本文为旧作，去芜存菁，略有修改，今天小编就来说说关于一提到苏东坡你会想到什么呢?下面更多详细答案一起来看看吧!
一提到苏东坡你会想到什么呢
本文为旧作，去芜存菁，略有修改。
前言
余仰慕东坡久矣，闲暇时常记诵其词赋为乐。近日读完《苏轼词选》，发觉其中颇有尚未熟悉之作，乃摘录于此，以为拾遗。
大体词作分类有二：一曰婉约，一曰豪放。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。然东坡之词尚有“清雄”“旷达”之说，《半塘手稿》有言：“苏文忠公之清雄，夐乎轶尘绝迹，令人无从步趋。”《人间词话》则说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”
还有言称：“眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超乎尘垢之外。”
其婉约之作，也有不同特点。大概是内容上尘俗的成分减少，情致的成分增加；艺术上浓艳的成分减少，温润的成分增加。
东坡词传世甚多，如“大江东去，冰肌玉骨，蜗角虚名，花褪残红，明月几时有，缺月挂疏桐，穿林打叶声，聊发少年狂，夜饮东坡醒复醉，十年生死两茫茫”等作，多数耳熟能详，脍炙人口，本文亦不赘述。
东坡一生经历丰富而坎坷，无论何时何地，沉浮出入，其辅君治国、经世致用之抱负未变，怜恤生灵、为民造福之思想未变，襟怀坦荡、独立不阿之品节未变，乐观豁达、幽默风趣之心性未变，此可谓难能可贵，吾辈当以此勉之。
一、行香子·过七里滩
词曰：
一叶舟轻，双桨鸿惊。
水天清、影湛波平。
鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。
过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。
算当年、虚老严陵。
君臣一梦，今古虚名。
但远山长，云山乱，晓山青。
本词笔触清冷，风光明媚如画，作者却以“冷”、“乱”、“虚”名之，初时读来颇有惆怅之感。
“一叶舟轻、双桨鸿惊”、“重重似画，曲曲如屏”诸语，若合符节，如“环佩叮咚”，十分悦耳，想必依曲而歌之，定能绕梁三日。
“沙溪急，霜溪冷，月溪明”和“远山长，云山乱，晓山青”两句，互相照应，其内部却有“山重水复、柳暗花明”之意，长路漫漫，水急波涌，虽有“冷”“乱”，最终归于“青”“明”，这正是东坡词的特点，超乎尘垢，总能给人哲思和希望。
二、行香子·丹阳寄述古
词曰：
携手江村，梅雪飘裙。
情何限、处处销魂。
故人不见，旧曲重闻。
向望湖楼，孤山寺，涌金门。
寻常行处，题诗千首，
绣罗衫与拂红尘。
别来相忆，知是何人？
有湖中月，江边柳，陇头云。
同一个词牌，上面“一叶舟轻”突出一个“清”字，下面“梅雪飘裙”则占一个“丽”字。“故人不见，旧曲重闻”，自然说的是物是人非。两相对比之下，外物愈是绮丽，内心愈是惆怅。
我喜欢最后一句“湖中月、江边柳，陇头云”，此处本指代浙江杭州孤山，然而不从本意解之，单看字面，也能觉察其匠心独运之处。湖中月在下，往上是江边柳，再抬头则是陇头云，仿佛国画层层渲染，月影皎洁，柳疏云阔，虚实之间，最终超脱。
三、少年游
词曰：
去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。
今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。
对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。
恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。
这算是一首“闺怨”词，写的是相思。上阙为女性视角，让我想起杜甫“今夜鄜州月，闺中只独看，香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”的诗句。明明是自己思念，却从对方来写，在《江城子》中有“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”之语，也是如此手法。
本作妙在“飞雪”与“杨花”互相比拟，回环往复，光阴流转之际，良人迟迟未归，佳人却看到一轮明月照见画梁双燕，更是平添相思。
《少年游》这个词牌，我印象中并无惊艳佳作，欧阳修倒是有一句“那堪疏雨滴黄昏，更特地，忆王孙”，与本词颇为相似，但不如本作清新自然。
四、南乡子·和杨元素
词曰：
凉簟碧纱厨，一枕清风昼睡余。
卧听晚衙无个事，徐徐，读尽床头几卷书。
搔首赋归欤，自觉功名懒更疏。
若问使君才与气，何如？占得人间一味愚。
说来惭愧，我还是第一次看到这首词。上阙讲士大夫难得的闲适生活片段，晚衙无事，徐徐读书，悠然自得。下阙说自知疏于功名，因为人间所有的蠢事都让自己占了。
要知苏轼作此词时，“乌台诗案”尚未发生，但之前对王安石新法有所分歧，已被迫离京，初尝官场沉浮。此时距离他写《洗儿诗》“人皆生子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿”尚有数年。
不过所谓冥冥中自有天定，一句“占得人间一味愚”，与多年后“一肚子不合时宜”互相唱和，成为人生失意时的自嘲。道德经有言“大成若缺，其用不弊；大盈若冲，其用不穷。大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”
苏东坡本身也曾说“大勇若怯，大智若愚”，可见一个“愚”字，未尝不是一种坚守本心下的孤芳自赏。抱残守缺，非是不求圆满，而是不屑于圆滑之道，放弃方正之心。
五、浣溪沙
词曰：
缥缈危楼紫翠间，
良辰乐事古难全。
感时怀旧独凄然。
璧月琼枝空夜夜，
菊花人貌自年年。
不知来岁与谁看？
《浣溪沙》这个词牌给我的感觉是“如诗”，词别称“长短句”，而这个词牌通篇都是七言。其形更似律诗，故而经常有对仗工整之句，如秦观“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。
本作“璧月琼枝空夜夜，菊花人貌自年年”亦是如此。李后主曾有“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”，可见好景虽美，良人难在。刘希夷在《代悲白头翁》中说“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，其实艺术成就比本作更高。不过笔者故乡是“菊谭古治”，所以对本作中“菊花人貌”平添一份好感。
至于“良辰乐事古难全”，后来在《水调歌头·明月几时有》中得到升华——“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，更是给出了“但愿人长久，千里共婵娟”的不朽答案。
笔者少年时读武侠小说，中间有一本梁羽生的《萍踪侠影录》，里面也有一首《浣溪沙》，依稀记得是这样的：
“独立苍茫每怅然，恩仇一例付云烟。断鸿零雁剩残篇。
莫道萍踪随流水，永存侠影在心田。此中真意倩谁传？”
我对此作也十分喜欢。
六、醉落魄·席上呈杨元素
词曰：
分携如昨，人生到处萍漂泊。
偶然相聚还离索，多病多愁，须信从来错。
尊前一笑休辞却，天涯同是伤沦落。
故山犹负平生约。西望峨眉，长羡归飞鹤。
这个词牌我也是第一次听说。
在古典诗词中有很多生僻的词语或者典故，这给读者带来相当不便。我始终觉得最高境界应该是用简单创造不朽。本作没有花哨，直抒胸臆，却依然感人。“以吾言写吾心，此吾词也。由吾心酝酿而出，即吾词之真也。”
苏轼曾有诗句“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西”，更是这种漂泊之感的进一步写照。“多病多愁”的表达，在《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》也有类似说法：“多愁多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢，乐事回头一笑空。”
“病”“愁”之中，“须信从来错”更像是自嘲。“天涯同是伤沦落”则化用白居易的名句，人生失意之时难得遇到同病相怜之人互相慰藉，“同是天涯沦落人”，还是樽酒一杯，一笑置之吧。
人生最遗憾之事就是“负约”，如《天龙八部》中乔峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”，也如本作中的“故山犹负平生约”，我们不需要去了解究竟负了什么约，也许是修齐治平的抱负，也许是执子之手的盟誓，只能让那份遗憾郁郁藏于心底。
“西望峨嵋，长羡归飞鹤”，既然身不能至，那就寄情于物。纵然身受桎梏，也要追求心灵的超脱，可能这才是词人真正想表达的含义吧。
七、沁园春·赴密州早行，马上寄子由
下阙词曰：
当时共客长安，似二陆初来俱少年。
有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难？
用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。
身长健，但优游卒岁，且斗樽前。
本词是寄给苏辙(字子由)的一首词，上阙在苏词里略显平庸，且颇为拗口生僻。上阙最后一句为“微吟罢，凭征鞍无语，往事千端”，从而引出下阙。
“当时共客长安，似二陆初来俱少年”，这是一个典故，说的是当年苏轼与弟弟苏辙来汴京考试，双双进士及第，名动京城，好似西晋时陆云、陆机兄弟名动长安一样。后面描述的是书生意气，少年壮志，“胸有万卷书”，“致君尧舜上”。再之后“用舍行藏”应该是安慰之语，“达济天下，穷善其身”，保重身体，两人还可以斗酒樽前，“会桃花之芳园，序天伦之乐事”。
《沁园春》这个词牌，我印象中有纳兰性德的“瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘”，悼念亡妻，可谓悲到极致。再后面就是主席的两首《沁园春·雪》和《沁园春·长沙》。其中后者结构与本作颇为相似，如：
“携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？”
两首作品相距近千年，多有共情之处，也是一奇。
八、永遇乐·彭城夜宿燕子楼
词曰：
明月如霜，好风如水，清景无限。
曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
紞(dan，三声)如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。
夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。
古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
《永遇乐》这个词牌，印象中一直和“落日熔金，暮云合璧”、“千古江山、英雄无觅”联系在一起，我甚至还想过是否因为永乐皇帝武功太盛，让这个词牌天生豪放，其实这个想法是无稽之谈。
这首词我在高中时期背诵过，尤其是“燕子楼空”之后的几句，更是印象深刻。上阙可以说是写景的典范，尤其把苏词中的“清”字烘托到了极致，令我想起《洞仙歌》中“庭户无声，时见疏星渡河汉，试问夜如何，夜已三更，金波淡，玉绳低转”，也是同样的“清景无限”。
最是夜深人静时，更容易思索梦境与现实。只要不是浑浑噩噩的活着，人总会陷入莫名的伤感，这也是我一直坚持的“人生是一种淡淡的悲伤”。词人夜宿燕子楼，想到当年白居易在《燕子楼三首序》中所说徐州尚书的爱妓盼盼，在尚书死后，念旧爱而不嫁，独居燕子楼十年，更添人生无常的感慨。
此时距离苏东坡写出千古名篇《前赤壁赋》尚有四载，那种“水与月”，“变与不变”的思考，目前还在酝酿之中。“古今如梦，何曾梦觉”，“人生如逆旅，我亦是行人”，都是词人的先觉思考。
读罢本词，面对人生的终极哲学命题，我辈也只能掩卷而思，发出一声“浩叹”了。
九、念奴娇·中秋
词曰：
凭高眺远，见长空、万里云无留迹。
桂魄飞来，光射处、冷浸一天秋碧。
玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。
江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。
起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。
便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。
水晶宫里，一声吹断横笛。
本作时间在《水调歌头·明月几时有》和《念奴娇·赤壁怀古》之后，却用“念奴娇”的词牌写中秋之事，也是趣事。
如果说“明月几时有”一词，凸显的是苏东坡的个人特质，那么这首《念奴娇》则是与前人的共情。李白那送秋雁的万里长空，崔颢笔下的“晴川历历汉阳树”，与苏轼的“江山如画”，“玉宇琼楼”融为一体。
这还只是景物，在动作上，苏东坡效仿李太白，“举杯邀明月，对影成三人”，又与几年前的自己“起舞弄清影”。今人与古人，过去的苏轼与现在的东坡，各种身影都在此时此刻，在这一片月光中渐渐融为一体，变成一个永恒的浪漫形象。
中秋词作，苏东坡的《水调歌头》已经达到了难以想象的高度，本作也有对前一作品的继承，如从“今夕是何年”到“今夕不知何夕”，从“我欲乘风归去”到“便欲乘风，翻然归去”，不过前作虽然清冷，可贵在后期有“但愿人长久，千里共婵娟”的大爱与温暖，本作则是从头到尾“冷浸一天秋碧”，在艺术上不失“逸怀浩气，超乎尘垢之外”，但终究有些“冷浸溶溶月”了。
十、西江月·平山堂
词曰：
三过平山堂下，半生弹指声中。
十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。
欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。
休言万事转头空，未转头时皆梦。
《西江月》这个词牌，我的印象是节奏很是明快。本词提到的平山堂乃是欧阳修主持修建，而此时欧阳文忠公已仙逝十三年。上阙“三过”和“半生”对比，光阴如白驹过隙，“弹指声中”匆匆不返。
欧阳修曾有词《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》，其中有几句：
“手种堂前垂柳，别来几度春风。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。
行乐直须年少，尊前看取衰翁。”
里面颇有一种及时行乐的人生态度，这与《醉翁亭记》里“得之心而寓之酒也”是一致的。
词人想悼念故人，但恐怕过分感伤，最终还是以积极的态度歌颂杨柳春风中的大好年华。最后两句极具禅味，常见的说法是不要说万事转头空，即使未转头时人生也是一场虚空大梦。可这个怎么指引人生接下来的行动，是积极进取还是躺平行乐呢？
欧阳修文章中的选择是“行乐直须年少”，实际上却是为大宋做了不少实事。苏东坡自己没有给出回答，读者见仁见智。
在我看来，苏东坡是偏向于正面的，虽说人生如梦，可也要梦的圆满才行。这也是苏东坡旷达超脱，每次被贬总能为百姓谋实事，并且写出不朽诗篇的原因吧。
十一、渔夫
这是一组词：
渔父饮，谁家去？
鱼蟹一时分付。
酒无多少醉为期，彼此不论钱数。
渔父醉，蓑衣舞。
醉里却寻归路。
轻舟短棹任横斜，醒后不知何处。
渔父醒，春江午。
梦断落花飞絮。
酒醒还醉醉还醒，一笑人间今古。
渔父笑，轻鸥举。
漠漠一江风雨。
江边骑马是官人，借我孤舟南渡。
这应该是我第一次见到苏东坡写的组词。
第一首写渔父饮，“酒无多少醉为期，彼此不论钱数”，写出渔父的豪爽质朴。李白在《将进酒》里写“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”，李太白尚且要拿出“五花马，千金裘”换取美酒一醉方休，而酒家却不论钱数，可见渔父要比李太白要更幸运多了。
第二首写渔父醉，“醉里却寻归路，醒后不知何处”，鲜活地表现了渔父酒醉的模样，憨态可掬。李清照写“沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处”，而渔父则“任横斜”，随遇而安，更显得洒脱。
第三首写渔父醒，“酒醒还醉醉还醒，一笑人间今古”，这是一种最本真的逍遥。壶中自有天地，世事付之一笑。半醉半醒之间，那才是一个人最本真的时候吧？千古兴亡，人世沧桑，都是一笑中置之脑后，唯有当下此刻最重要。
最后一首写渔父笑，虽然身是卑贱布衣，但骑马的官人也要求助于自己方可渡河，可见得失之间，本就难以厘清。这与后世唐寅“若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲”也有相通之处。
整组词下来，寥寥数语，却刻画出一个渔父“饮”“醉”“醒”“笑”的过程，中间自得其乐，悠悠逍遥的快乐跃然纸上。词人身负读书人的入世志向，却心怀归隐出世之意，徒然羡慕渔父，终不可得，只能诉诸于词作，聊以慰藉了。
我非常喜欢这组《渔夫》。
我第一次接触这种组词，应该是看武侠小说《射雕英雄传》，里面瑛姑和周伯通情节，有“四张机，鸳鸯织就欲双飞。可怜未老头先白”的词句，后来发现竟然从“一张机”到“九张机”均有，顿时瞠目结舌，感慨查老先生之才气。
十二、行香子
词曰：
清夜无尘，月色如银，
酒斟时、须满十分。
浮名浮利，虚苦劳神。
叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲？
且陶陶乐尽天真。
几时归去，作个闲人，
对一张琴，一壶酒，一溪云。
我发现《行香子》是个“宝藏”词牌，苏东坡写的几首都很不错。
上阙前两句依然突出一个“清”字，值得玩味的是“隙中驹，石中火，梦中身”，均比拟光阴流转之快，比《洞仙歌》中“但屈指西风几时来，却不道流年暗中偷换”来得疾，直接砸进读者心里。
下阙则是士大夫常有的归隐意象，不过本作三句白描，“一张琴，一壶酒，一溪云”，寥寥数笔便将画面勾勒清晰，可谓简到了极致，但清微淡远，令人回味无穷。
琴棋书画，诗酒天涯，门前绿水，身后云霞，这恐怕也是每个中国人最终极的向往吧。
注：
记不清是小学还是初中时期，舅舅家的大表哥便教我《念奴娇·大江东去》，当时感觉不到苏东坡有多厉害。后来读书越多，对他越是了解，感觉离他却是越来越远。不过我无可避免，成为他的铁杆粉丝了。
这样一个在诗词书画文赋甚至美食等领域上几乎全才的苏东坡，后来人只能高山仰止。你可以说他在政治上有局限性，但他在文化贡献上却几乎无可挑剔。他让中国人的心灵世界更为丰富，感谢有你，东坡居士！
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