今天，表哥和肉叔都收拾得敞亮，出去过节了。
飘飘战斗在一线。
看着热搜榜满屏的烂瓜，酸涩的柠檬心，越发烦躁。
决定看点治愈的。
逛了一圈，我点开了它——
《天真派：武林外传》
眼熟不？
没错，又是“小戏骨”。
说起来，这群小孩，这个团队，飘飘关注也有几年了。
这群平均身高不足1.2米，年龄都在10岁左右的小“演员”，在2016年，因为模仿翻拍《新白娘子传奇》爆红。
后又凭借完美复刻87版《红楼梦》拿下豆瓣9.1的高分，还俘虏了一票老阿姨的心。
可谓叫好又叫座。
前几部作品，飘飘都很喜欢。
可这次这部《武林外传》，几集刷下来，越看越不对劲……
他们怎么突然这么“尬”了？
首先，问题不是出在选角上。
小戏骨的选角一向很棒，虽然是小孩做戏，却不是单纯靠卖萌取悦观众。
很多小演员的气质形象，都是有成熟美感的，是可以用一些灵性的词来形容的，其中尤以《红楼梦》最优——
周漾玥的小黛玉，娇弱中有书卷气，灵秀纤巧。
钟宝儿的薛宝钗，不笑时端雅大方，一笑如沐春风。
人物形象选对了，再加上完全复刻的服化，巨人肩膀上采星星，可以说是如有神助了。
而这一回《武林外传》的选角，也遵循了小戏骨系列的旧原则。
从演员形象，到发型、头饰、服装，都完美还原。
小戏骨选角的妙诀，从他们还在做短剧《刘三姐》时，就是热心观众的飘飘，早已参破。
不在形，而在神。
大人与小孩，再怎么同一挂，外形上也不能完全相似。
但神可以。
比如大嘴的憨，郭芙蓉的英气，秀才的斯文，老白的俊，湘玉的世俗气。
以国民对《武林外传》的熟悉，能一眼看过去，没有穿错衣服的感觉。
这选角，也就算成功了。
既然不是选角的问题，问题是不是在“演”上呢？
是，也不是。
首先，小戏骨们的“演技”，技术含量到底有多少，一直是个争议很大的话题。
毕竟，他们是照葫芦画瓢，不是出自对人物的理解，而是模仿前人。
《白蛇传》从演法、身段、风格都如出一辙。
比如，许仙被现原形的白蛇吓破胆，白蛇哭夫那段。
其实是运用了戏曲中，演员内心戏也付诸于形的演法，看不懂的人，可能会觉得，你老公都被你吓死了，还有空唱歌，娘子，我还能再抢救一下！
其实她的唱，只是为了体现内心的焦灼与衬度。
《小戏骨白蛇》连这种演绎方式，也照搬下来。
照理说，这种演，似乎不能叫做“演”。
可人们依然认可小戏骨的原因，大概是，虽然是模仿，但人家小孩的确搞得像、入木三分啊。
赵雅芝、叶童当年，都是专门跟戏曲演员学过身段。摆手时，食指朝里翘，转动时速度轻缓，行动间有戏曲做手与身法。
小白娘子也善用手指，一行哭，一行唱，也是戏曲指法，还丝毫不出戏，没落下情绪表达。
手指天时，是怨愤，唱到“皆不仁”时，轻微摆动，已是无奈。
很多流量小花可能都没这水平。
参考某洋黄梅调剧《新洛神》。
而这回的《武林外传》，小演员首先要面临一个挑战——方言。
克服得还算好。
郭芙蓉（陈舒宜 饰）和白展堂（陈禹同 饰）二人音色、咬字和姚晨、沙溢版类似。
做面汤的扈十娘一口南京话最容易跑偏，也学了个三分像。
“像”得最出色的是小佟掌柜（郭飞歌 饰）。
一个山东姑娘，西安式陕西话学得挺到位。
小脸上，满都是一店之主的精明和威严。
特写时，每个人的表情，都很饱和。
“额从一开始就不应该嫁到这个地方”经典台词也没落下。
是的，他们依然学得惟妙惟肖。
把“学”字用到了极点。
可这次，却很尬。
这种尬，在这一系列的其他翻拍中，并不明显。
这次却暴露无遗。
为什么？
飘飘这么说吧——
这种“尴尬感”，在朱门楼阁、止乎于礼的宝黛身上，你感受不到；在一起坐在房顶唱《最美》的小郭秀才身上，就能感觉到。
在“船头避嫌湿衣襟，不欺暗室黄花女”的许仙身上，你感受不到；在看见扈十娘打开百宝箱、就“管不住贼手”的老白身上，就能感觉到。
在上天下海本事大、仙山盗过草、冥府夺过魂的白娘子身上，你感受不到；在啃指甲的佟湘玉身上，就能感受到。
什么意思？同福客栈里，是一群有血有肉，无比生活化的人。
不是举止皆有来历，坐卧都有章程的公子小姐。
也不是各种古典戏曲身段的白娘子、小青。
不论是87《红楼》还是92《新白》，都不是我们常见的“自然派”“生活化” 的戏，演员连走路说话都得开课去学。
而小戏骨，上的是加强课、火箭班。
他们这两部戏，甚至包括《刘三姐》《补锅》等戏的成功，都是因为如此。
那种全神贯注模仿老演员的表情神态动作，斯文的，就往更斯文里学；忧郁的，就往最忧郁处做的演法……
放这些戏里，没错处，放《武林外传》里，就不适合。
这一次，他们没法学了。
因为，课堂在生活里。
《武林》这个片的立意，本就是江湖之外的小镇。
或者说，是反江湖。
小镇里一群不靠谱的“大侠子弟”，在外都有着夸天倒海般的神奇传说，其实都是些芝麻绿豆，零零碎碎的生活琐事串联。
小戏骨的败，就败在不够零碎，来不了这个。
《白蛇传》中，小白地府夺魂，何等霸气。
表情又是教科书版的“凶”。再加上特效，看着毫不出戏。
可细小的感情表达呢？
在船上与许仙一见钟情。
怎么表现动情？
赵雅芝其实是微表演：抬眼、被发现后视线避开，想看又羞于看。
小演员呢，却把这两个动作生硬地表现了出来。
有造作感。
这当然也可以理解，她没有这种经历。
这种“缺少生活经历”的问题，在《武林外传》中，延续、并暴露的更加明显——
死了丈夫的佟湘玉
即便早慧如郭飞歌。
即便她够认真。
每天看排练样片，在小本本上记下自己不足，在正式演出时改正。
笑得太假
讲故事的时候表情要夸张
但平时的时候一定要收着点
跟着陕西老师学方言，在台词上一一标注。
试图把佟掌柜演活、演像。
但只要一对比，她还是少了点东西。
雌雄双煞闹客栈那段“放开我家如花似玉的郭芙蓉”与“放开我家风情万种的佟湘玉”的对峙，想必大家还都记得。
后来两方商量，数三二一，同时放。
可掌柜的为了制住二人送官，临时变卦，不肯被救。
大小版对比，就能看出，即便是演技再流畅的小孩，也演不出成年人的层次。
小佟掌柜只有大义凛然，手一伸就把刀也抢过去了。
但闫妮版的佟湘玉，把刀扒拉回去时，眼睛一直跟着刀锋，然后顺着手慢慢慢慢停在了脖子旁边，生怕拉得凶，割到自己。
既有明事理的大义，又有普通人怕死的本能。
只靠小戏骨这样“大喜大悲”式演法，《武林外传》活不了。
飘飘接着看了几集，越发从这个新《武林外传》觉察出，“小孩”和“成人”明显的界限感。
孩子，能模仿演法，能夸大特质，却演不来人情世故。
还有，《武林外传》的烟火气。
比如秀才吕轻侯。
这个角色的可爱和可恨，都来自懵。
对自己满腹才学自信不已，对世俗人情又少了几分通透，偏偏呢，又胆子小。
你看他要借典说理时，全身绷直，点指起范儿，这是较真和自信。
众人齐声吼，他被吓得爬到在桌上，瘫成烂泥。
可你看他脸，除了害怕还剩不解。
（我做错什么了）
小秀才呢，皱眉挤眼，只剩下傻傻的可爱。
太多需要生活积累的情感和气息，他们都还没有。
这当然，不是他们的错。
但这戏，终究是错了。
《天真派武林外传》这次播出，差评其实不少。
但被说“尬”之后，飘飘其实松了一口气。
这种差评，其实并不意味着否认孩子和团队的认真和付出。
这种声音，是在向这个系列发出信号，有些改编，孩子演，真不合适。
潘礼平团队给小戏骨又取了一个新名，天真派。
slogan是——
天性绽放，本真出演。
但矛盾的是，即使天性再释放，也是孩子天性。
其实本真再可爱，也不适合有些翻拍剧。
老白因为差点被剁手，戒了赌；因为颠沛流离，担惊受怕，越发贪恋七侠镇同福客栈的小日子。
孩子们看不到《武林》欢笑背后的眼泪，感受不了利物近身的痛。
但如果强行让他们看到、感受到，他们周围的世界就是一直是假的。
这种模仿就像在他们跟现实世界裹了一层油，看似透明，其实闭塞。
还记得《亲爱的客栈》有一期来的住客里，有一对童星和他的父母。
小童星跟刘涛有过合作，父母在期间，多次暗示孩子，要跟在场已经成名的明星们接触。
教世故（非贬义）、教人情。
可孩子呢，私下里被问到为什么喜欢演戏，不懂掩饰。
在他的回答里，“我”是宾语。
因为妈妈叫我多拍点戏
叫导演看看棒不棒
人情世故这门社会艺术，教是教不会的。
有些戏，他们不用拍好。
有些评论，他们也不必当做是赞美。
,
