在浩如烟海的中国古典诗词中，月是重要的意象和情感寄托。张若虚的《春江花月夜》就是一首明月的颂歌，被闻一多先生赞誉为“诗中的诗, 顶峰上的顶峰”。那么，这首诗为何享有如此高的赞誉？接下来，让我们在时空转换中一起探究，月作为这首诗的中心意象，如何将景、情与理贯穿在一起，从而蕴含深沉的哲理思辨和浪漫的美学情怀。
时间上的变换：随着月亮从升起，到月至中天，再到西沉，一夜之间把欣赏者带入一个气象万千、意蕴丰美的境界1.“海上生明月”的壮丽图景
诗歌开篇描绘了一幅“海上生明月”的壮丽图景，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”随着江潮涌动，贯穿全诗情、景、理的中心意象“月”登场了。值得留意的是，对月亮升起的描述，诗人张若虚不用“升”字而用“生”，一字之变，使得诗歌充满了朝气蓬勃的生命力。
春江潮水连海平，海上明月共潮生
此刻，诗人伫立在江畔，在月下和着江月缓缓吟咏。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”明月笼罩下的江畔，芳甸、花林、流霜、白沙仿佛踏进虚幻缥缈的意境。诗句隐括了一位宫体诗人萧绎的诗句“昆明夜月光如练，上林朝花色如霰。”（《春别》）呈现出美不胜收的景象。
月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞
不过以前的宫体诗人写到这里，“春江花月夜”五字都有交代，“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”（杨广《春江花月夜》）全诗就结束了。但是张若虚《春江花月夜》这首诗的优美画卷才刚刚展开，随着月亮从升起， 到月至中天，再到西沉，把欣赏者带入一个气象万千、意蕴丰美的境界。
2.月至中天的“江月之问”
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”点明了月已高悬。一个“孤”字又给月下的江景蒙上了一层迷离、怅惘的色彩。孤独的诗人对着一轮孤月，展开对个体生命与苍茫宇宙的思考与探究：“江畔何人初见月，江月何年初照人。”即询问江上什么人最先看到月亮、月亮何时照到人身上，感慨月亮的永恒，人生的短暂与江流的不停逝去。
江畔何人初见月，江月何年初照人
个体的生命是有限的，可一代又一代的人生是无穷的，“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月照何人，但见长江送流水。”永恒的江月是那么冷静，以年年相似的模样注视着不断变幻的人生。苍茫宇宙到底是有情还是无情？若说无情，江月何以来相“照”，一个怀有照亮温暖他人之心的主体，该会有情；若说有情，江流何以不停分秒东逝“不复回”，全不顾念人类生命的短暂。月至中天的“江月之问”，即在“人” 和“江月”的对照中，探究宇宙的深邃和生命的敬畏。
从屈原开始，文人们便试图向苍穹发问，“日月安属？列星安陈？”（屈原《天问》）问月即是问天，“江月之问”正是诗人张若虚借问月来探究这个浩渺的宇宙。闻一多曾赞叹道这是“更迥绝的宇宙意识，一个更深沉，更寥廓更宁静的境界。”（闻一多《宫体诗的自赎》）
到张若虚之后的“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒问月》）“明月几时有，把酒问青天”（苏轼《水调歌头》）的李白、苏轼等， 这些诗文透露出古人的宇宙意识。人与月，人与天展开了有限与无限、有情与无情的思考与交流。月光流照古今，过往与今遭的心境，一并交融于月色中。
3.沉落之月，哀而不伤
春已将尽，“江水流春去欲尽”花开花落，月亦西沉，“江潭落月复西斜”江潭是明月的起点，也是归宿。
月由此渐渐落下，“斜月沉沉藏海雾”月由光耀复归平静，留给人无限的遐想与回味。即便是沉落之月，也是余音袅袅，哀而不伤。
即便是沉落之月，也是余音袅袅，哀而不伤。
人生短暂，且聚少离多，“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”青春易逝，光阴虚度，不得不面对“悲莫悲兮生别离。”（屈原《楚辞•九歌》）因此诗人遥望着不知有几人能乘着月光归家，不知有几人能脱离相思之苦，“不知乘月几人归，落花摇情满江树。”诗人在留恋、不舍中犹带希望，期盼普天之下有情人终能团聚的美好愿景，所以即便是“落月”也不尽是苍凉落幕的象征，而是蕴含了人情关怀的温馨祝愿。
空间上的转换：月是流转的，它行经不同的场景，从江边到扁舟再到高楼，见证着人世间的悲欢离合月光流转，人生有限，能够抵御岁月侵蚀和消磨的，恐怕只有人世间永恒的爱情，但相爱的人总会有相思离别，“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”白云一片， 悠悠而去，临水（青枫浦）送别，有情人依依难舍，“子交手兮东行，送美人兮南浦。”（屈原《楚辞•九歌》）“春草碧色，春水渌波，送君南浦, 伤如之何! ”（江淹《别赋》）
月下驾一叶扁舟远行的游子，正是楼中思妇的“深闺梦里人”
“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”诗人用了“谁家”与“何处”，并非特指，而是显示出“悲莫悲兮生别离”（屈原《楚辞•九歌》）的众生相，月下驾一叶扁舟远行的游子，正是楼中思妇的“深闺梦里人”。
月光下的高楼，给人高处不胜寒的感受，“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”清凉的月光洒在妆镜台上，照进玉户帘中，拂在捣衣砧上，好似温柔体贴、关怀备至的人儿陪伴着楼中思妇。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君
月光流转，看似无意却有情，愈加衬托楼中女子的寂寞相思，“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”无尽相思之情幻化成月光陪伴在情人的身旁。“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”游子客居异地，归日遥遥无期，只能寄情于高飞的鸿雁、流动的游鱼传递远方游子的思念。
在这个月夜良宵，高悬于天空的明月，见证着世间的悲欢离合。月往往与引发离愁的人事相关，如“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》）“故国不堪回首明月中”（李煜《虞美人》），月亮寄托着人们对亲人、家国、故国的思绪，失意的人常借月感慨，“明月何时照我还。”（王安石《泊船瓜洲》）月是人们相思离情的见证者，也是能陪伴他们的沉默而忠实的友人。
富于浪漫的美学精神1.张若虚《春江花月夜》紧扣春、江、花、月、夜的背景来描写， 以月为中心意象，将景、情与理贯穿在一起，具有独特的美感。
优美意境的诗歌
“月”是诗中情景交融的核心，全诗的景物都是在明月下的自然景色，这些寂静的自然景物，因为月的照耀才富有生机。在时空转换中，“月”经历了“月升—月悬—月斜—月落”的过程；月光流转，在月的照耀下，江流、、芳甸、花林、飞霜、扁舟、高楼、镜台，以及长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、不眠的思妇、漂泊的游子，“月”使自然景物与人生哲理联系在一起。这是一首具有优美意境的诗歌，正所谓“有境界则自成高格，自有名句”（王国维在《人间词话》）。诗歌评赏的重要标准：“意境”说的起源、发展与完善
2.充满了青春意识与情怀，是最为浪漫不朽的。
张若虚笔下的江月，如“人生代代无穷已，江月年年只相似”与苏轼“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”（《赤壁赋》） 将长江之无穷与人生的短暂对比，他们都是对人生、宇宙自然的探究。苏轼对此的处理方式是“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，体现了东坡居士超越尘俗的旷达之意。而张若虚笔下的江月，却充满了少年人的青春意识与情怀。
诗人在留恋、不舍中期盼团聚，充满了青春意识与情怀
这首诗有憧憬，有悲伤，但那是青春少年在初次展望人生中的体验感受，“江畔何人初见月，江月何年初照人”对宇宙、自然的珍视与探究，“不知江月待何人，但见长江送流水”对自身存在的有限性的无可奈何的感伤、惆怅，“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”真切的思念可以幻化成月影流光陪伴在恋人的身旁，期待着有情人终能团聚，“不知乘月几人归，落花摇情满江树。”诗人在留恋、不舍中犹带期盼，渴望团聚的美好愿景，充满了青春意识与情怀，是最为浪漫不朽的。
结语：月亮在中国的诗歌里富于浪漫的情怀，它时有圆缺，时有明暗，都牵动着诗人的情绪，“月亮代表我的心。”月意象寄托着诗人们对家乡、故国、亲人、恋人等无尽的思念，无穷的期盼，无限的想象。尤其是张若虚的《春江花月夜》在时空的变换中，随着月亮从升起， 到月至中天，再到西沉，一夜之间把欣赏者带入一个气象万千、意蕴丰美的境界；月光流转，它行经不同的场景，从江边到扁舟再到高楼，见证着人世间的悲欢离合。以月为中心意象，将美景、恋情与哲理贯穿在一起，不仅蕴含着深沉的哲理思辨，而且富于浪漫的审美体验，因此被誉为“诗中的诗, 顶峰上的顶峰。”具有不可磨灭的艺术价值。
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