恭喜郭敬明导演，喜提导演生涯的作品最高分。
《晴雅集》，豆瓣开分6.0！！！
不仅如此，目前豆瓣分数竟然还维持在5.1分，比起低于4分的《爵迹》系列和低于5分的《小时代》系列要高了呢！
废话不多说，《晴雅集》到底怎么样呢？
简单来说就是：一大优点、四大槽点。
《晴雅集》的一大优点在于它精美的画面。
从《小时代》的奢靡都市风，到《爵迹》的欧洲贵族风，郭敬明的审美坚持了一贯的华丽精美。
到了《晴雅集》里，“华丽精美”的程度得到了进一步提升。
从仿若星光的岸边灯火、夕阳落日下的孤独背影，古典深邃的宫廷楼宇，
到人物身上秀美雅致的服饰、精致妖艳的妆容，许多画面截下来都会让人感到赏心悦目。
这得益于《晴雅集》强大的幕后制作班底。
由于《晴雅集》与《妖猫传》都是改编自梦枕貘的小说，所以在美术上请来了《妖猫传》的艺术总监屠楠，因此我们能够看到本片之中有许多场景的风格与《妖猫传》极其的相似。
采用对称式构图的美学设计，亮黄色的光源与暗处背景形成强烈的明暗对比。（上为《妖猫传》，下为《晴雅集》，下同）
用鸟瞰视角呈现出整个城市繁华与广袤，用点点灯光体现出建筑的排列布局，天体日月则位于右上角。
以垂直俯瞰视角呈现圆形的包容性，《妖猫传》里的瑶池是唐朝盛世对于各族的包容，《晴雅集》里的茶则是表现出性格迥然的晴明和博雅通过谈心建立起了友谊和信任。
不仅如此，服装造型指导请来了《长安十二时辰》的黄薇，剪辑上请来了徐克的御用剪辑师于柏杨。
从偏唐朝盛世风格的建筑和服饰，到具有美学构图的画面，这几位的加盟无疑让《晴雅集》的画面，超越了《小时代》过于浮夸的奢靡和《爵迹》那种令人不适的CG风。
这确实算得上是《晴雅集》的优点，也是这部电影屈指可数的优点。
那么，接下来就数一数《晴雅集》的四宗罪：
第一、近景镜头滥用，满屏都是大头贴
虽然《晴雅集》有许多的画面颇具美感，但是它的镜头语言极差。
最明显的感受就是整部电影在人物近景镜头上的滥用，只要有涉及到单一人物的画面，就直接采用近景镜头对着演员本身一顿狂拍。
比如从占据画面中心的脸，
到顶天立地的脸，
再到整个屏幕都装不下的脸，
作为电影中常用的镜头语言之一，《晴雅集》使用近景镜头展现人物没有错，但是大量滥用对演员和观众都是一种考验。
对于演员来说，近景镜头是十分考验演员的演技功力的，面部细微的表情变化、眼神之中透出的感情，在近景镜头下都会分毫毕现。
可除了王子文外，其他几位主角几乎都没有能够逃过近景镜头的“面瘫滤镜”。
邓伦始终板着脸、赵又廷表情发力过猛、汪铎皱着眉头，还有表情呆滞的春夏，无一例外暴露出了演员的演技短板。
赵又廷和邓伦饰演的“晴明”和“博雅”之间，本是要塑造一种不打不相识的知己感。（当然郭导想要的肯定不是“知己”）
但是在近景镜头下两人对戏时空洞的眼神展现无遗，从始至终都看不出一点两人之间的情谊到底已经发酵到了几分程度。
没有了真情实意的传达，自然无法真正打动观众。
更可怕的是，这些宛如大头贴的近景镜头在影院的银幕上被放大数倍后，作为观众的我坐在椅子上，有种演员整张脸随时都要压下来的窒息感。
不难看出，郭敬明就是想要不断展现出主角们的超高颜值，因此造成了近景镜头的滥用。
可是郭敬明导演，你难道不知道“距离产生美”的道理吗？美得太近也是会腻的。
第二、世界观模糊不清，设定全靠说
《晴雅集》改编自梦枕貘的奇幻巨制小说《阴阳师》，原著中展现了一个瑰丽奇幻的阴阳师世界。
阴阳师、式神、法阵等等神奇而充满想象力的设定，让原著吸引了全球不少粉丝的追捧。
但是到了《晴雅集》，对整个阴阳师世界没有一点介绍。
什么是阴阳师、如何成为式神、各种法阵的具体威力到底如何，这些设定完全没有给予任何的解释和说明。
对于看过原著的粉丝还好，可对于大部分的路人观众来说，看得是全程一脸懵。
在观看本片的过程，我是满脸的黑人问号。
就拿“式神”来说， 被晴明救下的妖可以成为式神、晴明师傅可以自己造一个式神，甚至晴明可以将博雅变成式神，难道现在做“式神”的门槛这么低了吗？
以人类欲望和贪念为食的祸蛇，在冲破封印时仅仅是一条手指粗的小蛇，可下一幕却变得巨大无比。
它怎么在这么短时间是如何疯狂进食的，就算是贪食蛇也没这么快的进化速度啊！
《晴雅集》里的设定不仅全靠角色来说，甚至还前后矛盾。（本处涉及剧透，请大胆阅读）
最雷翻观众，莫过于到底谁才是长生不老的关键。
王子文饰演的公主一开始表示自己因吃了人鱼肉而长生不死，进而成了封印祸蛇的容器。当祸蛇进入汪铎身体后，她却告诉对方是祸蛇才是长生不死的关键。
好吧！你长得好看，说什么都对。
设定全靠说，下一秒就能推翻上一秒的设定，实在太考验观众的智商了。
对于世界观缺乏陈述和构建，缺少必要的关键性信息，甚至在设定上前后矛盾，这就导致了影片在叙事的过程当中，让人在观看过程中云里雾里，着实一个头两个大。
第三、剧情节奏凌乱不堪，看完心情复杂
《阴阳师》是个风靡全球的大IP，原著中“晴明”、“博雅”两人携手破解了一桩桩不可思议的离奇事件，悬疑氛围浓厚。
也亏得有原著支撑，要是郭敬明还翻拍自己《小时代》、《爵迹》这样的小说，估计《晴雅集》就不是这个评分了。
原著《阴阳师》虽然让《晴雅集》有了故事基础，但是改编后的剧情节奏只能用凌乱不堪形容。
前半段几位法师齐聚天都城后相互猜疑，再加上有老法师遇害，让故事有了那么几分危机四伏的悬疑氛围。
可能是怕赵又廷拍着拍着就成了《狄仁杰之天都祸蛇》，接下来画风突变。
上一幕赵又廷还在分析天都城内妖怪出没的信息，下一秒赵又廷与邓论便进入画中对坐饮酒、敞开心扉大聊人生伤心之事。
刚刚营造起几分的悬疑感，还未来得及深挖和填坑，转眼间就变成了夜色凉亭、互诉心声，这样的转变速度实在有些太快了。
到了下半段，本来是赵又廷和博雅因为春夏被害在调查谁才是真正的凶手。
调查追凶到了关键时刻，偏偏王子文与汪铎又上演了一出《“蛇”坦尼克号》的虐恋。
是不是觉得很莫名其妙？
对于132分钟的片长来说，是足以容纳如此多的内容。但是偏偏上下承接生硬、强行转场，往往是上一幕还在讲述与悬疑相关的内容，下一幕就直接变成了刻画人物的情感。
如此突兀导致了观众刚刚提起的情绪和好奇，还来不及酝酿发酵，就被迫进入下一个情绪中，最终看完后只剩下满脑子的心情复杂。
另一方面《晴雅集》混乱的节奏很影响观影的整体情绪。
比如汪铎与博雅式神在蛇背大战正是激烈之时，却硬是要让赵又廷去说服王子文放下执念、走出幻境，进而自杀后导致汪铎内心大乱到了战败。
其实这段的强行插入无疑是打破了打斗戏的紧张氛围，一般电影都会在打斗戏后通过主角的对话来做解释。
显然，就单从这段就暴露出了郭敬明拍电影的叙事短板，还像写小说时那样想到哪里就写哪里的习惯。
第四、配角形象沦为工具人
回看郭敬明之前的两大系列，《小时代》是关于四个女人之间的故事，《爵迹》是关于一群王权贵族相互斗争的故事，空有一个庞大的世界观却只讲了几个主角之间的恩怨纠缠。
《晴雅集》同样如此，两个多小时的时间就讲了四个人之间的故事：晴明和博雅、公主和晴明的师傅。
晴明和博雅之间是友人关系，公主和晴明的师傅的恋人关系，四个人就因为这么点感情的事儿恩怨纠葛了整部电影。
晴明博雅从一开始的不打不相识、相互猜疑，到并肩作战、舍命相救，渲染的是知己情感的友人情谊。
而公主与晴明的师傅忠行的恋人关系，跨越几十年衍生出所执念才导致了祸蛇之乱。
主角之间这点情感关系，放往常的电影个把小时就讲清楚了，可偏偏《晴雅集》拖拖拉拉讲了两个多小时。
在《晴雅集》里除了几位主角，可以说你看不到关于任何配角的形象塑造。
式神是负责打架的工具人、妖怪是负责搞破坏的工具妖，连你以为大BOSS祸蛇也不过是个贡献长生不老的工具蛇罢了。
整部电影看下来，配角的形象塑造过于工具人，尤其是颇具卖点的几个“式神”最后连名字都让人记不住。
可《晴雅集》不是言情小说，它可是改编自奇幻巨制的《阴阳师》啊！
拍来拍去就看几位主角在那你争我斗，至于原著《阴阳师》所想探讨的哲学问题、深远寓意没有被表现出来，尤其是阴阳术如何影响人生的哲学问题，为人鬼解忧的人性关怀在片中找不到一点表达和诠释。
总体来说，《晴雅集》对比起《小时代》和《爵迹》还是有一丢丢“进步”的，说明花了大力气请来的制作班底还是发挥了重要作用呢！
郭敬明导演加油，我们期待你下一次拍出更好看的PPT。
青石电影 | 冷子墨
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