关于速写的一点心得，老调重弹：生活是最好的老师
若以绘画的手段来记录，表达对生活的感受，再没有比速写更简单易行的了。有时得到一张好的速写，总是爱不释手反复观赏。见人家寥寥几笔，情态毕露、意趣横生，将对象活灵活现地摄入画面。这比那些内容空乏、慢慢磨出来的大作更能使我动心。于是心里痒痒，手也禁不住跃跃欲试了。我找来一些有关速写技法的书，总是一口气把它读完。碰到下来深入生活的画家，也从不放过请教的机会，但真正使我受益匪浅的是生活这个最好的老师。
起初，我是关起门潜心摹仿名家的手法，追求笔法的美观，结果是欲速则不达。画出的东西表面上似乎挺帅，实则空虚浅薄，几根线条浮再纸上，什么都说明不了，弄得自己几乎丧失信心，十分苦恼。于是回过头来，老老实实以生活为师，到生活中去画速写。忠于对象、忠于自己得感受，先求画得准，反复练习，即使从十根废线条中得到一根比较准确的线条，我也视之为胜利。这样画了一段时间，果然有所收获。生活使我终于明白了一个浅显的道理：速写只有尽快摆脱符号式的示意图画法，进入如实描写，然后才有可能对其提炼，达到概括的艺术表现。洗练、生动的线条是要在准确的基础上经过长期锻炼后才能取得。
画速写也贵在“以情作画”。情从何来？只能来自丰富多彩的现实生活。当你深入生活，被生活所打动，只想用画笔去捕捉,表达自己真切得感受的时候，虽然并未着意去考虑那些技术性的问题，但是各种相应得手法应运而生，神来之笔不期而至。千姿百态的生活将迫使你主动去寻找相应的不同表现手法；你再也不会满足于无休止的自我重复，习惯于老一套的表现手法了。面对那些比较复杂的对象，为了迅速把握它的情态，气质，你自然不敢去抠细节，而会情不自禁地大处落墨、抓大形、抓要点、抓特征。于是你学会了取舍、概括、提炼、强调……一系列艺术表现手法。这就是生活这个老师给予我们的最宝贵的馈赠。
有一阵，我曾迷恋于用线造型，幻想以几根潇洒的线条迅速勾画出对象，但在生活中我很快发现，某些对象不是用几根线条就能解决问题的——除非你有意放弃表达自己的真切感受，比如画牦牛、骆驼这一类对象。轻飘飘的几根线条，无论如何表达不出它们那种沉雄、稳健的气质和结实厚重的团块结构。于是我改用更为随意的笔法，时而勾勒，时而施以明暗——单层排线、交叉排线、回形线、压笔——各种手法一起上，直到比较符合它们给我的感受为止。当然，不是说这种画法最好。我只是强调说明：画“无定法”，艺术固然有它本身的规律，但任何规律都不应成为一劳永逸的规定。一个艺术家如果不再进行新的探索，那只能标志着他艺术生命的终结——因为他已经不能再给人们提供任何新的启示。
画速写的人也许都有这样的体会：有时从生活中带回一些速写，一经加工整理，反而失去了原来的生动性，这里那里总会留下些别别扭扭的雕琢痕迹。事实证明，精心设计出来的巧妙线条，决然比不上当初为追踪、表现对象所留下的笔迹自然、生动。这不是说速写不能整理，恰恰相反，经常见诸报刊的主题性速写，大部分都是经过整理加工的。问题在于加工过程中是否保留了生活激情和现实感受。只有到火热的现实生活中去应用，才能真正理解。毋庸置疑，生活是最好的老师。
翻一翻过去的速写本，当时的情境仿佛就在眼前……速写对于画家来说，是灵魂的即兴，心像的飞扬！这是数码相机永远替代不了的。
文\史振荣 作于 绿绮画室 2010.6.2
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