虐罗晋，导演和编剧似乎都很投入。《鹤唳华亭》最狠，让萧定权在距离江山皇位爱情一步之遥的地方，选择退后，背负上千古骂名。
文/高小桥（原创）
罗晋演过很多爱情戏。他说自己适合演绎情感。原话我忘记了。看他的接戏，如果如他所说，接戏遵循了内心，那就是了。在戏里遇见角色，和自己融为一体，然后和角色告别。这大概是一件私人的不足以和外人分享的过程。
罗晋饰演的男主都命苦，虽然睥睨四海八荒，但为了女主，撕下战袍，只为一个人低到尘埃里去。在玛丽苏的情节设置里，只要女主好，男主随便怎么样都行。女主三两集一祸，四五集一难，男主左突右挡，遍体鳞伤，甚至一命呜呼。幸福在痛苦的反衬下，呈现出尖锐的珍贵。这就是常说的虐情。
自2009年拍摄《美人心计》之后，虐情在罗晋六成以上的作品里出现，基本都是和主线并行的另一条主线，甚至就是主线本身。在《幕后之王》中，握有大把社会资源的高级男淳于乔，为了守护女主，像拔龙鳞一样失去了一件又一件东西。而一无所有的低阶男，如《乱世佳人》中的重阳，还能失去什么呢？他成了日本细菌试验的活体样本，“感染五种细菌，一身烂肉”。导演把他的苦难分散在十多集里不厌其烦地呈现。另两位男演员也感染了细菌，只用了一句话“比你的厉害十倍”就被打发去领盒饭了。在即将播出的《鹤唳华亭》里，太子萧定权在片花里说，“没能力也想保护的，我也有过”。不用怀疑，导演一定把原著中陪衬的感情戏在电视剧中放大了。
虐罗晋，虐心中美好的东西，大家似乎都很投入。我没有查到收视率细分表，不知道收视率是否会针对某个桥段进行统计，导演是否会迎合收视率来重组情节，应该是有的。但是历史收视率查起来很难。不查了。
罗晋的编剧和导演擅长强化男主的痛苦桥段，舍得花篇幅。举个例子，如果撞见女主和男二抱在一起，罗晋饰演的男主绝对不会冲上去，大喊“你怎么对得起你？”，一定是默默转身离去，留给女主最大的尊重和空间。仁慈一点的导演，会让男主去河边、雨里走走，喝点酒，流点泪，充分展示黯然神伤；刻薄的导演，会让武功高强的男主束手待毙，去求击打，在肉体的痛楚中发泄内心的痛苦。最搓气的导演，让男主当下刨个坑把失意掩埋起来，笑对意中人。《鹤唳华亭》最狠，他们让罗晋饰演的太子萧定权在距离江山皇位爱情一步之遥的地方，选择退后，背负上千古骂名。要是够狠，就别让原著里的皇帝改变太子死后不入皇陵的旨意。
戏剧故事的力量大约就是无限接近真实。观众沉浸在小爷的故事里，感同身受。人，总得信点什么。
话说回来。以上并不是说罗晋接戏单一。故事的缘起发展都不尽相同，相同的是，最里面的核心层，男主相信并守护的东西，信仰与爱情。也就是说，击中罗晋和观众要害的东西，是一样的。
《破冰者》是一个禁毒卧底的故事。和《无间道》之类的警匪片不同，加入了比较粗的爱情线。擅长家庭伦理剧的导演余淳让脱离现实的禁毒题材故事，和你我的小日子发生了联系。而这也是罗晋擅长的。导演送来了一个奇葩的被全网数落的女朋友，两道命题摆在男主面前，好戏成双，靳远不负众望，给女主挑葱花的细节盖过了你死我活的大戏。与之遥相呼应的，是重阳在《乱世佳人》里为女主脱鞋，狗娃在《我和我的传奇奶奶》里为女主洗脚。
再说说卑微。
在《X女特工》，男主贺俊峰说，最可悲的是，拥有了家园，然后再失去它。结尾，他追问女主钟离：家还在吗？在这句话问出之前，他以性命作赌，侥幸归去来兮之后，才有了这个怯怯的终极提问。
这是有多么害怕失去，拥有得诚惶诚恐。
在《枪侠》里，唐余锦以命相搏，获得了向女主说话的机会，不要丢下我，不要不要我……
这不是弃儿的心声么……
书澈对女主说，怎么了，我是不是做错了什么，惹你生气了，我愿意为你去改……
淳于乔对女二说，对不起啊，是我错了……我是不是做错什么了……
男主低到尘埃里去了。用爱情中尊重女方这个理由可以解释得通，但我还是想追问一下男主的童年是多么缺爱，如果剧本里有童年故事的话。
写在最后的话：上一篇文章《<从金碧辉煌<到<鹤唳华亭<，还原罗晋从艺13年》本来的企图心就是想简单倒倒资料，勘误一下罗晋这些年的经历，没想到被我码出了那么多字，文章从2006年写到2011年，很简略，但是已经累了懒了；2011年之后的内容很多，可以推敲的部分也很多，可以粉醉或者开骂的部分也有，所以想打破时间线索，以主题来成篇，比如爱情戏，还有一个要命的题材想写，比如比如，很多很多角度可以写。为什么罗晋的大稿不多？写罗晋本来是想调剂一下最近写其他正经大稿子剧疼的脑袋，没想到，时间一下子，过去了……脑袋更疼了…
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