情感是艺术交流的目的, 真正传达出声乐作品的情感, 才能引起听众的共鸣。声乐表演中, 情感抒发的基础是思想内容。
演唱者要首先理解声乐作品, 在理解作品的时候, 演唱者要设身处地体验作品, 要联想到声乐作品的背景, 创作者的时代, 体会那个时代的审美观念, 并与声乐作品相融合, 创作出演唱者自己的特点。
在感知某首歌曲的时候, 演唱者要进行深入地体验, 不仅要站在表演者的角度进行思考, 还要有角色的代入感, 掌握某一角色的时代背景, 体会角色的情感, 将自己投入到声乐作品的情景中去, 完整地表现音乐作品。
另外, 要注意感情的融会贯通。演唱者不仅要挖掘歌词的深刻含义, 还要准确把握声乐作品的感情基调, 要能够处理作品中细节上的情感。要在变化中表现情感, 做到变化有序、收放自如, 充分满足声乐作品中需要的不同的情感。
演唱者一定要反复阅读体会声乐作品的歌词, 体会创作者的生活背景, 深刻理解作品, 理解作品的情感, 掌握声乐作品的风格和音乐形象。
声乐作品要求声情并茂, 在理解声乐作品的情感之后, 要协调好发声的技巧, 才能充分表达出声乐作品的情感效果。声音的技巧表现在多个方面。
首先是呼吸, 呼吸是声音的基础, 调节好呼吸才能出现好的声音效果。要想达到良好的声音技巧, 必须练习好呼吸。
大部分演唱者使用的呼吸方法是胸腹式呼吸法, 这种方法适用范围比较广, 也是有效的呼吸方法。它通过腹部肌肉、胸腔以及横膈膜进行配合, 从而控制气息, 协调气息。
演唱者通过这种方法可以调节气息的缓、急, 根据声乐作品的情绪要求, 进行有序有规律地呼吸。其次是发声, 只有发出声音, 才能表现声乐作品。声音是通过气息的震动产生的, 声带是主要的发声体。
演唱者要注意练习发声, 使用合适的发声方法。常用的主要有三种, 胸腔共鸣、头腔共鸣以及口腔共鸣。
在声乐表演中, 需要协调使用这三种发声方法, 灵活使用好声音, 准确表现声乐作品的情感。最后是咬字, 发声的关键是咬字, 在进行声乐表演时, 要注意配合好嘴唇、牙齿、舌头和颚, 咬字时要注意声乐作品的情感, 分辨好五音清浊以及轻重, 在理解声乐作品的基础上进行咬字。
在声乐表演中, 形体动作能够促进演唱者情感的表达。通过形体的连贯和目的性, 可以更好地表达声乐作品, 起到画龙点睛的作用。形体动作需要遵循其原则, 必须精。
不同的声乐作品适合不同的形体动作, 演唱者要遵循一定的准则, 不能随意表演, 要结合声乐作品的风格, 达到真实性和艺术性的统一。
在声乐表演中, 要合理运用自己的面部表情, 面部表情关系着声乐作品情感的传达, 观众们很容易从演唱者的面部表情中, 体会到声乐作品的爱憎、喜怒等情感。相由心生, 情感是演唱者内心的表达, 通过面部的表情展现出来。
演唱者首先要深入体会声乐作品的情感, 与声乐作品形成情感的共鸣, 然后将其展现在面部的表情上, 通过面部表情, 达到与观众交流的目的。
