1520年～1590年（文艺复兴全盛时期后至巴洛克美术前期为止，大约75年的时间），今天小编就来说说关于矫饰主义风格是什么?下面更多详细答案一起来看看吧!
矫饰主义风格是什么
二.盛行时间：1520年～1590年（文艺复兴全盛时期后至巴洛克美术前期为止，大约75年的时间）
三.作品特色：“如果一个灵魂想要了解它自己，那么它必先得向内自我凝视”(柏拉图 《对话录》第15篇飨宴)。
乔治．瓦萨利（Vasari）在其《艺术家列传》一书中表示：“‘风格主义’者以他们自己的理念、敏锐和角度来追求极致纯粹的“美的典范”，而不再满足于前人只专注于模仿不完美的现实世界。”只是“矫饰主义”种种隐晦的表现手法（神话的、象征的、寓言式的），往往制造了与观画者之间距离。十七世纪的理论家贝洛里（Bellori）在其《画家的生命》一书中则抨击“矫饰主义”为“以矫饰，而非真实为基础的狂想”，因而失去了与大自然和群众生命的真实接触，所以他们所谓的“风格”就容易被视为矫揉造作，难免遭人诟病与嫌恶。
整体而言，“矫饰主义”的作品有以下的特点：
1.呈现“反古典主义”的观点：在空间感的营造上，暧昧且复杂。“矫饰主义”者倾向将场景移至室内，舍弃对自然景物的描绘，不再满足于“文艺复兴”的“消点透视法”所营造的框限（三度空间的幻构景深）或“空气远近法”，追求“拟真”的理念，架构宏阔深远的立体景深的特质均不复见。这种反自然、反理性的风格印证了弗里兰德所说的：“…佛罗伦斯的‘矫饰主义’十分强调身体的量感，并强烈抑制空间性与简化周围环境的营造，绘画中的建筑与自然沦为布景道具般，只能扮演着无足轻重的角色”。
米开兰基罗《圣保罗的皈依》
有学者如马克斯．德沃夏克（Max Dvorak）、尼古拉．佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）与阿诺德．豪瑟尔（Arnold Hauser）等人认为：十六世纪是人类面临宗教、政治、社会各种多舛动荡的危机，而“矫饰主义”正是这些危机在视觉艺术上的反映。意大利艺术史家安伯托．艾可（Umberto Eco）评论“矫饰主义”时，也提出一项发人深省的看法，他说：“自知有所残缺的人，才需要极尽能事地去修饰。突显了灵魂在创作过程中，欲盖弥彰式的内在冲突与不安”。所以尽管“矫饰主义”的作品表面上仍依循“文艺复兴”时期的自然写实风格，却与达文西的“典雅内敛”，米开朗基罗的“雄阔恢弘”，拉斐尔的“清朗澄澈”所展现精神舒展向上的张势，明显不同；充满隐喻与象征的暗示性题材与逼仄疏离的气氛，不仅一般人无法窥其堂奥，也阻滞了性灵挥洒后的感染力道，更容易被误解为矫揉造作与浮夸情色，必待慧眼详加考察后，才能辨其究竟。在米开朗基罗晚期的作品中，马匹和人物的外形就以近乎于失去平衡的型态出现过，使他一度也被称为“矫饰主义”者。但米开朗基罗夸张的笔法中，仍透露出磅礡恢弘的英雄般气势。“矫饰主义”者虽欲透过仿效米开朗基罗等大师的技法，改良文艺复兴后期艺术作品中，某些精神与性灵层面的匮乏，不愿落入“过度世俗化”泥淖，但仍不免徒具神圣的形式而失其昂扬激越的气度与鲜活的生命力，不足以撼动人心。显现出：“矫饰主义”者勇于否定前人；却无法破茧飞升，处在一种进退维谷，徘徊摸索的窘迫状态。
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