《日出·印象》是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎玛摩丹莫奈博物馆。
这幅画是为印象画派确定名称的传奇之作，也是印象派之父”莫奈的成名作，同时也是被评论家称为“连糊墙花纸也比这幅海景来的精美”的争议之作。
这是为什么呢？
无名画家、版画家、雕塑家展
1874年，有一群年轻画家策划了一个展览，取名叫“无名画家、版画家、雕塑家展”。
为什么是无名画家呢？
因为他们的作品总是在沙龙展出中落选，也就没有被展出的资格，更不用说被人认可了。
再加上1874年经济萧条，画商被迫停止收购美术作品，青年画家们感受到了对于生存的威胁。
更重要的是，他们已经形成了一种新的画风，希望被世人所知。
所以，他们迫切盼望通过一个自办的展览，让大量作品和公众见面，以便打开局面。
可是这次展览似乎并不太成功。
莫奈在“无名画家展览会”上展出《日出·印象》这幅作品，引起了一部分参观者的不满甚至是愤怒。
一些人嘲笑画家是把颜料装在管子里吹上去，随便涂抹一下，签上名了事。
评论家勒鲁瓦对这幅画评价道：“这幅画是对美与真实的否定，只能给人一种印象，糊墙纸都比这海景完整”，并将参展画家们称为“印象主义者”。
这样的评论，引起了支持者和反对者长期的论战，也把这幅画炒得越来越响。
画家们也欣然接受了这个名称，印象派就逐渐的成型了。
为什么有人会对这幅画感到这么愤怒呢？
因为它挑战了传统。
当时艺术界的主流是学院派。
学院派认为，艺术是关于精准的东西，艺术家应该待在画室里，使用官方规定的画法，以神话、宗教形象、历史或者古典风俗习惯为基础，用一种把主题理想化的风格来创作他们的作品。而且他们更注重写实。传统观念认为物体是有固定颜色的，它们在光线的照射下只有明暗的区别，不会出现色彩的游离和变化。
但是这幅画与以前的绘画相比是截然不同的。画面上没有明确的形体和结构，只有画面上模糊的印象，各种物体在光线的照射中所呈现出的色彩是变化的，是与平时大众心目中的固定色彩不同的。
莫奈抓住的是一瞬间的色彩变化，正如他自己所言：“这是很糟糕的事，光一变，色彩也随之变化。一种颜色往往只能持续一秒钟，至少不会超过三四分钟。这样，我只能在三四分钟内画完它，一旦错过，我只好停止工作。这是多么令人受罪的活啊！”
新事物的发生总是会引起让人的非议。
不过后来，印象派终归还是被大众认可了。
为什么呢？
印象派出现的背景原因
首先是照相技术的出现。
许多画家发现自己费尽力气画了几个月甚至几年的作品，摄影师按一下快门就可以呈现了。甚至比他们话出来的还要清晰、写实。
所以，绘画的意义是什么呢？
其次是对艺术本身的探讨。
难道艺术的本质就是真实的反映这个世界吗？
艺术之所以是艺术，就在于它带给人的想象，带给人的个性。
之所以一个人会被成为艺术家，就是因为在他的眼中，世界有了另外一个模样，另外一种颜色，另外一种构图。
正是人与人之间的不同视角和情感，带来了独特的艺术体验。
所以印象派逐渐的受到了大众的认可。
画作赏析
《日出·印象》描绘的是当时法国的第二港口勒尔弗尔港日出时刹那间的景象。
一轮红日从布满浓雾的水面上冉冉升起，晨光照射着海面，动荡的海水泛起粼粼波光。早起的小船在逆光的水波中荡漾，远处的海港在水雾交织中模糊不清，一切都处在朦胧和缥缈的变化中。
在画面上，天空、水面、船只、远处的港湾在太阳的照射下呈现出不同的色彩变化，在这里光线成了真正的主角，所有的一切都在它的主导下瞬息万变。
莫奈用轻快跳跃的画笔，捕捉晨雾中起伏的流水在光线折射下所产生的丰富色彩。
它传达出海天一色的混融气氛，创造了一种视觉上的微妙的震动感。
1874－1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法，为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。
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