郭德纲但凡介绍高峰，言必称其“德云社总教习”“是直眉瞪眼奔着老艺术家去的”“擎天白玉柱，架海紫金梁”；在当年的《相声有新人》节目中，更是捧道“中国相声界，五十岁以下的演员来说，如果说按基本功来说艺术水平，前三名高峰占俩名额。”足见郭德纲对高峰的认可和倚重。
在各大社交平台上，也常有人说高峰是德云社“唯一一个正经说相声的”“有高峰在的德云社才是个真正的曲艺班社”等等，可见高峰的艺术能力也得到了部分观众的认可。
可是，高峰的相声一直是曲高和寡，大部分相声观众并不能体会其妙处，只能附庸风雅地捧着说；那么问题来了，高峰的相声，究竟应该怎么欣赏呢？
我认为，想要欣赏高峰的相声，首先要静心，耐得住性子。给他时间慢慢铺垫，跟着他的节奏，进入他的故事情境；只要能和他保持同步，就能够体会其妙处。
有人比喻说，郭德纲的相声像白酒，痛快又上头，而高峰的相声像茶，需要慢慢品；还有人说郭德纲的相声像演唱会，热情又野性，而高峰的相声像音乐会，高雅又晦涩。无论怎么比喻，言下之意都是一致的，高峰的相声需要用心体会。
当你作为一个固定的观众和他步调一致后，你会因为他的一句绝佳的现挂咂摸开心好久，那种快乐，绝对不是大大咧咧，摆在明面上咯吱人的段子所能比拟的；有的时候甚至要反应好几秒，才能明白他的用意；一旦get 到了笑点，指不定哪天你坐在家里吃饭，一不留神想起来那一个包袱，都能笑喷出来。
他能让你一个月前明明听过了这段相声，一个月后看到节目单上又出现了这个节目，你还是那么期待，你甚至还会窃笑，不知道这次高老板又要抛出什么样的邪包袱，你心里想“我等着你啊，我倒要看看你还能怎么出招”。
其次，想要体会高峰相声的妙处，前提是对传统相声足够了解，是个行家。高峰更注重相声的技巧和结构，所以听他的相声起码得知道，什么是相声的技巧和结构，明白什么是“三翻四抖”，什么是“一头沉”，什么是“子母哏”，什么是“腿子活”；同样一段相声，听过不同的版本，然后再听高峰的版本，然后才能发现他的与众不同之处，明白他的处理为什么更好更高明，为什么内行人给他鼓掌，为什么郭德纲会觉得高峰是正经说相声的。
举例来说，高峰说过一段传统相声《打砂锅》，其中提到他中有了钱了，看见郭德纲没了半条腿在街上要饭，就要上前搭救。
栾云平：郭德纲腿怎么没了？
高峰：郭德纲原来站在井里，我把他搭出来，但是他太胖，嘭，把井口的铁箍带出来了。怎么办呢？郭德纲有缩骨大法，诶，就出来了。
一般的演员说到这里就过去了，换下一话题，但是这就有点不像话了，根本圆不上，而高峰的处理就和其他人不一样，他加了一句：
栾云平：他有这缩骨大法，干嘛不出来的时候就缩啊？
高峰：那不就掉井里了嘛……
这样就合理多了，最起码圆上了，没有漏洞。
前段时间，天津市曲艺团在抖音上发了一批马志明先生谈相声的视频，其中他就提到，相声一定要讲理，不能让人问住了；如果人家觉得你在瞎扯淡，那你的艺术再好也没有用，观众在心里就看轻你了。
高峰的相声讲理，经得住琢磨，与马志明先生所言如出一辙。
再比如，2018年的《相声有新人》上面，郭德纲考验演员们的基本功，叫他们即兴演一个传统相声小段《磨蔓儿》，有的人根本不会，有的人演的磕磕绊绊，有的人中规中矩，总之没有让郭德纲特别满意的。
到了总决赛，高峰和栾云平演了一段教科书式的《磨蔓儿》，两厢对比起来，就能发现双方的差距何其明显了。
话说回来，高峰的这种精益求精的精神，是不是观众需要的呢？显然不是，大部分人听相声只是为了乐呵乐呵，没有义务把相声的门道都摸得一清二楚，也没有机会反复听不同的人演绎同一段相声。
观众花钱买票，笑与不笑，感受好与不好，都具有主观性。作为演员，理应对观众的欣赏能力有清晰的自我判断，然后决定自己怎么表演。
高峰当然也懂这个道理，他完全有能力去适应观众的需求，对自己的风格做出改变；事实上他这两年也在改变，但是在内心，我相信他是别扭的。坚守自己心中的艺术水准，意味着叫好不叫座；刻意迎合观众的欣赏口味，就失去了自己对艺术的坚守。如何在二者之间寻求一个平衡，还需要不断地摸索。
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