【上海】
特别推荐：普契尼歌剧《托斯卡》
演出时间：10月20日-21日
演出地点：大宁剧院
今年是意大利作曲家贾科莫·普契尼（Giocamo Puccini）诞辰160周年，他留下了《波西米亚人》《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》等一系列脍炙人口的歌剧作品。10月下旬，意大利热那亚卡洛·费里切歌剧院与新斯卡拉蒂交响乐团、意大利西西里合唱团将强强联手，在第20届中国上海国际艺术节期间为观众带来“世界十大歌剧”榜上有名的《托斯卡》。
18世纪末，意大利资产阶级民主激进派在法国军队的支持下建立了罗马共和国，后因拿破仑军队战败被逐出意大利，引发了残酷的政治流血事件。著名法国剧作家萨尔杜以该事件为背景，于1887年创作了五幕话剧《托斯卡》。当《托斯卡》于1889年来意大利巡演时，普契尼观看了此剧，非常感兴趣。当时他正在创作《波西米亚人》，在1895年结束了《波西米亚人》的作曲后，他开始着手改编《托斯卡》。普契尼花费了五年时间，为由路易吉·伊利尔与朱塞佩·契亚克萨改编的三幕歌剧脚本作曲。
《托斯卡》围绕着女高音歌唱家托斯卡、画家卡瓦拉多西及警察局长斯卡皮亚这三个主要人物之间的故事展开，以战乱中小人物的故事展现了人类的爱恨与善恶，具有强烈的现实主义色彩。舞台上出现了包括杀人、拷打等情节，在当时十分大胆。在音乐上，《托斯卡》融入了咏叹调、宣叙调、合唱和其他元素，还穿插使用了瓦格纳式乐调来指代人物、物品及想法。剧中最为著名的是几首抒情咏叹调，如第一幕中画家卡瓦拉多西唱的《奇妙的和谐》，第二幕中托斯卡为营救画家与警察局长斯卡皮亚谈判时唱的《为艺术，为爱情》及第三幕中卡瓦拉多西唱的《星光灿烂》。
意大利热那亚卡洛·费里切歌剧院与中国有着很深的渊源。1986年，帕瓦罗蒂分别在北展剧场和人民大会堂举办了两场个人音乐会，掀起了国人对美声唱法的追捧热潮，跟随帕瓦罗蒂来华演出的团队正是热那亚卡洛·费里切歌剧院。该剧院成立于1824年，至今已有194年的历史，是意大利十大歌剧院之一。此次出演女主角托斯卡的是女高音歌唱家拉法艾拉·安吉丽缇，她曾在2009年张艺谋导演的《图兰朵》中扮演女主角，广受好评，后曾多次来华演绎经典歌剧。男主角卡瓦拉多的扮演者是安吉丽缇的老搭档皮耶罗·朱利亚奇。布景及舞台美术则由曾与国家大剧院合作过歌剧《游吟诗人》《风流寡妇》而广受好评的著名导演乌戈·德·安纳设计。他擅长营造恢弘庞大、华丽迷幻、后现代拼贴的视觉形象，曾为8个版本的《托斯卡》担任舞美设计。
音乐剧版《深夜食堂》
演出时间：10月9日-28日
演出地点：兰心大戏院
一家连招牌都没有的餐馆，只在深夜营业，只提供猪肉味增定食，但每一个在生活的重压下一身疲惫的客人走进这里，都能够得到老板特制的食物抚慰心灵。日本漫画家安倍夜郎在人气漫画《深夜食堂》中创造了这个神奇的餐馆，在东亚地区引起了广泛反响。从2007年漫画开始连载至今，已经在日本、韩国、中国三地改编成电视剧、电影和音乐剧。2018年，聚橙网引进了韩国音乐剧《深夜食堂》，并改编成中文版呈现给中国观众。
该剧韩方导演金动渊是韩国代表性的音乐剧和话剧导演，有着20年以上的导演经历，曾指导过多部原创音乐剧和百老汇知名音乐剧作品。他的原创音乐剧作品《深夜食堂》以细腻的情感表达以及人与食物之间的关系为表现重点，在韩国演出超过100场。今年除了中文版将在上海首演以外，日本版也将在东京首演。
当代运动剧场作品《战》
演出时间：10月10日-12日
演出地点：上海大剧院·别克中剧场
“职场、情场，都是运动场！”《战》是马来西亚籍台湾中生代导演符宏征的作品。该剧引入了“运动剧场”的概念，即通过演员在乒乓球、羽毛球、篮球等竞技运动中的肢体语言来传达角色的情绪和感受，实现运动和剧情的有机结合，传达出运动场即为人生“战场”的含义。
豆瓣网友“北冥若”评论认为，《战》充分调动了运动的视觉化隐喻，生动描绘了都市人焦虑不安的生存状态。以职场段落为例：包括老板在内的各层级职场人都在舞台上经受着莫名力量的拍打，剧中的老板因此反复诘问：“是谁打我？”其他人则惊慌失措地回答：“不是我，不是我，我也被打了。”在他看来，这也是导演埋在剧情下的、抛向观众的诘问：“被击中的观众会自我询问，这莫名的不知从何而来的力量，是体制吗，是命运吗……？这也是戏剧这种艺术形式与身俱来的魅力，一部好的戏剧作品，总能诱发你的沉思，然后驱动着你去给出一个不分对错、只属于自己的答案。”
百场特别纪念演出《老舍五则》
演出时间：10月12日-14日
演出地点：美琪大戏院
为纪念老舍诞辰111周年，由老舍之子舒乙任文学顾问、王翔编剧、林兆华执导的话剧《老舍五则》于2010年首演。该剧首度将五篇老舍的短篇小说《柳家大院》《也是三角》《断魂枪》《上任》《兔》搬上舞台，将五个毫无关联的短篇改编为了一个完整统一的戏剧作品，引起了观众对于女权、共妻、江湖、黑白道、同性恋等社会议题的思考。百场特别纪念演出《老舍五则》由著名表演艺术家雷恪生、李诚儒领衔主演。
优人神鼓《听海之心》
演出时间：10月13日-14日
演出地点：上汽·上海文化广场
1988年，刘若瑀创办优人神鼓剧团。她承袭波兰剧场大师果托夫斯基在山林中训练的方法，注重表演者身体的有机状态与内在感知能力的开发。1993年，黄志群加入优人神鼓担任击鼓指导，奠定了剧团独树一帜的训练及表演形式。
《听海之心》分成五个片段：崩、流水、听海之心、冲岩、海潮音。其中“流水”、“听海之心”和“海潮音”是作品的主轴，“崩”和“冲岩”是穿插其中的对比。水与生命是《听海之心》的主题。在“听海之心”片段中，几面巨大的铜锣传递的颤音，化作潮水般的钟声席卷整个剧场，将带领观众进入某种禅意之境。
【北京】
特别推荐：梅尔维尔原著、王传君主演《抄写员巴特比》
演出时间：10月26日-28日
演出地点：天桥艺术中心小剧场
巴特比是《白鲸》作者、美国作家梅尔维尔塑造的一位人物，《抄写员巴特比》是文学史上一篇非常经典的短篇小说，西班牙作家恩里克·比拉-马塔斯曾由此引申出一本自己的虚构作品《巴托比症候群》，上海“椎·剧场”则将之改编成了一出由两个演员出演的“独角戏”。
“椎·剧场”艺术总监李芊澎觉得巴特比的故事很有意思，“在属于全球化的今天，资本盛行的社会中太普遍的人物关系：老板和员工；其次，让我觉得空间巨大的是，它很荒诞，展现了一个本来应该绝对有话语权的老板，如何被一个不断礼貌拒绝他在工作中 ‘正常要求’的员工逼疯掉的过程。”
近期在电影《我不是药神》中表演出彩、广受好评的演员王传君将与毕业于上海戏剧学院的苏力德普日布一同出演这部双人戏，带领观众走近那间小小的办公室，在人与人的交流障碍与错位中发问或自问：是我对他做了什么吗？他为什么这么对我？他为什么这么对他自己？是我做错了吗？我该如何对待我自己？……
家暴题材话剧《洞》
演出时间：10月10日-14日
演出地点：鼓楼西剧场
这是一个关于家庭暴力的故事。面对着每天餐桌上的冷面、父母的争吵以及暴力的责罚，小晨最初依然选择去看这个世界光明的一面，她向温柔的老师倾诉，给各地的朋友写信，梦想自己成为一位作家，收养一只狗狗。当这些心灵的躲藏之处也逃不过父母严密的控制和暴怒的反应，她向他人向世界求助的希望破灭了，最终选择了自杀。
《洞》改编自真实事件，当事女孩留下的字字仇恨的遗书在网上仍能找到。主创团队在处理这一题材的时候加入了更多当下的社会话题，比如创业压力、父权、升学压力、学区房，以及在这些问题背后的成功标准单一的社会现状。
《反家暴法》在中国实施已有两年时间，依然有无数女性和未成年人生活在家庭暴力的阴影之下，畸形的家庭关系制造着伤害，并通过对孩子的影响使得这种伤害一代代继续下去。
关于爱情与困境的《杏仁豆腐心》
演出时间：10月11日-14日
演出地点：国话先锋剧场
此处的杏仁和豆腐象征着爱情的不同面向和状态。杏仁，味苦似甘，仿若爱情难以言说的五味杂陈；豆腐，柔软易碎，仿若热恋之人不堪一击的心。
《杏仁豆腐心》讲述的是圣诞夜一对分手的男女在收拾房间准备搬离时的最后对话。二人的经历与情感在极具细节、极度生活化的对话中徐徐铺展开来，他们各自的困境与绝望也在不失幽默的闲谈中逐渐显现。在重新认识对方之后，爱情还能够继续吗？相爱的人就一定能够在一起吗？《杏仁豆腐心》的编剧郑义信是一位在日朝鲜人，在充满贫穷与歧视的环境当中长大，和剧中的男主角“达郎”有着相似的成长经历。来自底层的绝望与来自爱情的心酸在舞台上这间小小的屋子里发生了碰撞，留下了一个无奈苦涩的结局。
百老汇音乐剧《吉屋出租》
演出时间：10月11日-10月20日
演出地点：世纪剧院
这部音乐剧8月底在上海开始了它的中国巡演，当时我们曾将之列为特别推荐为读者做了介绍。
《吉屋出租》（Rent）讲述的是7个为了艺术梦想苦苦挣扎在纽约东区的年轻人的故事：他们是努力在艺术与商业间寻找平衡的电影导演Mark，是Roger的室友也是他最好的朋友；是贫穷的摇滚乐手Roger，一心想在离世前创作出一首脍炙人口的歌；是性感的舞者Mimi，她对Roger大胆示爱但后者却沉浸在上一段感情中踟蹰不定；是纽约大学的自由派教师Collins，在被一群恶棍袭击倒地之际被街头打击乐手Angel救起；是演员Maureen，她曾是Mark的女友，后来和律师Joanne走到了一起……在寒冬腊月里，他们交不出房租，饱受疾病之苦，却也守护相望，珍惜彼此宝贵的友谊。
现在回头去看，这部首演于1996年的百老汇音乐剧有其鲜明的时代背景：1990年代的纽约深受居无定所人群扩大和艾滋病的出现所扰。这与19世纪巴黎的情况如出一辙——彼时的巴黎人受困于致命传染病肺结核。事实上，《吉屋出租》正是脱胎于讲述19世纪巴黎贫穷艺术家故事的普契尼歌剧名作《波西米亚人》，很多人物和剧情设置都能够找到对应。
导演埃文·恩赛因（Evan Ensign）在接受界面文化的采访时表示，这部剧之所以二十多年来长盛不衰，是因为它一直能够与年轻人产生共鸣，“我们都在寻找和了解自己，了解自己所在的社群和周围的人，我觉得年轻人能够从剧中感受到这一点，在那之前他们没有在舞台上看到过这些。”
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