《西厢记》的故事可能谈不上耳熟能详，但却也是家喻户晓。无论是连环画书，还是戏剧影视，美莺莺帅张生，加上个机灵热情的丫鬟红娘，一出老少皆喜的爱情戏，一红就红了千百年。
相国小姐崔莺莺，父亲死后，和母亲扶柩还乡，因道路不通暂住河中府普救寺内。
莺莺小姐遇到了两件事：一件事是让她想到便脸红心跳。那天她在寺中游玩，偶遇上京赶考的书生张珙，两人虽无从亲近，但从此心上便多了一个人。
烦心的事更大，犹如石头压在心头。那乱军头领孙飞虎带兵围困普救寺，要抢莺莺做压寨夫人。
这怎么是好？
虽然有相国夫人，但崔母此时也无计可施，老太太传了一道指令，谁能退贼兵，就把女儿莺莺许配给他。
对莺莺已经心有所许的张生，运用了自己的人脉和关系，立即写了一封书信，由寺中惠民和尚送到义兄白马将军杜确处，请他解了重围。
这下好了：乱军贼兵去了，爱情眼看梦想成真。可相国夫人变卦了：我家莺莺乃千金小姐，怎能随便许给你一个无名书生。
相国夫人借口莺莺曾许徐尚书之子郑恒，而因此赖婚。
你俩啊不是彼此喜欢吗？那就兄妹相称吧。
莺莺自然不肯，张生也因此得病。多亏有个聪明伶俐的丫鬟红娘，不但爱抱不平，还为人十分热情。红娘明里暗里为莺莺和张生穿针引线，帮助二人私自到西厢相会。
如此来往几次，终被崔母发现，虽然拷问了红娘，可这真相毕竟是丑事，万万不可外扬。
崔母只好应允婚事，但心又有不甘，便强令张生上京赴考，不得官不准来见。
这张生忍痛离别莺莺，还真考中了状元。
但这时郑恒又横插一杠，生事造谣，硬说张生在京城做了卫尚书的女婿。
崔老太太一听大怒，要将莺莺须配郑恒。
正在莺莺愁苦悲伤之时，张生回到寺中，弄清事实真相，终于和莺莺成就美满婚姻。
《西厢记》中这段爱情故事非常符合中国的传统文化：郎才女貌相配，历经坎坷磨难，最终皆大欢喜。
任何优秀的剧目，除了来源于生活，更需创作者“千锤百炼”才可得以升华。《西厢记》是元杂剧中独有的一部大型诗剧，也是我国古代爱情戏中成就最高、影响最大的作品之一。
如此高的文学成就，肯定与作者分不开。
《西厢记》作者王实甫可算是我国戏剧史上文采派的开创者。
王实甫是何许人也？
王实甫是大都人（今北京），和元代著名戏剧家关汉卿是老乡，也几乎是同一时代。
王实甫的生卒年和生平事迹，都已无从确考。从他的一些作品里看，他可能是一个仕途失意的文人。
明代的贾仲明为王实甫写的挽词中说：“作词章，风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”。
这说明王实甫和关汉卿一样，也是一位经常出入歌台舞榭，非常熟悉勾栏生活的书会才人，并以《西厢记》一剧名震当时。
王实甫一生写了十四个剧本，现在能见到的完整剧本只有《西厢记》《破窑记》《栗塘村》三组。《西厢记》是他的代表作。
《西厢记》王实甫的剧作善于运用古典诗词酝酿气氛，语言华丽，风格优雅，具有诗的意境，在我国戏剧史上，他是文采派的开拓者。
《西厢记》中的爱情故事，是在流传过程中，不断的被丰富和修改的。《西厢记》从表面上看，只是单纯的莺莺和张生的爱情故事。
实际上两人的爱情故事历经几代三次修改，从主题到人物性格，发生了根本性的变化。
a、西厢记描写的崔莺莺和张生的故事，最早见于唐代元禛的传奇《莺莺传》。
传中的对莺莺的描写极有情致，但她性格软弱，服从命运。而张生也是个用情不专的负心人。作品以莺莺不明不白被抛弃为结局。
b，金代中叶便产生了《西厢记诸宫调》，作者是董解元。
元禛的《莺莺传》在流传过程中，不断的被丰富、被修改。
到了金代中叶便产生了《西厢记诸宫调》，作者是董解元。估计作者姓董，但不是真名，可能是当时对读书人的称呼。
为了和王实甫的《西厢记》区别开，人们习惯把《西厢记诸宫调》称之为《董西厢》。
《董西厢》不但把三千字的《莺莺传》扩充为五万多字的说唱文学作品；而且从根本改变了原作的主题。在《董西厢》中，张生是一个有情有义的青年，莺莺也敢于违抗母命，他们不再屈从命运，而是为了爱情斗争到底，直到两人终成眷属。
在《董西厢》中，反礼教的思想意义鲜明，结构宏伟，情节曲折，取文精巧功利写景，写情绘声绘色，也被誉为“古今传奇鼻祖”。
但《董西厢》美中不足的是人物形象不够完整，情节发展缓慢，而且不集中。
b、元代王实甫的《西厢记》是在《董西厢》的基础上进行了再创作。
王实甫的《西厢记》删改了《董西厢》中一些不合情理的情节，堵塞了其中的漏洞；并从情节、结构、人物形象、语言等方面进行了创造性的加工提高。使得《西厢记》情节更集中，人物性格的发展更为合理，形象更鲜明，从而大大突出了作品中反礼教的主题。
首先：《西厢记》的人物形象，个个独特，鲜明生动。
戏中人物崔莺莺、红娘、张生、老夫人，个个“笑即有声，啼即有泪，颦即有态，叹即有气”，每个人物都有自己独有的鲜明的个性。
尤其是女主崔莺莺，那种“人前巧语花言，没人处便想张生，背地里愁眉泪眼”的内心矛盾的细腻刻画，深刻地揭示了封建时代的年轻人跟礼教的激烈冲突。使崔莺莺这个形象，成为我国古典戏剧中最早出现的反礼教的贵族少女的典型。
作为配角的红娘，更是个光彩照人的形象。
很多场合，丫鬟红娘比小姐崔莺莺更吸引人。
在红娘这个人物身上，体现了身份卑贱者的品德和智慧。
几百年来红娘在人们心中是“乐于成人之美”的热心人的象征。
其次：西厢记文辞华美，诗意如流，王实甫被称为文采派的开创者实至名归。
对于《西厢记》这部大型诗剧。前人形容它为“花间美人”，曹雪芹则借林黛玉之口称赞它“词句警人，鱼香满口”。
在《西厢记》中，“长亭送别”一折中，莺莺的唱词集中体现了《西厢记》语言艺术的优美精湛。
在这场戏中，莺莺上场时，唱了这样一支曲子：
（正宫.端正好）碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
这段曲调，因景生情，融情如景；用几个富有深秋特征的景物，衬托出莺莺的别情离苦，写得情景交融，极富诗情画意。
此曲开头两句出自范仲淹的名句“碧云天，黄叶地”，虽是一字之改，但颇有新意。
后两句要比《董西厢》中的两句“君不见满川红叶，尽是离人眼中血。”则显得含蓄婉转。而非常符合官家小姐的身份和特有的文化内涵。
又如：
（叨叨令）见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气。有什么心情将花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚。准备着被儿、枕儿则索昏昏的睡。从今后衫儿、袖儿，都揾湿做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥，兀的不闷杀人也么哥（表示感叹的语气词）！久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶地寄。
这是送别张生时，莺莺倾诉离别心情的一段唱词，用的都是生动活泼的口语，一连串的排比、重叠，造成回环流转的音韵节奏之美，读来琅琅上口。
第三、《西厢记》善于把戏写得波澜起伏，错落跌宕。
全剧情节和人物性格紧密结合，剧情发展，一波未平一波又起，始终吸引着观众。
《西厢记》在体制上也有创新，它打破了元杂剧一本4折的惯例，把崔、张的爱情故事写成了五本21折的多本杂剧。有些场合，还突破了一折由一人主唱的限制。
这是一个创举，有力的提高了元杂剧的表现力。
,
