2009年9月29日，由高群书、陈国富联合执导，周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明主演的谍战片《风声》，历经9个月的拍摄和后期制作终于和观众们见面了。
在影片开拍之初，华谊兄弟就喊出了“投资无上限”的豪言，再加上其强大的明星阵容，使得该片还未播出就吸引了无数观众的目光。
因此，该片也被誉为是“2009年华语影坛最具卖相的电影”，最终收获了2.25亿元的票房。
然而，你不知道的是，这部电影的拍摄经历却让一众主演心有余悸，他们甚至都不愿提及这部电影。
因为那些经历，是李冰冰、苏有朋挥之不去的噩梦，张涵予更是直言拍这部戏的过程，让他生不如死。
哪怕时隔多年，只要一提到绳子，周迅还会感到害怕。
怎么会这样呢？为何所有演员都不愿提到这部电影的拍摄经历呢？
接下来，我们就来聊一聊《风声》的幕后故事。
《风声》改编自麦家的同名小说，该小说是以关露为原型创作而成的。
关露原名胡寿楣，是20世纪30年代著名作家，与潘柳黛、张爱玲、苏青并称为“民国四大才女”。曾出版过大量小说、刊物，号召老百姓抗日，是上海文坛红极一时的才女。
后来她参加革命，由于她在文坛上影响力，组织派遣她先后打入汪伪政权和日本大使馆与海军报道部合办的《女声》月刊任编辑。
同时以此作掩护，收集日伪机密情报。
1943年7月，关露接到新的任务，借出席在日本举行的“大东亚文学者大会”的机会，前往日本与日共取得联系。
中国的代表全部被登报，并附上了照片。经过这次亮相，关露的“汉奸”之名就被坐实了。
日本投降后，关露几经辗转回到苏北解放区。后来又因为老上级牵连，她两度被连累入狱，一关就是10年。
10年的牢狱之灾，40多年的汉奸骂名，让她的精神彻底垮掉。直到1982年，已经75岁的她才终于被还以清白。
成功昭雪后，这位才女最后一次提笔，用了9个月写下一生的回忆录后吞药自杀。她的一生没有倾诉的对象，藏尽了所有秘密和痛苦。
这种大孤独、大绝望，让麦家深受感动，于是他花了整整8年时间，以关露为原型创作了小说《风声》。
小说发表后，华谊总裁王中磊被深深地震撼到了，他下定决心要把小说拍成电影。
于是，他就找来了金牌监制陈国富，一起商讨拍摄的细节。
然而，面对关露这样一个悲壮的人物，陈国富的心里或多或少有些不踏实。
当陈国富带着自己写好的剧本再次找到王中磊时，恰好遇见高群书来华谊商谈合作。原本打算自己做导演的陈国富，在看到高群书的那一刻，当即决定邀请高群书一起来执导该片。
而一向精打细算的华谊也直接给出五个字：投资无上限。
为了还原原著中的场景，剧组直接在大连海边的悬崖上搭建了一座裘庄。
搭建裘庄所用的工具，全都是工作人员徒手运上去的，光那两栋楼的搭建就耗费了两个半月，还有那座跨海小桥更是耗费了数月才制作完成。
除此之外，一切道具陈设，都要按照历史资料去还原，能找到老物件的道具就绝对不用现代生产的商品。
5000多件古董、4000多册中、外文古书籍，仅仅道具一项就花费了460多万，没有人想过做这些值不值，导演唯一的念头就是八个字：拿出诚意、尊重历史。
值得一提的是，华谊集团那时候正在准备上市，所以就派出了公司的一众大咖周迅、李冰冰、黄晓明、张涵予、苏有朋出演，此外，华谊还特意邀请了老戏骨王志文衬托。
可是当高群书听说华谊推荐周迅演主角时，心里直接捏了一把汗，这样一个顽强不屈、又复杂冷静的老鬼让周迅演，他心里一点底都没有。
高群书在后来的采访中是这么说的：“我们毕竟塑造的是一个老鬼的形象，那个所谓的地下党，她是整个电影的脊梁，要表演出好多层次，最少四层。”
“周迅以前演的都是那种情感片，主要（担心）观众能不能接受？”
除了担心观众能不能接受以外，他更担心的是这些演员能不能够经得起折磨。
然而，让导演没有想到的是，就是这样一个单薄柔弱的女人竟刷新了她的认知。
在拍被刑讯逼供的戏份时，导演根据史料重现了残忍的绳刑，在一条粗粝的绳子上刮出很多毛刺，然后两个人抬着人在绳子上反复拉。
虽然也做了防护，但周迅的大腿还是被磨出了很多血泡，几场戏拍摄下来，血泡又被反复磨破，疼得她撕心裂肺。
那些画面，不仅让与她搭戏的王志文泪目，就连导演都不忍直视。而周迅的惨叫声，听着整个剧组濒临崩溃。
可令她没想到的是，同样是卖力的演出，她的待遇却远远不及李冰冰。
李冰冰凭借这部电影获得金马奖影后之后，华谊还特地为李冰冰举办了庆功会。
在那次庆功会上，周迅的经纪人向领导建议，希望公司以后多给周迅机会，把给李冰冰的资源分一些给周迅。
这话什么意思？难道说李冰冰抢了周迅的风头吗？李冰冰的经纪人不干了，两人当即对骂了起来！
华谊高层知道后，责怪周迅的经纪人不会说话，把好好的庆功宴弄得不欢而散。
这件事之后，周迅不再受重用，合约到期后她就和华谊解了约。
但令华谊公司想不到的是，不久后李冰冰也和公司解了约，不知华谊这算不算折了夫人又赔了兵？
同样是为戏牺牲，但李冰冰的“付出”似乎要大一些。
在这部戏里，她有一场遭受敌人“裸体量身”的戏份。剧组给她的剧本上只有一行字：武田脱去了李宁玉的衣服。
李冰冰不知道怎么演，就找两位导演确认，是不是真的要全脱掉？可导演总是踢皮球，从不正面回应。
等到真正开拍的那天，她咬牙一口气喝完八两白酒，给自己壮胆。
她以为拖到关键时刻导演会喊卡，然后清场再往下拍，可是那一天导演一直没喊停，更没有清场的意思。
当黄晓明的手一碰到她旗袍的扣子，她的眼泪就不自觉地流了下来。
眼看自己就要一丝不挂了，面对那么多人，一种本能的羞愧感让她大叫了一声，那种恐惧、羞愧的情绪正是导演要的效果。
这场戏拍了两个小时，李冰冰也哭了两个小时。
她的大尺度牺牲和精湛演艺，不仅打动了观众，更让她一举斩获当年的金马影后。
顺便提一下，苏有朋接这部戏的时候，已经有两三年都没有演戏了，他所承受的精神折磨，比李冰冰的更大。
白小年这个角色，从前是一个昆曲名伶，苏有朋要一下子转变为“偏女性的角色”，他百般不适应。
没有童子功，他连兰花指都掰不过来，除了练习眼神、身段、举止，还要每天吊嗓子学昆曲练发声。
他学了四个多月，以为准备充分了，没想到一进片场就直接傻眼了，一个镜头拍了十几遍都没有过。
特别是拍他被行刑的戏份，因为苏有朋演不出导演要的那种惊恐的感觉，被连续NG了12次。
要知道，这样的情况对于苏有朋来说，是绝无仅有的。高强度的精神压力，让他一度想到了辞演。
可是又实在不想因为自己拖累大家，毁掉这部戏，他让身边的人都不要理他，咬着牙一遍又一遍去诠释恐惧的感觉，才逐渐找到了状态。
到最后，谁也没想到他能把白小年演得那么绝，他恐惧的眼神就连导演看了都一阵害怕。
明明他的镜头最少，却打败了英达、张涵予，荣获百花奖最佳男配。
然而，张涵予在拍这部戏时，所受的折磨一点不比苏有朋的少。
在电影中，他接受的酷刑花样最多，电击、针扎每一种酷刑他都得演出不同的痛感，到最后，即便像他这样铁骨铮铮的汉子都只有一个感觉：生不如死。
正因如此，有人说整个电影就是一场残酷的酷刑展览，只会卖惨！
但导演却说：真正的刑讯逼供，只会比这个更惨。我们想做的只是想重现极端环境下，革命先烈的痛苦与坚守。那是一种信仰，那种信仰让他们即便面对绝望孤独，也会毅然决然地选择前往。
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