《薛刚反朝》经阎逢春、张庆奎两位蒲剧艺术大师创造性的丰富和发展，成为蒲剧的代表剧目，久演不衰，被许多兄弟剧种所移植，在戏曲界乃至全国很有影响。徐策是剧中的主要人物，有表现他的三个重要场次：《换子》《观图》《跑城》。
《换子》是昏君听信谗言，要将功臣薛家满门剿斩，连初生的婴儿也不放过。徐策不忍忠良绝后，决定用亲生幼子换下薛家小儿。其间不但徐策本人有激烈的思想斗争，还要设法做通夫人的工作。这段戏，张庆奎老师擅于唱，阎逢春老师长于白，我吸收二人的长处，着意发挥自己的有利条件，在唱念中灌注发自肺腑的深情，来展现徐策舍子救人的美好心灵。当薛姣长到十三岁后，徐策痛说薛家冤史，让他明白身世，立志报仇除奸。这段戏没有较大幅度的表演动作，只有靠唱腔说白来表演，这就要靠适当、纯熟的艺术技巧来处理，不然戏就会显得平直乏味，吸引不了人。我反复钻研剧本，揣摩人物心理。根据情节层次安排节奏，让唱念沉厚而富有激情，既表现徐策，同时也影响到了薛姣，使观众能看清二人内心世界的情感波澜，因此使整段戏波澜起伏，能够紧紧抓住观众。
《跑城》中有许多繁难的台步身段，还有大量的帽翅功运用。啃这块“硬骨头”，我的确下了很多功夫。为练台步，我曾清晨穿上靴子，在大街上走、跑，已记不清磨坏了多少双靴子。练身段，无数个月明星稀的夜晚或雄鸡报晓的凌明，独自在排练室的大镜子旁，一招一式的练习，在力求规范的同时，注入人物的内在情感。帽翅功虽然在《周仁回府》《蝴蝶杯》《杀驿》等戏中运用过，但那是纱帽翅，而徐策用的是相帽翅。二者虽形式上大同小异，但操作运用却有异，前者轻，后者重，摇动、旋转的控制要求不同，有一段时间，我无事就戴上相帽，思谋人物的唱词内容、所反映的情绪、运用何种身段、台步，再配上帽翅的哪一种摇法，才能更准确地表现人物的内在感情，并将其外化到形体动作和帽翅摇动、旋转各种变化上。功夫不负有心人，天长地久，不但掌握了老师教授的帽翅功，还发明了帽翅的异向旋转，为帽翅功增添了新花样，对表现人物丰富的感情变化非常有利。《跑城》是基于徐策见到薛家人马兵强将勇之后，所发出的“薛家的威风又长了”的感叹而生发出来的，紧扣住这个戏眼才能贯穿完整地演好这段戏。徐策兴奋之余，不骑马而步行上朝，奏本除奸，这一走，就由“走”变成“跑”，演变成一段众口称赞的好戏来。按理说，徐策已是白髯飘飘的老翁，即使跑也不会跑出那样全的步伐和身段来，更不会在跑的过程中，得意之余甩出许多帽翅的花样。但戏曲由是夸张的艺术，不如此不能表现人物的极度兴奋，不如此内心沸腾的情感就难以外化在强烈的外形动作上，于是就有了徐策这一段“老”而“狂”的表演。表演中，我熟练运用前人的传统表演程式，并有自己创新，发挥年轻、力壮、气旺的优势，让徐策唱得扬抑顿挫、酣畅淋漓，让徐策跑得疾徐有致，节奏越来越快，最终因年老体衰而摔倒在地。
蒲剧《徐策跑城》这出戏，我就是抓住这三个重点场次，来突出表现徐策性格中的亮点、进而体现忠贞爱国、救人危难的民族精神。因为我注意到了新的时代中，戏中的历史人物也应有更多地与观众产生共鸣的结合点。因此适应了观众变化着的审美要求。看过我演徐策的人，从戏曲专家到蒲剧老观众，都说我既掌握了师傅的真传，对人物的艺术塑造又有新的内容，所以是不同于以往的另一个新的徐策。（文章来源于《蒲剧艺术》2000年第3期，配图来源于网络）
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