这两天，可把吃瓜群众给忙坏了。
娱乐圈大瓜连小瓜，小瓜藏大事，桩桩件件不简单。
头脑风暴之余，菀儿寻思看看综艺解解闷。
这一看，还真给我看出不少门道来。
曾经创造无数爆款综艺，连续蝉联周末档，稳居同时段收视冠军宝座的湖南卫视怎么沦落到如此地步？
2015年之后将综艺一哥湖南台打得节节败退的浙江卫视，怎么也失手了？
曾经的大红大紫，如今的槽点满满。
综艺时代的衰落，到底该怨谁？
《你好，星期六》槽点拉满，何炅都无能为力
从湖南台在综艺道路崛起开始，地方卫视集体进入了一个怪圈。
哪个平台要是没有十档八档综艺，都不好意思在流量时代迈开脚步。
古话说得好，盛极必衰。
在综艺圈领跑十余年，湖南卫视在综艺道路上，栽了个大跟头。
2021年末《快乐大本营》悄无声息地停播下架，并于2022年1月1日上架了《你好，星期六》作为接档。
但这档节目从第一期开始，就收获了满满的槽点，在被骂的道路上越走越远。
用观众的话来说，这个综艺，简直是在突破观众的忍耐度，挑战所有粉丝的情怀。
它被吐槽，真的不冤枉。
槽点1：甭管嘉宾还是主持人，除了何炅以外的所有人，都在抢话。
《快本》时期，谢娜次次抢话，次次上热搜，此次屡教不改，成了整个节目的鸡肋。
你说她自成一派，风格百变吧，也不对。
打开某乎，有个热门的话题是“为什么谢娜这么招人讨厌？”
截止到2022年2月28日为止，这个话题被5.4亿个人浏览过 ，拥有2万多个回答。
其中最引人关注的，就是她各种抢话的梗。
2011年《画壁》上映，剧组到《快本》做宣传，屏幕最后出现了配角蓝盈莹。
好不容易等来了自我介绍的机会，却被谢娜打断了。
“蓝盈莹，为什么不叫绿油油哈哈哈哈。”
在这些前提条件下，谢娜下车本是一件值得期待的事。
观众们千算万算，没算到谢娜走了之后，来了个更爱抢话，更不把嘉宾当回事的“虚拟主持人的”和王鹤棣。
普通话一直不标准的虚拟主持人，张口就要跟一口塑料普通话的蔡少芬学普通话。
拿“刻薄”当幽默，这波操作已经够不让人理解了。
再看看蔡少芬当时的表情，这白眼几乎要翻上天了。
刚举着话筒开口：“我其实...”
下一秒又被王鹤棣抢话问小漾：“为什么没有我的名字？”
不管台上的氛围尴不尴尬，反正台下的观众都很尴尬。
槽点2：什么全新启航，压根就是综艺大杂烩
节目一开始，先给你整了一段长达数分钟的，又臭又长的推销广告。
咱就说一个黄金档，为什么会出现如此生硬的开场白。
知道的能看出来这是一档综艺，不知道的还以为这是深夜档电视销售的重播呢。
而且《星期六》最大的问题，在于它想要兼顾的因素太多了。
有嘉宾直接《声临其境》的版块，有《猜猜我是谁》的版块，有《模仿大咖秀》的版块。
一个综艺节目，压根没有核心组成部分，模仿其他综艺凑时长。
东一榔头，西一棒槌，让向来对国综“睁一眼，闭一眼”的观众也再难保持中立。
槽点3：为了收视率，也是蛮拼的
2022年开年，香港疫情反复，单日新增病例达到17063例。
刘德华、成龙、李克勤等多位艺人线上合体，一起演唱了《狮子山下》为香港加油打气。
而湖南卫视，踩着这波热点，于2月26日播出了TVB的艺人王浩信、高海宁、张振朗的录制节目。
在TVB宣布因为疫情而全面停工时，这三位艺人却在内地活动。
和前几期的节目内容完全相反，26日的节目更像是量身定做的。
杨钰莹、王祖蓝、檀健次带来精彩的90年代歌曲串烧。
王浩信、高海宁、张振朗等艺人则演绎粤语版古诗词。
看点有了，热点有了，观赏性有了，却让很多观众直摇头。
游戏部分剧本感明显，为了硬凹“正能量”的节目人设，王祖蓝更是现场开始教学粤语中的“九声六调”，来了一场粤语公开课。
你以为这就没了？
不不不，节目组还专门将中国古诗词和粤语搅合到了一起，来了一段粤语版《静夜思》《如梦令》《水调歌头》等古诗词。
现场灯光舞美都很不错，可就是感觉怪怪的。
是原创，却谈不上“优质”。
相关话题也不少，但是评价基本都是吐槽居多，即便是有不少明星助阵，看点和笑点也少之又少。
据悉，从节目首播至今，收视热度一起不如一期，最新一期更是突破新低。
被一群不专业，也没有号召力的新人主播包围，何炅的状态肉眼可见苍老不少。
《王牌对王牌》？错了，是广告对广告，提词器对演员
2月25日晚，室内竞技真人秀节目《王牌对王牌》第七季迎来首播。
咱们站在客观角度上来看，这档综艺的优势还是很大的。
大家想想看，2021年之前，湖南台有快乐家族，天天兄弟。
东方卫视有极限挑战6人组，浙江台的《王牌家族》可谓是腹背受敌。
结果到了2022年开年，绊脚石全消失了。
快乐家族解散，天天兄弟洗牌，罗志祥挑战极限，导致极限挑战也背上了骂名。
在“翻车”同行们的衬托下，《王牌对王牌》瞬间化身人间清醒，靠过往的6季节目积累了不错的口碑和人气，成为观众们2022年最期待的综艺节目，没有之一。
《王牌》节目组也没辜负大家的期望，发布声明表示节目全新升级，要给大家带来全新的体验。
观众们等啊等，盼啊盼，终于等来了首播，结果可真是让所有粉丝大开眼界。
槽点1：新瓶装旧酒，人设凹了这么多期，也该尴尬了
《王牌》第七季播出前，官方给出的宣传是延续搞笑节目风格的同时，同时加入了中国传统文化的展示。
他们的初衷是好的，首期的节目主题是宋韵国风，主线是携名画《千里江山图》穿越至宋代，同时对宋代的礼仪文化进行科普。
但实际观看节目的粉丝就只有一个感觉，很难抓住重点和主线，食之无味，弃之可惜。
通篇看下来，除了刘涛游戏黑洞的人设让所有人记忆深刻以外。
压根记不住任何主线任务和嘉宾表现，李小冉、郑恺等人在节目中明显缺少存在感。
在最后的环节，需要找《千里江山图》的四种颜料，找到之后张天阳化身王希孟，与刘涛进行了一段上价值的穿越对话。
这一设计模仿了央视某些文化类节目的设计模式，虽然内容比较令人感动，但呈现形式缺少创新。
槽点2：原班人马，业务能力却大打折扣
在《王牌》第七集中，王牌家族”原班人马将化身“王牌故事”探寻者，邀请各行各业的“王牌”代表来到节目中讲述他们的职业经历与多彩人生。
目的是在保持节目欢乐元素输出的同时，全方位展现“王牌人物”所代表的行业形象。
然而，到了现场所有观众都发现同样一个问题。
“每个人的神态间都透露着疲劳，肉眼可见的敷衍。”
再加上年前张雨剑吴倩离婚的战火，烧到了同样没有担当，不肯承认身份，仗着单纯人设耍赖的孩儿他爸华晨宇身上。
观众自然不怎么买账本，纷纷吐槽：“这个下头男为什么还能出现。”
抱着挑刺的念头，拿放大镜看电视的观众们又品出了一点不对劲。
这关晓彤的“学霸人设”，不能也是营销出来的吧。
2月25日节目中，杨迪和关晓彤在诗词方面展开PK。
比赛期间，关晓彤肉眼可见的有多次偷看提词器的举动，尤其杨迪落败之后的连续背诵，这个偷看提词器的举动就更加明显了。
《王牌》有没有剧本还有待考究，至少在这一期节目中，关晓彤的表现都点“拉垮”。
退一万步来说，可能关晓彤年纪尚小，第一期节目还没能进入状态。
那主持人沈涛同样业务能力堪忧，整场都在看提词器算怎么回事。
一个职业主持人，没有搞清楚游戏环节和台本，整场都在看提词器。
是不是真的有点太过敷衍，不走心做节目了呢？
槽点3：什么王牌对王牌，应该叫广告对广告
最让人难以接受的是，这一期节目中的广告，实在是太多了。
一个半小时的节目时常，有十余次广告植入，平均六到八分钟一次，每一次广告至少两分钟。
四位固定嘉宾就像四个无情的广告机器人，相当生硬地加入广告。
前一秒还在嘻嘻哈哈，玩玩乐乐。
后一秒就集体看起了提词器，跟大家摁头安利起了看小说软件、资金周转贷款的平台等广告。
而且嘉宾说广告的时长，比正常过渡广告时长都要长。
综艺有赞助商这个不奇怪，但每个环节，每个流程，每十分钟都要按流程跟着提词器念赞助，属实有点不厚道。
槽点4：疑似公然侵权
除了不好笑，不专业，凑时长，广告多的槽点之外，关于李小冉表演的部分，也受到了网友的炮轰。
是李小冉的节目有什么问题吗？并不是。
她没啥问题，有问题的是节目组准备的装扮和舞台。
和宋亚轩合体表演时，李小冉的这身衣服，跟春晚一炮而红舞蹈节目《只此青绿》的服装相似度高达80%。
如果仅仅是服装像，网友可能会宽容一点。
但她的发髻和妆容，可以说是一模一样了。
再看看现场的背景，抄没抄袭，想必各位看官都心里有数。
综艺时代的衰落，究竟该怪谁呢？
不知道从什么时候开始，大部分综艺成为了当前快餐文化下粗制滥造的产物。
喜欢看综艺的小伙伴们都清楚，中国综艺最先崛起的是央视。
90年代，每个周日晚上的6点，家家户户都会守在电视机前，等着《正大综艺》的播出。
这个节目，在搞怪之余，成为了很多老百姓长知识，看世界的最佳窗口。
它在引进国外综艺抢答机制的同时，还添加了外景，剧情等环节。
每段VCR 结尾，小姐姐还会提出一个与当地衣食住行、劳动生活相关的问题。
同时也会说出那句经典台词，“到底是什么，您猜对了吗？”
收视稳定之后，央视再接再厉，推出了《综艺大观》，这个节目，就像是一块开明的“春晚试验田”。
语言类节目，歌舞，魔术，杂技一应俱全。
再加上《曲苑杂坛》，培养出了很多优秀的新人。
那时候的综艺最大的功效，就是监测环境、联系社会和文化传承。
再后来，央视大刀阔斧开辟了新的领域，李咏的《幸运52》和王小丫的《开心辞典》，成为了那个时代的标志。
也是在这个时期，地方卫视有了立足之地，湖南台前占先机，制作了一档叫做《快乐大本营》的综艺。
“娱乐至上”的理念，在这里埋下了种子。
2005年，湖南卫视模仿着海外选秀的模式，创造了《超级女声》。
这一年，湖南台才算真正尝到了娱乐的魅力。
总决赛当天，收视率高达11.75%，要知道，常年占据收视冠军的央视《新闻联播》，收视率也只到11%。
同时期的《快乐大本营》，在李湘、何炅、李维嘉的三人组主持下已火遍全国。
明星采访、全国路演、真人游戏等创新环节，让观众初尝“娱乐滋味”。
这么大一块香饽饽，别人不眼馋是不可能的。
落后就等于败北，所以慢慢的，也就没人能真正潜心研究到底怎么真正做好综艺。
是啊，随便借鉴一下别人的想法，再随便请一些流量明星来表演一下。
就可以收获不错的收视率，挣得盆满钵满，何必要绞尽脑汁去创造呢？
最后直接演变成，各大知名电视台重金购买版权之后，稍微改动就成为了成品。
19年初，我带着团队去到戛纳电视节做推广，人家的第一反应是“你们又想买什么？”
——《声临其境》总导演
抄袭了别人的饭，装在国产的碗里，没有属于自己的创新。
这种不把“创新”当回事的现实，走下坡路似乎成为了必然。
而网络时代的到来，则成为了压死综艺的最后一根稻草。
从2019年开始，圈内接连爆出各种猛料。
《快乐大本营》、《天天向上》、《极限挑战》等综艺界的翘楚接连因为个人问题惹得一身骚。
群魔乱舞的综艺时代，才算真正划上了句号。
“买光了欧美综艺，抄光了韩国综艺。”
他们走到今天，除了自己，又能怪得了谁呢？
如今，十多年的“买版权”之路已经走到了尽头。
此时此刻，我们是不是可以开始尝试着创新，创作了呢？
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