黄梅一曲韵悠悠
文|胡堡冬 来源|桐城报
山是庄重沉稳的，茶山在旖旎的春光中绽出碧绿的嫩芽；采茶姑娘身着蜡染的衣衫，欢声笑语，哼着山歌，玉笋般的指尖飞快地采摘着绿茶。那情景真像一幅画，那调式，就是黄梅调。黄梅调曾叫“怀腔”、“府调”、“二高腔”。最早记载于民国九年(1920年)《宿松县志》，“采茶小戏，亦称黄梅戏。邑青年子弟，亦有习之者。”而道光年间的《宿松县志》记载：“十月立冬后，农功寝息，报赛渐兴，吹幽击鼓，或杂以新声，溺情惑志，号曰‘采茶’”。清乾、嘉时期，采茶调广泛流行于皖、豫、赣等省，并逐渐传入安庆各县，与当地方言结合，又融合了徽调、青阳腔的唱法，形成了小丑、小旦、小生，具有安庆特点。光绪五年(1879)，上海《申报》曾载文：“皖省北关外，每年有演唱黄梅调小戏者，一班有二十余人，并无新奇，足以动人耳目。惟正戏后，总有一、二出小戏，花旦小丑演出百般丑态，与江省之花鼓戏无甚差别，少年子弟及乡僻妇女皆喜听之，伤风败俗，莫此甚”。黄梅戏一出世便遭受到很多不公平的待遇，但流行乡野，百姓们喜闻乐见。
到了清末民初，职业班社兴起，桐城的“双喜班”、岳西“良友班”、怀宁“罐子窑科班”、“昝双印班”和望江的“合章堂班”，纷纷到商业繁华之地演出，出现了丁永泉、桂月娥、严凤英、潘泽海、郑绍周、查文艳等一批知名的黄梅戏演员。班社推动了黄梅戏的腔系的完善与发展；桐城彭小佬班社(因班主的外号得名)，这位清末乡间的泥瓦匠，以对黄梅戏的满腔热爱，广交艺人，拜师学艺，逢年过节围圈献演，从“踩地盘”到“三打七唱”，培养了花旦薛根福、正旦李大发、小生汪少明、花脸彭正身等演员，该班社历时40年，父子两代掌班，直到抗日战争爆发后解散。双喜班社，由桐城民间艺人汪文秉(箱主)、琚光华(挑梁花旦)合股组建于潜山双井关。成员有吴汉周、枊法坤、梁宝善、琚诗云等10余人。该班制定“十大班规”，实行以艺计酬，请京剧名优传艺，请琴师汪元甫以京胡托腔，这一系列改革让黄梅戏脱胎换骨，摆脱了民间草台班子的“三打七唱”。1936年，“双喜班”首闯上海滩，在“冒险家的乐园”，由“三大坤角”严凤英、丁翠霞、桂月娥加入演出队伍，场场爆满，轰动了演艺界，这也是黄梅戏第一次走入大城市，受到世人的瞩目。
黄梅戏有36本大戏，72本小戏，但解放以前，国民党地方政府禁止黄梅戏进入安庆市内演出，甚至有的班社和演员被抓游街示众。解放以后，在党的文艺政策的感召下，丁永泉、潘泽海、桂月娥等艺人汇集于安庆，王少舫、陈丙炎等京剧演员也登上黄梅戏舞台，严凤英重返故里，桐城、怀宁、宿松等县纷纷成立黄梅戏剧团，从此黄梅戏不再漂泊，在安庆一带扎下根来。建国以后以严凤英、王少舫、潘璟丽、王鲁明等一批艺术家青春焕发，他们演出《打猪草》、《蓝桥汲水》等剧目，特别是《天仙配》、《女驸马》等剧目的拍摄和上演，在海内外产生巨大影响，这也就是黄梅戏的“梅开一度”，这一代艺术家们，以他们精湛的演艺和艺术感染力，将昔日的乡间小戏，推向全国的大舞台。让“树上的鸟儿成双对，夫妻双双把家还”这一清新悦耳的调式家喻户晓。1978年，经历过“文革”之后，改革开放让文艺的春天再度来临，这时以马兰、黄新德、吴琼等一批新生代演员活跃于舞台上，大批被禁锢的剧目得以解禁，他们又以新戏《龙女》、《秋千架》、《风雨丽人行》等一批优秀剧目的推出，让黄梅戏再展新姿，这些表演成熟，唱腔优美，刻画角色细腻的艺术家们以强大的阵容和实力，形成了黄梅戏的“梅开二度”，黄梅戏也由小剧种，一跃成为全国五大剧种之一。进入新时期，黄梅戏又面临新挑战，新抉择，而以韩再芬为代表的新一代艺术家们，以新的视野，用当代人的理念，对黄梅戏进行新的诠释，他们突破舞台限制，将戏剧艺术与现代审美相结合，推出的《徽州女人》、《公司》等剧目，引起广泛关注，这也成为黄梅戏的“梅开三度”。物换星移，曲韵悠悠，我们既对这些艺术家们创造的一切表示祟敬，又对他们对艺术的执着所感动！
