（本文由毒舌电影原创：dsmovie）
最近有一部预告片刷爆朋友圈——
《攻壳机动队》真人版
这部经典动画的真人化，过程可谓一波三“换”。
换档期：
从2017年复活节周末（4月14日），提前到3月31日。
换编剧：
在真人版确定开拍后的一年，原本的剧本改编者杰米·莫斯（Jamie Moss）被《禁闭岛》的编剧莱塔·卡罗格里迪斯（Laeta Kalogridis）替换。
换演员：
饰演“少佐”草薙素子的演员，本来第一选择是《自杀小队》的“小丑女”玛格特·罗比。
这一换，一部分粉丝炸了——
亚洲脸换成了欧美脸，素子的大长腿也不见了。
怎么看怎么怪。
不过，大多数日本人却都选择支持寡姐。
一位来自日本的好莱坞记者Sam Yoshiba就说：
从她的演员生涯看，斯嘉丽是个好演员，她有“赛博朋克”的感觉。而且我们从一开始就压根没有想过要一个日本演员出演。
连剧场版导演押井守在探班剧组的时候，也盛赞寡姐的表现：
斯嘉丽饰演的少佐超出了我的预期。
对于主角选角的问题，Sir认为这位外国网友@Deifux讲得好：
《攻壳机动队》一直都是一个国际性的作品......靠，里面甚至还有蓝眼金发的女机器人呢。我猜那些埋怨选角的人并不真正理解这部作品。
在一个到处是义体人的世界，确实没必要在外貌上计较太多。
这些都是前期的消息。
接下来，Sir要发功了——
综合原作、外媒采访等各方情报，为你带来一份《攻壳机动队》预告的深深深深深入解读。
到底这部日本经典，会被好莱坞玩成啥样？
坦白说，刚撸完预告片的Sir，心情就两个字——激动。
原因，也是两个字——还原。
95剧场版的经典开场，素子在城市上空纵身一跃的场景。
几乎一模一样。（这动图如果不连看5遍以上你不正常……）
素子在水上隐身搏斗。
神还原。
还有片头曲中的义体人生产过程：
除多处还原了95年的剧场版，系列中其他版本的情节也一一出现。
《攻壳机动队：无罪》中面部炸开的人偶：
真人版精致的机械，透出冰冷的杀气——
冲击比动画片更强。
包括这个机械人偶劫持人类的画面：
则来自TV版Stand Alone Complex第一集。
其中寡姐一个红夹克造型。
这是《攻壳机动队 Arise》中素子的形象。
再加上更多角色的曝光——
皮鲁·埃斯贝克饰演的巴特；
北野武饰演的荒卷大辅。
看到这些魔幻的场面以三维、真人的形式呈现，的确燃。
（除了动画中素子近似全裸的义体外衣，因为电影尺度问题变成了秋衣套装……）
但为什么预告会出现不同版本的场景？
攻壳机动队的动画，有三个主要版本：
押井守的电影系列、神山健治的 TV 动画版、《攻壳机动队 Arise》系列。三个版本都有不同的故事及时间线。
那真人版故事，到底是《攻壳》的哪一个部分？
别急，先听制片人阿维·阿拉德怎么说：
我们不是在拍“傀儡师”，也不是在拍“笑脸男”，故事还包括了“久世英雄”。我们不是在讲背景故事，而是在展现素子寻找自我意识和如何定义记忆的过程......剧情是关于这一主题的部分的混合。
他还说，电影灵感主要来自两个片段：
TV版第二季S.A.C 2nd GIG 的第11集《Affection》和95剧场版素子与巴特在电梯里的谈话。
这两处都是关于素子对“自我”的存在和来源的思考。
虽然真人版可能会出现角色太多、太浅的毛病。
可庆幸的是，编剧并没有简单把它改编成一个披着攻壳外衣的警匪故事，他们抓住了《攻壳》的核心——
什么是人，什么是灵魂？
就像预告最后出现的神秘男，对素子说的一句话：
他们不是你的救命恩人，他们偷走你的一切
所以，真人版的剧情应该会围绕素子找寻自我的过程。
真人版对故事还有一个改动：
动画中的素子隶属的公安9课，也就是“攻壳机动队”，是一支电子脑化与义体化程度超高的精英部队，直接受命于首相。
而在真人版的官方剧情梗概，公安9课变成了一个服务于“Hanka Robotics”公司的组织，任务是对付那些入侵公司的棘手黑客。预告中，神秘军队的制服也证实了这一点。
制服上印着公司名称HANKA
这间神秘的公司，到底有什么背景，为什么厉害到连安倍的话也不听……也值得期待。
另一个动画真人化电影的大难题，是动作场面。
但，当Sir看到这个名字，就放心了——
盖伊·诺里斯（Guy Norris）。
他曾担任过《自杀小队》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的动作指导，还参与过《指环王》三部曲的制作。
全是动作大片
预告里寡姐戴着手铐跟敌人短兵相接，干净利落。
穿着紧身秋衣飞檐走壁，俯拍、慢镜。
有张，有弛，称得上大师水准。
在这部预告片放出的一天内，YouTube上的点击量就超过了4百万。
国外粉丝的心情，基本上跟一个高赞评论一样：
这什么鬼？他们是不是觉得推销一个穿着紧身秋衣的性感坏蛋女同性恋，我就会想看？因为我真的好想看！
怀疑，但依然期待。
这种犹豫的心态，Sir也有共鸣。
因为《攻壳机动队》实在太经典。
之前云舅写过一篇对95版《攻壳机动队》和《攻壳机动队：无罪》的解读。
他说：动画电影的至高圣殿里，必须得有这两部片子。
Sir跟云舅不同，看《攻壳》净看出些什么虚无、空虚啊什么的……
那么高深干嘛，Sir这人实在，不爱来虚的。
但有一点，云舅说的很对——
《攻壳机动队》的丰富性。
无论从哪个角度解读，都有无限的讨论空间。
Sir第一次看《攻壳机动队》系列时印象最深的，是它独特的科幻世界：
扎根现实，但又有很强的科技感。
在整个《攻壳》世界，你找不到一辆会飞的车子。
一个个人类模样的义体人，在脏乱差的“九龙城寨”中穿梭。
现实与未来概念的交织，催生出一种独特的、梦境般的虚幻。
就像《攻壳机动队：无罪》里的一幕——
街上正在进行一个类似祭祀的彩车巡游，整个画面基本都跟现实中的祭祀活动一样。
但细看，在表演的其实都是机器。
而大街上围观的“人群”都戴着诡异的面具——
哪些是人，哪些是义体人/机器人，无从分辨。
用超前的科技，极力保持着传统的信仰——
《攻壳》的未来世界，就是处处充满这样的矛盾。
好莱坞能否拍出押井守那样虚无的诗意，现在不得而知。
生死去来，棚头傀儡。
一线断时，落落磊磊。
但在预告片来看，导演很好地呈现了亦真亦幻的“攻壳世界”。
人们走在踏实的地面上，街上的商铺门前却是酷炫的3D投影广告。
投影甚至倚着摩天大厦，进入云层。
导演鲁伯特-桑德斯为了让电影保持“可触知（tangible）”的状态，他坚持几乎每一个场景都有实景的部分，不完全由CG合成。
鲁伯特的前作《白雪公主与猎人》，这个看名字很山寨的电影，虽然是公认的扑街烂片，但在视觉上还是有不少可取之处。
里面大量运用了实景拍摄，最终提名奥斯卡最佳视觉效果奖。
《白雪公主与猎人》剧照
除了超然于其他科幻作品的世界观，《攻壳》的伟大，还在于它超前的预见性。
许多科幻迷可能知道，《攻壳》的许多概念都来源于一本叫《神经浪游者》的科幻小说。作者威廉·吉布森来自美国，他在书中创造了“赛博空间”（cyberspace），也是《攻壳》中网络空间的概念来源。
而《攻壳》在这些概念基础上，发挥了更多想象，延展了更深的思考。
云舅这个技术控也说了，它是“《黑客帝国》舅舅级”的作品。
更NB的是，原著中许多技术也在20多年后的当下，逐渐被实现。
例如，押井守剧场版里出现的“热光学隐形”技术，如今在各国的军事研究中有了雏形。
日本庆应大学的研究小组，还利用同样原理制作出了一个透明后座，能透过后座看到后面的景物。
看还有谁敢笑女司机？
还有能用意识控制的“义肢”。
在日本，甚至还有专门致力于实现《攻壳机动队》中未来技术的科技比赛。
还原“攻壳车”
（Sir仿佛看见一大波有志青年，正在埋头做模型……）
电影的科技是依托于现实的想象，而现实的科技却依托于想象之后的再创造。
《攻壳机动队》从1989年开始，就通过漫画探讨人类生存与科技进步的关系。
许多人认为《攻壳》对未来科技的走向，持了悲观的态度。
其实，并不。
漫画作者士郎正宗对于《攻壳机动队》的创作初衷，说过一句话：
未来应该是更光明才对。
本文图片来自网络
编辑助理：郑森元
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