2002年，童瑶以专业第一的成绩考进了中央戏剧学院。
这个“第一”主要靠的是过人的颜值和过人的舞蹈能力。
对她来说，“第一名”和“舞蹈”都是光环，同时也是枷锁。
舞蹈演员不仅有对美的执念，还有不同于其他的人行为习惯——就像童瑶自己说的，一上台就不自觉地要“起范儿”，就要往中间站。
但这些对于表演者来说，是大忌。
比如她在演一《林海雪原》的时候，演技生涩，面部表情夸张，时不时就有六一儿童节汇报演出的既视感，几乎所有看点都靠着童瑶满脸的胶原蛋白在支撑。
这些困扰都是小事，而童瑶最大的困扰，莫过于“小章子怡”的标签。
刚入学时童瑶就喜提“章子怡大一号，巩俐小一号”的名号。
作为一名专业演员，最害怕的就是被贴标签，一旦被贴上，最重要的事就是摆脱标签，形成真正的个人风格。
而这条路，童瑶走得很辛苦，也很漫长。
在毕业后的很长一段时间里，童瑶每一次接受采访、每一次出席作品的杀青和宣传、每一次参加公开活动，总会被问到“小章子怡”这件事，而她也几乎把同一句话回答了上百遍：
章子怡很好，我很喜欢她，可是我想做自己。
仅仅只是长得有点像而已，童瑶和章子怡的人生路径可谓截然不同。
章子怡在非常年轻的时候就拥有了万中无一的好运，而童瑶则是默默耕耘了许久，直到三十多岁才初尝成功的滋味。
2020年那一年，童瑶可谓是“拿奖拿到手软”。
最有分量的是金鹰奖最佳女演员，得奖作品是口碑很好的《大江大河》。
在这部作品里童瑶的戏份非常少，刚演几集就下线了。（所以也有“宋运萍到底是主角还是配角”的争论，稍早前童瑶在白玉兰电视节上，拿到的就是最佳女配角）
但金鹰奖之所以认为她是主角，大概因为宋运萍称得上是全剧的“灵魂人物”，而童瑶也把这个近乎完美的女性人物演得真实而接地气。
等到《三十而已》之后，童瑶已经站稳了“大女主”的位置。
但你知道吗？作为中央戏剧学院02级表演系的毕业生，彼时的童瑶出道已有18年之久。
童瑶之所以能一一鸣惊人，是因为她有了足够多的积累。
她说自己长了一张“正剧脸”，这也一度让她远离了“流量”“话题”，没有享受到爆红。
有得有失，这个特质也让她曾与数不清的老戏骨、好演员合作过，在一部部并不太知名但堪称制作优良的电视剧里学到了很多表演经验。
2006年电视剧《龙虎人生》，搭档王志文
2010年电视剧《家常菜》，主演黄志忠、左小青、宋春丽，满屏老戏骨
除此之外，童瑶更有一种平稳成熟的表演心态——舍得投入，舍得花时间。所以她在演《如懿传》时，不仅读剧本，还通篇读完了原著。
有了这些积累，童瑶才能在接踵而至的几部大剧里展现出截然不同的人物性格。
高贵妃的任性跋扈又带一点可爱，竟成为了观众们喜欢、不舍得让其下线的“反派”：
临死前瘦得脱了相的样子让人动容，童瑶说这场戏之前一周都没有好好吃饭：
脱掉贵妃服贵妃，童谣又成了朴实自然的农村姑娘宋运萍：
而转眼间，又从农村姑娘摇身一变成拎着爱马仕、光鲜能干的中产太太顾佳，左手撕小三，右手打太太，好不过瘾：
紧接着，又从顾家的顾佳变成评论两极分化，让人上头又上火的顾清俞。
这就是童瑶的成长轨迹，并不算多么轰轰烈烈，没有传奇的色彩，没有天降的好运，全都是踏踏实实、一步一个脚印地爬上来的。
即便没有外力的支撑，一个人如果能够不断清空自己，又不断填充自己，实力所至，成功就一定是必然。
所以，童瑶的成功不是偶然碰上了好剧本、好团队，而是一个必然的过程，这证明了一种朴素的人生哲学——清空。
童瑶一直都是很有定力的女演员，在蛰伏的时候，她没有展现出太多的急躁。
在同班同学都已经大红大紫的时候，在一般人认为她“女演员的花期”已经渐渐流逝的时候，童瑶依然不怎么慌忙。
她不急于乱接戏增加曝光，甚至是一年只接一部戏。
“我会为了演真正喜欢的角色和剧本，将大把的档期空出来等待。”
所以在童瑶早年的生活基本上就是读剧本、开工、杀青，然后继续循环。
导演李安曾说过，好的导演和演员都是“把命拿在手里玩，蹂躏自己的情感”，童瑶也是如此。
每演完一个角色，她都会写一些感悟，像是“分手信”一样，投入其中的情感，不言而喻。
这说明她一早就知道自己内心想要的是什么，所以才能够清空一切杂音，清空虚妄、清空浮躁，专注地追求心中所想。
“清空”是一种很强大的能力，“纯粹”是一种很强大的能量。在这纷扰的尘世间，唯有舍得清空、保持初心，才能形成非常强大的内心力量。
除了状态简单，不知道你有没有发现：现在的童瑶和刚出道那会儿对比起来并无太大的改变。
下面这个剧照，是好几年前的电视剧《新闺蜜时代》。
而在09年的电影《九龙佩》中，童瑶的古装造型和她在十年之后的《如懿传》中相比，也没有太大的差别，无非是眼神更为犀利自信了。
相由心生——心态纯粹，外表也会跟着受益。
慢慢地，童瑶就进入了一个良性循环：专注于热爱的事业，获得心灵上的自由，外表也变得更舒展和自信，进而又能以良好的状态演好每一部作品。
戏里戏外，童瑶的身上都有很多值得观众品读的地方。
,
