有没有发现，恋是个强悍的字。
它的上半部取自“变态"的“变"，下半部取自“变态"的“态"。
恋在影视剧的势力也强悍到变态，太多爱情片非得挂上它才能彰显身份似的。
《庐山恋》《倾城之恋》《广岛之恋》《山楂树之恋》《蓝色生死恋》等等各种恋。
而提到恋主题的前辈，这部岛国岛国电影不得不提——
生死恋
愛と死
它绝对是一部暴露年龄的爱情片。
1971年在日本公映，1979年才引进内地。
尽管在八年后才公映，影片依旧在中国掀起了观影狂潮。
火爆到什么程度？
没看过《生死恋》，都不好意思和别人打招呼。
影片中女主使用的手提包、喇叭裤、风衣都被开发成热门商品。
女主的饰演者栗原小卷成为中国人气最高的日本女演员。她在片中的发型，在国内被称为“栗原式”发型。
作家叶文玲在小说《浪漫的黄昏》中曾写过这样的文字，
眼下又二度时兴“栗原”式发型，三十上下的女子梳这种发型，常常显得洒脱高雅，映衬得身材更加苗条颀长。
更夸张的是，由于影片中的恋人在网球场上邂逅，当时中国的网球迷数量激增。
中国影人也找到了创作方向，投入到爱情片的创作大潮中。
《庐山恋》《海之恋》《苦恋》《洪湖恋》《舞恋》等恋字辈影片火速出炉。
其中影响最深远的恐怕还是《庐山恋》。
《庐山恋》的出现，宣告了中国银幕第一吻的诞生。
在今天看来，这个蜻蜓点水式的亲吻没什么，但在当时的社会环境下，它确实需要极大的勇气。
《庐山恋》的出现正是深受《生死恋》的影响。
其实，《生死恋》的故事很俗套，讲述的是两男一女＋女性意外死亡的爱情。
大宫在大学毕业后，去东京的海角研究所工作。
在一次偶然的机会，他在网球场遇见了让他心动的姑娘夏子。
窈窕淑女，君子好逑。
然而，大宫发现夏子已经名花有主。
她是野岛的女朋友。
无巧不成书，野岛正是大宫的好朋友。
想当年，农村娃大宫来东京求学，和东京土著野岛同吃同住，受过野岛家太多恩惠。
朋友妻，不可欺。
大宫压抑内心的情感，但是仍情不自禁去网球场看夏子。
而夏子对大宫也很有兴趣，主动邀请他去她家玩儿。
这一天正是夏子的生日。
来到夏子家，大宫发现，夏子是典型的白富美。
为了让夏子开心，野岛花重金送给她名贵的戒指。
而大宫也送来了自己礼轻义更重的挂饰。
对于大宫的礼物，夏子非常欢喜地戴在身上。
野岛告诉大宫，自己与夏子的感情处于瓶颈期，他能感受到夏子的不开心，对他越来越冷淡。
大宫决定要给朋友助攻，奉劝夏子珍惜野岛。
然而，夏子却表示，她和野岛之间不是爱情，并找机会和野岛分手。
分手后的夏子对大宫展开了猛烈攻势。
一起散步，
写情书告白，
开车接大宫下班。
大宫内心相当纠结，他确实喜欢夏子，但和夏子在一起，始终感觉对不起野岛。
为了躲避夏子，大宫申请调岗，离开东京。
常言道，男追女隔座山，女追男隔层纱。
大宫最终在夏子的攻势下沦陷了，两人迅速坠入爱河。
见过双方父母，得到同意，爱情修成正果指日可待。
然而，大宫的出差申请书已经通过，离开东京两个月。
两人决定两个月后就结婚。
一天一天又一天，对于他们二人而言，是一封一封又一封甜蜜又苦涩的情书。
一个在化学实验室做实验，一个在海边风吹日晒。
异地恋的两个月，简直度日如年。
这段鸿雁传书的异地恋，影片拍得相当抒情，不禁让毒药君诗兴大发：
明明知道相思苦，偏偏对ta牵肠挂肚，日有所思夜有所梦，记得绿衣裙处处怜芳草。
一天一封情书，两人写了两个月。
还有一天就要见面了。大宫却收到了一封电报。
夏子因为一场意外事故，当场身亡。
事实上，《生死恋》是日本影人的一次投机之作。
1970年，美国电影《爱情故事》横空出世，风靡全球。
日本松竹公司将影片引进日本，大卖。
我们能够在《生死恋》中找到和《爱情故事》中类似的镜头。
《爱情故事》是高富帅配灰姑娘，《生死恋》是白富美配凤凰男。
两部电影中，女主都英年早逝。
《生死恋》的结尾处，大宫来到网球场，耳边回想起夏子的声音，睹物思人，咀嚼物是人非的凄楚。
在《爱情故事》最后的镜头中，男主也是独自一人来到女友生前欢喜的滑冰场，思念故去的女友。
看到《生死恋》在日本大卖，松竹公司决定拍一部类似的纯爱电影。
为了影片有更好的市场号召力，松竹公司还向《爱情故事》的作曲家弗朗西斯·莱为影片配曲。
但遭到了对方的婉拒。
导演是日本名单中村登。他执导的《纪之川》和《智惠子抄》曾两次获得奥斯卡最佳外语片提名。
在主演方面，松竹公司找到当时日本最具有票房号召力的栗原小卷（当时和吉永小百合齐名）担任女主角。
男主角用了新克利和横内正。
当时他们也因主演NHK的电视剧而风头正健。
然而，影片表现不如预期，观众对于这部影片最大的感受是俗套。
《生死恋》能够在中国爆红，男主女主都成为很多人的梦中情人。这一点远远出乎日本影人的意料。
崔永元制作的《电影传奇》去日本东京访问过《生死恋》的主创团队。
大多数主创简直将影片视为黑历史一样的存在。
饰演大宫的新克利表示，对于《生死恋》实在没有什么好说的。
横内正拒绝谈论。
编剧山田太一的回复也很干脆，谈别的可以，谈这部不行。
《电影传奇》团队又采访了日本影评人黑井和男，从事电影评论四十年，电影活字典。
然而，提到《生死恋》，不记得有这部电影。
从今天的眼光看《生死恋》就是一部艺术性一般的电影。
然而，它在中国爆红，时机成就了它。
四十年前的中国，《少林寺》用一毛钱票价支撑上亿票房，《庐山恋》首周过亿，《追捕》让高仓健成为了国民偶像。
这些火热现象的背后都是当时内地娱乐产品匮乏造就的辉煌。
对于国人来讲，《生死恋》也宣扬了自由恋爱的思想观念。让他们认识到，男性不仅可以有高仓健式的硬朗，也能有大宫式的柔情。
情书、舞蹈这些形式也因为《生死恋》的热映，得到了普及。
影片中的台词也被视为金句，广为传颂，
爱情怎样来临的，是像灿烂的阳光，是像纷飞的花瓣，还是由于我祈祷上苍……
毒药君并不认为这种热爱有多么可耻，在那个特殊年代成长起来的人，他们的日子未必都能如同马小军这些大院子弟阳光灿烂，是《生死恋》给了他们爱情启蒙。
《生死恋》对于他们而言，已经不仅仅是一部爱情电影。
当然《生死恋》也未必人人叫好，总有些没有机会享受到自由恋爱的老年人，不无醋意地冷嘲热讽：
这个见异思迁的女人，被炸死真是报应。
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