设计审美靠什么（审美力之于互联网）

都说人是视觉动物，意味着人始终是有追求美的倾向，而这个倾向深刻影响了人类社会衍生出的各行各业。

设计审美靠什么（审美力之于互联网）(1)

为什么iPod一面世就终结了MP3行业的战争？为什么人们愿意花十倍的价钱买一个戴森的吹风机？高档餐厅为什么从装修到餐具的使用都一丝不苟的搭配以呈现最协调的美感？为什么贵的东西基本一定是美的？

当然，iPod的核心竞争力是突破性的大容量存储，戴森的吹风机还得有基本的质量保证，高档餐厅是否能被追捧还是需要依靠本质的口味，美并不是这些行业运作的根本。

但是美是最有力的溢价手段

更重要的是，随着‘中国是一个发展中国家’这样的说法越来越少见，我国人民在基本的功能消费需求之上的审美消费需求占比也将会越来越大，渐至主导，中国已经成为苹果和戴森类似品牌最重要的市场其中可见。

为什么去日本美国等发达国家拍照会觉得处处都是景，从一个广告牌到一个地摊的广告都见不到一点随意对待的美感。一个社会经济文化的发展带来的一定是国民素质和审美的同步发展，在不远的将来，任何不美的粗暴的事物都将渐渐难以生存。

也许阶段性的，很多粗暴的下沉产品还有其生存的空间甚至会有增长的趋势，但当生活于五线城市的我妈，开始淘汰家中毫无美感的地摊拖鞋，换上简单美观的宜家拖鞋的时候，我知道这个趋势来得速度之快，可能远超我们的想象。

美在互联网行业的方方面面也在发挥着作用

从QQ秀到空间黄钻到王者荣耀的皮肤，腾讯抓住用户为了追求美这一个需求从而创造了多少价值。从拟物风到扁平化再到极简风，每一次的平面视觉流行风潮切换哪一家大厂的App logo风格敢掉过队。

“小而美”“让美好发生”“好看又能打”以‘美’为主体的互联网产品广告语近几年是不是越来越常见。

我国互联网行业依靠用户增长红利发展的时代已经切切实实的走到了末尾，粗暴的只考虑功能性的产品或者专题页面渐渐绝迹。平面设计行业蓬勃发展，抄袭渐渐被唾弃，原创和民族的渐渐被尊重。

早在四年之前，大红大紫的底色加网红脸模特配上‘点击给足你面子’的广告，在BI排序算法中获得的点击率三倍高于一个精致设计的广告。而现在点击率最高的广告，往往是模仿苹果官网的极简风格（想想卫龙辣条爆火的案例）。

这些现象无不在提醒着所有的互联网从业者，用户慢慢不会再接受你们的随意对待，他们需要美来驱动消费、驱动决策、驱动传播。基于社会演进趋势的推断，美将是这个行业下一个阶段核心的产品竞争力。

再回归到活动运营工种的范畴

美的溢价作用不仅体现于消费产品，同样作用于个人。穿着得体打扮精致的人面试成功几率就是高一些，邮件和PPT排版设计美观的人就是会被认为是靠谱和优秀的，基于行业演进趋势的推断能够做出极具美感作品的产品和运营一定会越来越值钱。

我很少见过一个每天都认真打扮自己，精致的修饰每一张发到朋友圈照片，用心布置收拾工位的人容忍自己发出一个排版混乱的邮件，做出一个设计丑陋的PPT，容忍一个规划粗暴的页面上线（当然他们也许会因为时间或者领导审美的压力做出过妥协）。

一个人对美的追求是从头到尾深入到每一个细节的，难以指望一个随意对待自己穿着的人能够做出美好的作品，也不用担心一个朋友圈充满精致图片的人不会有对作品美观的强烈追求倾向。

一个比较尴尬的现实，对于当下时代的活动运营来说，你们的领导或者导师大多成长于互联网行业粗暴发展的时代。这个时代以抄袭速度为主要竞争力，‘美’并不重要。而对‘美’的随意对待衍生到了工作的方方面面。他们会教导你，PPT美观与否、专题页面帅不帅气、文案酷不酷不重要，上线时间、KPI完成率、能不能讲出故事才重要。

这也是为什么以上花了很多篇幅从这三个角度告诉大家，对于美的追求，为什么是否具备审美力对于活动运营来说如此重要：

我国人民审美追求的持续快速展，告诉我们不美的东西将会被渐渐唾弃。
互联网行业人口红利发展期结束，美是下一个阶段的核心驱动力，告诉我们随意对待用户审美体验的产品将会被渐渐遗忘。
行业持续发展下各种运营和营销方法论逐渐成型，不能够创造美的产品的活动运营将会被渐渐边缘。

作为活动运营的你，不需要成为一个设计师，但你得具备审美力。能够判断什么是美的，能够从头到尾每一个细节坚持对美的追求，能够尽你所能去影响身边的一切事物成为美好的事物。因为你的工作成果和作品，正是会最先接受用户审美提升考研的。同时而审美力正是帮助你在下一个互联网时代不要掉队且越发值钱的创造力的第一个构成元素。

对美的追求这个话题往大了说会进入到世界观、艺术、文化的层面。但在这个部分我们仅基于理解审美力的基本构成，以提供一些可实际着手提升审美力的引导这样的层面给一些简单的引子，这里的审美说的也更多是大众层面，可以运用于实际工作的审美，艺术层面审美我们不纳入范畴。

实际可运用于具体工作场景的审美力

我认为时机可运用于具体工作场景的审美力，可以由以下三个阶段来解读：

1. 第一阶段

审美力首先意味着对美丑的基本判断，这些基本判断不涉及品味高低好坏流行过时（你妈对豹纹的喜好是符合这个阶段的审美的）。这个阶段的审美力由一些最基本的，且大多前人已经总结好的审美原则组合形成：红配绿丑如泥，红配黄美中王这样的上古顺口溜；排列整齐和对称是美的；一个画面主要颜色不要超过三种是美的；黄金比例分割是美的。

你得尽量去懂和理解这些最基本的审美原理，并以这些最基本的审美原则去评判一个事物的美丑，去检验你的作品是否违背最基本的审美原则。

以上的基本审美原则，相信大家都会零散的在各种PPT教学课程、你奶奶小时候教你的顺口溜、一个艺术品的分析文章中有听到过。但你是否有专门，针对性的搜集和梳理过这些基本审美原则。而这个过程只需要耗费你两个小时的时间，梳理之后不断的回顾就能够构成你最基本的审核力，而这个基本审美力已经能够帮助你很大程度上，甩开没有培养审美力意识的竞争者们。

2. 第二阶段

审美力进入第二个阶段，我们附加上时代变迁的因素，审美开始有了流行和过时的区分。

回头去看十年以前iPhone的拟物logo设计会觉得过时；
大红大绿结合低像素图片，以及windowXP时代提示框元素的蒸汽波风格审美目前正大行其道，几年以前一定觉得不可理喻；
曾经80后的非主流发型，火星文，裤链是那么的酷到没朋友（有趣的是非主流发型和裤链这些元素，近期又在以新的形态重新开始准备流行——来自一个时尚博主也就是我的观察）；
可以肯定的是，多年以后再看现在觉得设计完美无缺的产品，一定会像现在看十年前产品一样觉得过时（也有可能觉得经典）。

主流审美就是这样随着时代变迁不断的处于变化过程中，时代变迁甚至会创造出违背基本审美原则的潮流（比如说：红绿撞色审美），而主流审美的变迁，又是来自于无数大大小小的审美趋势不同演进过程构成（极简审美经久不衰，而宫廷风文案流行稍纵即逝），而难以掌握其中规律或者得出绝对正确的公式。

是否能够保持对大众审美变迁的把握，不断创造出符合当下最流行审美的产品是第二阶段审美力的要求。这个阶段的审美力不需要掌握，但需要保持。

最简单的方法你只需要了解，所有主流审美文化的变迁都会首先体现于各种社交产品当中（比如：丧文化你可以从微博热门话题的持续观察中发现这个趋势），因为社交产品的舆论主导权掌握在对流行变迁最敏感的年轻人群体当中，他们会第一时间用他们的内容创造传递出来这个信息。

保持对这些主流社交产品的体验，身处其中、参与其中、融入其中将帮助你保持对主流审美文化的敏感。你就知道，什么样的作品会被认为是流行的、酷的或者过时的。

3. 第三阶段

流行和过时始终是基于大众审美的定义，是已经发生的存在的审美。而正因为审美变迁的不可预测和多变性，很多审美趋势当被我们显而易见的观察到再经历漫长的策划和研发推出产品的时候，往往已经处于过时的进程中了（例如：你现在去做蒸汽波的页面，已经会被一部分前沿的用户认为是过时跟风的）。

如何站在时代的前沿，提前把握审美的演进趋势，去做出领先于和高于大众审美的产品，是第三阶段的审美力要求。这个阶段的审美力，我们需要附加上大众和小众的因素，审美就开始有了雅和俗的区分（这里说的雅和俗，不是高山流水和skr skr的区别，而指的是一种更广泛的大众审美和即将流行的小众审美差别，主要是找不到更好的词来表达这个意思）。

审美（包含对流行文化的追捧）的流行爆发来自于一个同样的基本过程，为便于理解我们做一些简化和具像化：几个奇思妙想的人创造了一个新的酷的东西-逐渐一些追求个性的人们聚在一起形成了小众的审美共识（这个时候这个审美被认为是小众的）-一些意见领袖的加入让这个小众审美获得了其追随者的认可（这个时候这个审美被认为是高的，雅的）-这个审美本身的前沿性素质让其快速的裂变和爆发（这个时候审美成为了大众的审美）。

对这个过程的分析实际意义在于，提供了一个关键的着手点让我们能够把握即将流行的小众的、高的审美。即，关注各行业意见领袖的审美变化趋势。

意见领袖之所以是意见领袖就在于他们必须在他们各自的领域不断的领先于大众审美去发掘独特小众的新审美趋势，去发扬和传播给他们的追随者，这是他们所存在的价值。所以，将你的关注点从大众流行聚焦到对应领域的核心KOL上（去follow他们的ins、微博、作品），你就有了一个直接接触最前沿审美趋势的渠道。

以我比较熟悉的潮流文化领域为例：介绍被广泛认可的三个潮流文化KOL引爆潮流的故事：

以EDC频繁身着ssur的恶搞奢侈品T恤（comme des f**k down）能够看到恶搞审美的即将流行（半年后山寨童装都出现了这句恶搞标题）；
以GD的ins里面频繁出现的hypebeast风格照片，看出了新人像图审美的流行趋势；
以kanye west开始越发频繁身着老爹风格鞋子，以及自己开始推出老爹风yeezy500，看出了老爹复古风即将袭来。

你可以基于此去发掘你所处领域的真正的KOL，紧紧跟随他们的脚步你也就站在了这个领域大众审美的前沿。

当然你也可以成为你身处领域的意见领袖，这是更加有趣和具备挑战性的过程，涉及到更加复杂的审美洞察和流行敏感，难以给出可着手突破的点所以就不再赘述。但基于身处的领域不断的往审美流行的更源头去走，是第三阶段审美力的最终追求。

理解以上几个层次的审美力，相信你已经找到一些提升审美力的着手点。但毕竟审美是一种意识形态，不是方法论能够完全能说清楚的，所以补充几个点帮助你真正初步的理解审美力：

（1）一切感官的审美力

审美力不单只是视觉的审美，听觉-什么是美的音乐，嗅觉-什么是美的味道，触觉-什么是美的质感。不要局限于视觉层面对审美力的培养，要全面去接触各个感官层面的美的体验，不同感官对美的体验是相辅相成的。

高级餐厅的舒适音乐、温和不刺鼻的香薰风味，考究餐具的质感，精心料理带来的味觉享受，或华丽或简约的装修共同沟通了‘美’。

总之一切让你觉得‘好’‘美’‘酷’‘有趣’‘棒’的体验都是我们审美力讨论的范畴，甚至是一个有趣的段子或者一句文案。

（2）对美要有一点点偏执和强迫症

说实话虽然人人都有追求美的倾向，但实际有审美追求的人不多。在审美和时间压力、领导要求、数据效果种倾向于妥协于后面几个的人无时无刻都在围绕着、拖拉着你，要让你与他们同流合污。你敢不敢为了你自己，或者用户去大胆的强迫和偏执。做出真正美的作品是有代价的，你愿不愿意去付出这份代价（看看被身边人评价为偏执的乔布斯的故事也许会给你一些勇气）。

（3）审美的追求是生活的全方位提升

一个真正对审美有追求的人，会体现在他生活的每个细节。他不会容忍自己蓬头垢面出现在同事面前，不会允许自己的朋友圈出现没有精心处理的图片，不会允许自己的播放列表里面出现大众口水歌曲，他当然心理也会有一个强大的力量组织自己去做出不‘美’的作品。

当然这样的举例有点极端，在某些方面审美妥协的人未必内心就没有对审美的追求。但难以表达但急切想让大家了解的一种感觉是，你能不能成为这样一种人：别人提起你的时候，都会说这个人品味不错，而不是这个人很low。

多去好的餐厅吃点好的东西，多用好的音乐设备听一些好的音乐，多看一些好的经典电影，每天精心打扮自己，换个好看的微信头像和背景图，想一句很酷的个人介绍文案，没事逛逛艺术展，交一些酷的有品味的朋友融入他们。

（4）审美没有对错之分

审美有流行和过时之分、有高雅和低俗之分，有大众和小众之分但绝没有对错之分。具备审美力绝不是只在自己的世界里认可自己的审美，真正具备审美力的人反而懂得尊重一切存在且合理的审美，他们知道什么是自己的口味和为什么别人认为那个东西是美的（你应该理解为什么你妈和她的广场舞伴会认为豹纹是美的）。

抱着更广阔的审美意识，去理解一切审美帮助你走出自己的审美局限，理解用户、理解大众，你也就真正有了广泛的判断审美的能力。

以上就是帮助你进入下一个互联网时代，真正具备价值的创造力的第一个构成：审美力。

以当下正在流行的审美和文化板块为切入点，下一篇文章为大家提供一些更加具体和实际的跟上时代审美和文化的解读（不过也许几年后来看这些都过时了，如果本书还要再版的话在做更新吧）。