韵”等画作中表现的最为集中。是景致描写，更是精神宣泄，依托的则是程美先生诗情诗意的萌动与自然外化，且以清高的隐逸与自洁之心来关照山水，彰显出的一种与生具有的宁谧之韵。
当然，这种宁谧是一种自我性情的原发，亦是其心在其格调上的互通与升华。程美先生花鸟山水皆修，其笔墨造型与精神意趣各美其美，和而不同。猫是她的所爱，也是她笔下表现的最有灵感的尤物，神态、色调、憨态十分撩人。“凝望”可以说是这一题材的代表之作，一双炯炯有神的眼睛自然传递出巨大的信心与机敏，令人遐思不已，而“向阳花开”的茂密与成熟，以及由金色所带来的无穷的向往，自然蕴含着她对生活的热爱与自我情感的忧思寄托。这是笔墨的魅力，是艺术家情感的畅达，更是审美指向与精神建构的价值看点。程美先生正是在用自己的笔墨，但却又不是以单纯的笔墨技巧来彰显自我的存在，而是凭借着一种源于性情本真的诗意与品位情怀，在我表达中不断迈向“质致久远”的高格。
当然，与程美先生绘画笔墨的当下状态而言，也许还正处于现在正在进行时。摆在她面前的课题与提升空间，也许自然成为她努力走向成熟的不竭动力。但是，紧贴传统本质，遵循艺术规律，以自我性情为中枢，在技法磨砺上不断修为，以诗意回归与精神畅扬来不断修正自己脚下的道路与品格的营造，自然会成为她绘画格调达到另一个新的品味的高点开端。
我坚信，并期寄这一高点的早日的到来！
（2022年7月11日于长安）
作 品 欣 赏
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