演员和角色是否契合，一直是大众关注和讨论的焦点。同时，这种“契合”，也成了大家衡量跟评判一个演员演技的标准。
电影《第一炉香》预告曝光，班底简直豪华到没朋友。作品原著是“才女作家”张爱玲，导演是刚拿到威尼斯“终生成就奖”的许鞍华，摄影师是王家卫的御用摄影杜可风。
演员则集结了马思纯、彭于晏、俞飞鸿、梁洛施、范伟等兼具热度和话题的阵容。
按理说，《第一炉香》正式亮相本应当石破天惊。
没错，“本应当”是。可惜，在众人的翘首以盼中，《第一炉香》的风评却出现180度大转弯。
其中争议最大的点，聚焦在主演马思纯和彭于晏的身上。
一向以硬汉、型男形象示人的彭于晏，造型被吐槽成“像极了黄包车夫，而非花花公子”。而女主“葛薇龙”的扮演者马思纯，更是被众人的吐槽推上风口浪尖。
原著中女主“葛薇龙”本是一个普通上海姑娘，后因求学投靠在港姑母。谁知被利用，沦为用于吸引男人的诱饵，最后落得悲惨下场。
被选中当做“工具”的“葛薇龙”，不是姿色上乘的国色天香，但却以其未经社会的单纯和简单，成为姑母眼中笼络男人的一把利器。
也正是因为这份单纯，才能与后续“葛薇龙”一步步堕入深渊后的沉沦，形成强烈对比，以此凸显女主的凄惨结局。
曝光的电影预告中，马思纯的扮相给人感觉显然离清纯、典雅的葛薇龙有差距。换言之，形不似，神亦离。
而看到饰演姑母的俞飞鸿的造型后，更有毒舌网友在线吐槽“姑妈要是真长成这样，还用葛薇龙去做诱饵吗？”
言语虽毒，倒也反映出了大家对于马思纯扮演女主的些许不认可。也就是演员本身与角色之间的契合度，不足以让大家认同。
与其说这些愤懑和槽点，看似是单单针对马思纯在《第一炉香》中的形象而出。不如说是大众对于近年来，马思纯在影视上差强人意的表现的一次集中“发作”。
上映15天，票房5100万，豆瓣评分4.6，章子怡观影中途离席。起初被人看好的《荞麦疯长》，惨淡收场，甚至被扣上了“年度最差”的名头。
这也不是马思纯主演的作品第一次“败走麦城”。
当演艺圈被各种小花、鲜肉霸屏的时候，改走“青衣”方向的马思纯是85后女演员中，第一个加冕“影后”桂冠的人。
她凭借外表乖巧，内心叛逆的“七月”一角，让大家看到了，她在表演上的可塑性。
影后加身的那年，马思纯28岁。不仅迎来了她职业生涯的高光时刻，也凭实力俘获了大众的认可。
可在获奖之后，马思纯的表演成绩单却始终平平。而下滑的根本就在于，虽然马思纯力图改变和突破，但依然把自己桎梏在了表演上的“安全感”。
《七月与安生》成了一把衡量马思纯演技的尺子，这或许不公平，但也应了那句话：不要和别人比，你要赢的永远是你自己。
她实际上是输给了一场“跟自己的比赛”。
其实从作品数量上看，马思纯夺得影后之后，产量不算低。从2017至2019年，5部电影、3部电视剧，产量颇丰。
可如果单拎出任何一部作品来说，质量又是参差不齐，至少不足以匹配她“影后”该有的水准。
《橙红年代》搭档陈伟霆，《加油，你是最棒的》和邓伦组CP。两大流量小生加持，也没能和马思纯砸出水花。
而随着《大约在冬季》和《荞麦疯长》口碑扑街，虽然我们能看到马思纯一直试图在不同类型的角色中寻求改变。
只可惜时至今日大家提起马思纯，除了《七月与安生》，还是《七月与安生》。
如果演得不够好，至少还有上升空间。但如果演得平庸，就像是一个乱成一堆、毫无头绪的毛线，无从下手去解决根本问题。
马思纯，恰恰成为了后者。
而这种平庸，不仅让马思纯背上了从“影后”到“烂片女王”的骂名；也让她遭受了作品口碑不佳带来的反噬。
《第一炉香》未上映，她的角色就遭群嘲，或许正能说明于此。
此前，马思纯因为晒出《第一炉香》读后感，遭到质疑。“文艺女青年”的形象，再次把她推上了舆论热搜。
而这种“文青”情怀，不单单体现在她钟情于张爱玲，更多的是选角倾向。
从《左耳》中的“黎吧啦”，到《风中有朵雨做的云》的“唐小诺”，再到《大约在冬季》中的“安然”。
马思纯执着于那种存在在“青春疼痛文学”中的女主角色——反叛、逆向中掺杂着文艺和疼痛。
可是这种选角倾向，并没有成为独属于马思纯本身的Slogan。
提及任何一个角色，你都无法找到一个“点”——一个能让人记住或是想起“哦，原来这是马思纯饰演”的点。
适合哪种气质、选定哪种角色、偏向哪种类型、具体什么定位，无论从哪个方向出发，都提炼不出一个“关键词”，可以恰当的安放到马思纯身上。
缺少辨识度，成了困住马思纯的问题，也是让观众困惑的地方。因此，相比于立足于“文青”人设，找到自我定位才是当务之急。
相形之下，很容易让人联想到《七月与安生》捧出的另一位影后周冬雨。
年龄相仿，又是同一部电影成就的两位“影后”，大家难免要把马思纯和周冬雨，在方方面面做比较。
从《山楂树之恋》之后，在一段时间内，周冬雨也陷入了“角色雷同”的泥沼。不管演什么都摆脱不了“小妞”形象，演什么都像她自己。
一部《少年的你》，打破了这一桎梏。凭借走心、多层次的哭戏，周冬雨成功跻身90后实力派演员之一，成为当之无愧的票房保证。
《少年的你》，再一次成就了周冬雨；而她自己，也依靠《少年的你》，在演艺事业上更上一层楼。
如此对比之下，情同姐妹的“双生花”影后周冬雨和马思纯，渐渐开始呈现两种截然相反的发展态势。
前者，凭借精准、独有的眼光，和契合自身气质的角色，如同添加了大马力马达，一路飞驰。
而马思纯呈现的状态，似乎与“影后”头衔，总是少了些实至名归的事实，多了运气使然的成分。
一如网友所说：“也许，马思纯和周冬雨会越走越远吧”！
回顾马思纯的影视作品，我们嘴里所谓的她“被固化的形象”，何尝不是一种被框架住的想法。
28岁封后，于马思纯而言，还是太早了。这种肯定，无形当中就像被水浸透了的牛皮绳，在大众如太阳刺眼般的关注下，越收越紧。
毫无空间的收紧，让年轻的马思纯，还没来得及有时间去审视自我、提高自身，就被架上了“实力派”“演技派”的高台，承受着所有的荣耀、探究和质疑。
就像她在《演员的诞生》中扮演的“抑郁症患者”，我们能清楚的感知，她在竭力去想要深刻的表现。
可是呈现的效果却不如她所崇拜的张爱玲笔下“冷静”的人物感觉，“用力过猛”的表演，留下的是“没有深切认知”和“浮于表面”的评价。
“影后”头衔为她带来荣耀的同时，也提高了大众对她的期望值。在这种期许下，她也被迫成为了大家口中的“别人家的孩子”。
就像是电视剧《以家人之名》中的齐明月，每一步都要按照母亲的要求去做，稍有差池，换来的便是母亲的责怪和自我否定。
换回马思纯身上，观众也好，粉丝也罢，在这种被抬高的荣誉中，也如同严苛的父母。按照自己的预想和要求，希望马思纯成为大家想象中的“应该”成为的样子。
一旦无法满足，或偏离预想，她只能接受大众的苛责和群嘲。
“应该成为某种样子”的想法，但没人去问过马思纯自己的真正想法。
马思纯曾在综艺节目中哭诉“压力大到失眠”，她急于想要证明。然而当现实和期望无法契合时，她开始焦虑。由此引发的后续影响，则陷入了恶性循环。
马思纯当然有不足和错误，可反观自我，观众又何尝全是对的呢？
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