不带粉丝滤镜,只聊音乐本身

艺兴近年来可以算是中国乐坛劳模了,今天我们就来剖析一下这首《玉玉玉玉玉》~

前奏1:京剧intro

这段京剧intro如封面的风格,突示主题之一:中国风。

张艺兴三巡演唱会自我介绍(张艺兴四辑先行曲玉如何评价)(1)

前奏2:偏音、葫芦丝、loop

得先说明这首歌最终呈现的音频是介于bB和B之间大概一半的调,也许是有意为之,艺兴制作团队故意加重了听觉上的不谐和感。本文的分析建立在我手动将音频降低1/2个半音,将曲子固定到bB小调上。

进入正题,歌曲随着京剧intro结束,引出乐器loop(这些loop也将贯穿整个编曲)。

张艺兴三巡演唱会自我介绍(张艺兴四辑先行曲玉如何评价)(2)

第一个是这个类似古琴音色的loop。

这个loop走的音有6347,便很容易跟日本小调67134联系在一起,这两个五声音阶里的偏音4和7也是日本小调的特色。所以初听这首歌还会联想起日本那个kinjaz街舞团经常跳的那个曲子《kinjabang》。

张艺兴三巡演唱会自我介绍(张艺兴四辑先行曲玉如何评价)(3)

随后葫芦丝出现了,它后半段演奏的6~~~56565656~~~里的5则稍微将整体曲风往中国传统的清乐羽调式上靠了。

张艺兴三巡演唱会自我介绍(张艺兴四辑先行曲玉如何评价)(4)

古琴和葫芦丝是前奏的亮点,当然还有古筝和一个在背后一直轮指(琵琶?)的乐器,此处先略过不说了。

前奏至此,我们听众对这首歌的主题可能有了一个认识,就是这首歌,它虽然包含了中国传统的元素,京剧和传统几大件乐器,但当我试图强行找点歌曲跟清乐羽调式的联系时,却发现和声基本就侧重在4和7这两个偏音上,而且整首歌基本不解决这两个音带来的不谐和,所以这注定了《玉》不会很中国传统(非贬义),曲子会变得更概念化和抽象化。当我们往下听到主歌BASS的走向的时候,这种感觉便更石锤了——

主歌:带感的BEATS和超低BASS

主歌由音调不断下滑的“laylaylaylaylay”采样过渡。

随着艺兴人声的加入,hiphop的鼓点和超低bass出现了。

bass实在太低太低了,低到我的木耳基本分辨不出音高了,经过特殊处理后我才听出来bass的走向应该是:bB→→→→B→D→bB。

B和D这两个直接就是调外音,听起来十分的不谐和,但因为很低很低,所以这种不谐和在潜意识的层面刺激着听感。这便加深了曲子概念和抽象这个属性。

但听到这里还挺带感的——这个beats配合着艺兴的优质演唱,很容易不自觉跟着做脖子伸缩动作。


玉~!玉玉玉玉玉!

当我初听到这一段的时候,有点被艺兴这个给“猛”到了。

因为后面这几个“玉”字,在节奏上十分的直白——它们直接把拍子都安排满了,然后听起来还带着点鬼畜,甚至还有点像“吁”(驱赶东西的感觉瞬间有点出戏)。

但这个玉是全曲的记忆点,同时也是一个很强的传唱点,配合着其他歌词则是揭示主题的存在(关于歌词很多答主都分析过了我就不提了),考虑到这首歌还面向许多国际友人,这种记忆点其实“猛”得恰到好处。


最后的亮点:结尾前的女旦

如果说上面的所有元素造就了这首《玉》的抽象化,那最后结尾处的女旦声则继续把艺兴所定义的M-POP概念加深一笔,已经可以隐约看到国际友人听到此处略微皱眉不明觉厉的表情了。

张艺兴三巡演唱会自我介绍(张艺兴四辑先行曲玉如何评价)(5)

这首《玉》作为先行曲,它传达给听众的更多是艺兴的M-POP音乐理念和纯听觉上hiphop的刺激。这种风格的曲子在海外市场会比较吃香,在中国的音乐环境下稍微小众化许多。

我是从18年专辑知道艺兴一手包办作编曲开始关注他的,刚才又回头听了一遍《梦不落雨林》,还是会被惊艳到。

这首《玉》虽然不太符合我个人胃口,但是也没有理由不期待他新专辑的其他歌曲。

毕竟这年头不甘心做流量还有想法有执念的人可不多啊。


只聊音乐本身。

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