作者：赵 妍3月14至16日，摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团《灰姑娘》在国家大剧院成功演出此剧破除了传统童话的程式化，放弃了富丽繁杂的时空背景，选用现代感强、线条简练的视觉形象，来完成丰富的变化这是赋予经典极大现代性的具体表现编导演与舞美团队以契合统一的气质，将成人的真实欲望与童话般的肢体狂想结合在一起，今天小编就来说说关于灰姑娘的艺术魅力?下面更多详细答案一起来看看吧!
灰姑娘的艺术魅力
作者：赵 妍
3月14至16日，摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团《灰姑娘》在国家大剧院成功演出。此剧破除了传统童话的程式化，放弃了富丽繁杂的时空背景，选用现代感强、线条简练的视觉形象，来完成丰富的变化。这是赋予经典极大现代性的具体表现。编导演与舞美团队以契合统一的气质，将成人的真实欲望与童话般的肢体狂想结合在一起。
舞团艺术总监、“编舞鬼才”让-克里斯托弗·马约总能有与众不同的创新想法去拆解经典，重组一套新的叙事，让观众跟着他，走入他用价值观搭建好的新世界。这个新世界信笔不缚而又分寸精准，通过现代的语汇、视角去撬动人们心理结构中永恒的东西。经历过狂欢、毁灭、挣扎、诟病，当这个细腻的过程最终完成的时候，是洞悉人性的世俗智慧、对自我境遇的明晰和对他人生活的同理心所共同组成的幽默与共鸣。
剧情上最大的改编，是马约根据亲身经历重点刻画了灰姑娘的原生家庭——父亲这个角色前所未有地大量参与剧情，成为不亚于王子的核心人物；其次，将已逝生母与守护仙子合二为一，引领灰姑娘重获幸福，并在父亲最徘徊迷茫时，给予了温暖与鼓励。作品不仅写王子与灰姑娘的爱情，对父亲与继母、生母化身的仙子这样一组似乎是出格的、不那么符合普世标准的三角感情，也报以尊重理解，甚至是悲悯并鼓励反叛的。他以细腻的视角对情欲的本能驱动进行特写，展现了两组情侣是如何沦陷的。
马约用肢体语言真实而淋漓尽致地表达生命的原动力。没有了古典芭蕾的程式化，丰富的舞蹈语言让表演更充满了张力。他运用了写意空间与象征性意念的有机交融，细致的内心情感描绘与粗放的矛盾延展碰撞结合，使得整部剧作的构成挥洒自如、收放有致、遐想无限。他的舞蹈编排贴近反映现代人类，处处与现实勾连的伏笔，不造神，不造“骗人”的童话，揭示了更大的人性禁忌。不光有青春和美貌，更有他们的“不美”。所谓坏人，有其可怜可叹之处。所谓好人，有其优柔寡断、令人厌烦之处，还不是小病小患，多是硬伤，险些就要不可爱——好在，还有彼此来弥补。
常用于灰姑娘和王子在结尾的那段著名双人舞，在此剧中演变成父亲与仙子、王子与公主的四人舞。人物塑造的心理空间层次分明。王子与灰姑娘在“情欲如潮”与“纯洁无邪”两种极端元素中巧妙游走，“孩子气”与“情欲”双重气质的同步迈进，犹如一枚硬币的两面。而父亲一身落寞黑衣的静影沉璧，与仙子的浮光跃金，二者相得益彰。欲望的火焰跳跃在仙子身上，随着谢尔盖·普罗科菲耶夫的音波跌宕起伏。这是宿命以爱为名、以欲为饵捕获猎物的最好时刻。生活的底色本来就是欲望与痛苦，谁也无法预言未来，谁也无法重写过去。人们在欲望中混沌晕眩，只能一头扎进了命运里。
贯穿全剧的一个线索道具，是一条白色长裙。剧首，父亲与灰姑娘以白裙为媒起舞，追忆生母。剧中，父亲与仙子相遇、相爱，人仙情未了的缠绵。而继母与父亲愈演愈烈、难以调和的分裂，父亲用白裙勒紧继母脖子、险些激情杀人，白裙象征着二人窒息糟糕的婚姻关系。剧末，在灰姑娘和王子一起走向幸福之后，仙子消隐，父亲独自坐在原地拿着亡妻的白色长裙深情追忆，此刻他残缺而又真实的情感在苦海翻腾，何其动人。有时爱情到了一定境界，是一种不可拿出瞻仰的内容,多少庸琐荒唐、忍辱无度，情欲颠沛流离又莫知所终。
舞美设计是简约纯净的七八个竖立的“纸页”景片，简约而不空洞，主创们善于通过各种快速灵动的舞台调度使整个场景活起来。它们是灰姑娘被困顿折磨的阁楼，是宫廷夜宴，是王子寻爱征途扬起的风帆。布景如一个有演技的演员，表情稍稍变一点就是完全不同的性格，给人发挥想象力的空间。灯光设计运用了大量与舞美造型相随的隐约起伏的纸片造型灯，有时又有大量方格造型灯，风格高度统一地代表剧情的发展和人物的内心变化。
法国著名服装设计师热罗姆·卡普兰，以俏皮诙谐、大胆现代、髻发高耸的造型，没有地域与年代，颠覆了以往唯美古典、一丝不苟的传统芭蕾服饰，在契合现代芭蕾前卫先锋主题的同时，也凸显出剧中不同人物的性格特征。开场灰姑娘的灰袍既不合体又不唯美，表达出人物困境的真实；裹满金粉的赤足替代了水晶鞋，而两个女儿争鞋未果后黑化的足部亦是诙谐的象征。继母与两个女儿，以及群舞角色服装的艳色异型异物感，创新剪裁方式和布景气质很合，配合夸张异趣的肢体编排，令人联想《绿野仙踪》或《爱丽丝梦游仙境》的幻境。王子的梦中女妖甚至让人联想起黄红色的《阿凡达》中的纳美星球人。然而服装造型设计内核又特别《灰姑娘》，符合现代成年人暗黑童话的肉欲、残酷、浮华的真实情感。这个平衡度的拿捏，最见主创们的功力。
此剧的成功是由完整链条的各个环节所构成，当几个风格与个性都相当强烈鲜明的戏剧家碰撞在一起，他们带着各自不同的专业属性处理同一命题，从各自不同的属性出发，以殊途同归的方式去发散与聚拢，最后生发出意想不到的效果。这些碰撞在此剧巧妙地达成了一种平衡，极具当代性的艺术创造特征。（赵 妍）
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