三国，是一段难以找到“谁是第一主角”的传奇故事，因为他的主角就是“三国”。
从不同的人物视觉切入三国，就可以解锁一段新的故事。
台剧《终极三国》，主角的归宿在蜀汉阵营，刘备是主角团的核心。
司马懿熬了这么多年“配角”，终于在前段时间热播的《军师联盟》中，成为大男主。
在新剧《三国机密之潜龙在渊》（以下简称《三国机密》）中，主角不是“传统英豪”——诸葛亮、“刘关张”等人。
而是存在感一直都极低的“刘协”及其东汉王室。
透过这双眼睛，韩东君把年轻司马懿的聪明睿智都表现了出来。
眼神有“内容”，才能传达出人物的精神特质，而不全然依赖台词与情节的塑造。
屠楠饰演的“名侦探”满宠，在剧中也有两副面孔。
办案时，他冷酷、严苛的表情让人看了都觉得害怕。
可是当郭祭酒出现之后，满宠整个人画风都变了。
迎接郭祭酒的时候，不仅眼里放光，还嘴角带笑。
在《虎啸龙吟》当完司马昭的檀健次，又无缝衔接到《三国机密》里扮演曹丕。
对待妹妹时，哥哥是满脸宠溺表情：
对待敌人，曹丕秒变男人，稳重耍狠舞剑的样子着实带感。
细节可以判断出一个演员演技的高低于好坏。
曹丕这里有一个微弱喘气的神情和动作，这样细腻的呈现，是符合常理的发展。
许多剧里为了凸显打者的战斗力，杀了人之后都是一副“我可以再战”的状态。
可是人在大幅度动作后，体力是消耗得最快的，檀健次是把曹丕的累“释放”出来了。
万茜，一个演技大于名气的演员。
在电影《你好，疯子！》中，她一人分饰7角的独角戏，让人毛骨悚然之余，又印象深刻。
在《三国机密》中，她扮演的皇后伏寿也很出彩。
作为汉室密谋集团的关键人物，她扮演出了这个角色的“辣劲”。
为了让整个计划完美进行，她不惜沾满了鲜血，哪怕是面对与自己的歃血为盟的丈夫。
刚开始，伏寿皇后是一个不喜欢笑的女人。
可她这个角色不会一直这么扁平化，也不会一直这么“辣”。
当她看到刘平的行为越来越像一个皇上后，她开始变“甜”了，她开始感到欣慰。
角色在与其他角色建立关系，发展关系的过程中所做出的“改变”，是人物性格发生变化的诱因。
这样的诱因既有说服力，也不突兀。
接下来，就说说马天宇饰演的“刘平”随着剧情的发展，而在演技上做出的改变吧。
很多人演这种成长的戏，是靠化妆与造型的改变，马天宇则靠“情绪处理”。
刚入宫时，马天宇把刘平的迷茫、懵懂和无助演的很到位。
认真看的朋友会发现，刘平在这里有一个“吞口水”的细微动作，这是一个人在不自信情况下做出的微动作。
谨小慎微的他，在多次隐忍后，终于爆发了人物情绪。
刘平发飙时，眼睛里多了坚毅与果敢，隔着屏幕都感觉到了威严。
但是眼神里，刘平依然没有忘记自己仁慈。
他在扮演着刘协，也在做着自己（刘平）。
董妃去世后，马天宇这段演绎让人感到了刘平的愧疚、痛苦、悲凉与自责。
在朝堂上，他的每一个眼神和面部细节，都能让人感受到他在绝望和悲恸中爆发的愤怒。
发怒的时候的刘平，眼神里有一种说不出的“狂”。
表演也和写文章一样，层次分明才能恰到好处。
台词成“精”，高低立现
我们知道，不同的人物由于出身经历、身份、年龄和所处环境的不同，会有不同的观点、立场，对事物有不同的态度和思想感情。
所以，语言上能够反映出人物的性格特征。
从“台词”这个角度切入，你会发现这部剧的每个角色都是“人精”，没有一个傻子。
这样“势均力敌”的设定，让这场在许都上演的“谍战密谋大戏”变得更加惊心动魄。
《三国机密》不仅有颠覆性的叙述视角，生动明晰人物刻画，还有非常有意思的台词。
刘平和司马懿的兄弟情，可以说非常铁了。
眼神互动，唇语之间，都能让人感受到他们之间的十足默契。
作为剧中第一个下线的角色，李建义老师饰演的张宇为我们献上了一场酣畅淋漓的表演。
张宇知道刘平是“假皇帝”后，在点评刘平的不适合，他在预测着汉室未来的走向，此时的张宇似乎忘了眼前的“刘平”是皇帝。
然而，这句台词并没有说完。
皇后一个眼神，制止了张宇对新皇帝的“点评”和“揣测”。
现在的皇帝是一个心善的主，可不代表皇后允许张宇这般的“撒野”。
这4秒的没有台词的剧情，其实说了很多，也改变了很多，有一种此时无声胜有声的“美妙”。
没有台词，也可以是最好台词。
如果说张宇的上一句台词属于肯定句，那么张宇接着说的这一句，属于疑问句。
意识到自己失态后，张宇低下了头，以低姿态的方式在劝诫“新皇帝”不要太善良。
台词语气的变化，也伴随着人物情绪的变化，《三国机密》的台词能不成精吗？
所有人都想通过刘平达到目的，刘平是他们无从或缺的“替代品”，但在心里却不被重要的“冒牌货”。
刘平也知道自己是一个傀儡，可他没有选择顺应天命。
他曾挣扎过，逃离过，可是却没能躲过人物性格里最致命的“善良”。
于是乎，他有了新的“选择”。
道具成“精”，一点也不“虚”
细节和道具的精细化程度，是一部影视作品的基础保证。
从司马家到尚书台，再到司空府，《三国机密》这部剧切换了不少场景和布景。
镜头可以摄录到的地方，只要放眼望去，就可以看到琳琅满目的道具。
优质的服道化，总是可以给人一种身在古代的代入感。
直到我注意到了网友“兵鐵”在微博上发的科普帖，发现这个剧组的布置没在和观众玩“虚”的。
有一句话叫做，存在即合理，《三国机密》的剧组在道具上也是花了不少小心思。
比如第五集和第七集中，杨修都在玩弄的这个精制小物品。
这个精制的小物品，原型是“错金银镶铜骰”，出自满城汉墓。
前方将有大批知识点准备来袭，你还不赶紧拿出笔记本跟上剧王的节奏。
汉代妃后的饰品和妆容也很有考究，就以皇后的耳珰为例。
这边做一个关于耳饰的小科普，东汉只有耳珰，耳环是宋朝才出现的。
皇后的这副耳珰原型是玉猪龙，又名玉兽玦，出自内蒙古红山文化玉龙。
红山文化玉龙，算是龙的最早形态。
据说，这一款耳饰，在《女医明妃传》也出现过。
不过，这部剧说的是另外一个朝代的故事了。
《三国机密》的屋子摆满了小物品，不会让人觉得没有烟火气。
就拿第六集中，皇上和皇后背后的这座屏风来说吧。
虽然只是一个以“背景板”的方式出现，但这座屏风不是无中生有之物。
据网友“兵鐵”介绍，这奔鹿的形象目测是参考自湖北省博物馆藏的“彩绘木雕小座屏”。
目前所见的透雕动物小坐屏，均出土于楚墓。
第六集中，还出现了“凭几”这一小巧别致的家具。
在古人席地而坐的时代，凭几放置于席、榻之上，供人凭依，以缓解腰部疲劳和膝腿负担。
凭几，最早见于三国时期的东吴墓葬中，其中一座墓的主人在木刺上留下了姓名：朱然。
关于汉代凭几的更多介绍，可参考《汉代物质文化资料图说》。
衡量这些布景与道具的价值，不在于花了多少钱，或者节省了多少钱。
而在于这些物品是否有审美，是否起到了对整部剧的“意义”。
时间是一个伟大的作者，用心的影视作品也必将写出最完美的答案。
刘平不管说是谁的“傀儡”，他对应的都是曹操、袁绍，他们之间是天下与谁煮酒论英雄的关系。
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