古代对妖精的称呼竟然是这样的，别逮啥都叫精！
什么是妖精？和鬼怪有什么区别？为什么悟空喊道，“妖怪，吃俺老孙一帮！”，而不是“鬼怪，速速拿命来！”这么说吧，妖可以修炼成精，但却不能修炼成鬼。
传说中的妖精都是以非人为原型，琵琶精、树精、猫妖、猪妖等等，但鬼以人为原型，吊死鬼、倒灶鬼、落水鬼之类。现在你知道小倩是妖还是鬼了吧。
那为什么丧乱天下，蛊惑纣王的妲己是个狐狸精？而不是什么猫精狗精的呢？嘿嘿，妖怪也分工各异，术业专攻的。
狐媚
狐狸精是中国古代传说中的一大显族。人们对她的认识更多地源于民间传说中妲己这个九尾妖狐。而实际上，狐的形象和妖媚联系在一起是很早以前了。
《诗经卫风》中《有狐》篇记载：
有狐绥绥，在彼淇梁。心之忧矣，之子无裳。
有狐绥绥，在彼淇厉。心之忧矣，之子无带。
有狐绥绥，在彼淇侧。心之忧矣，之子无服。
翻成白话：一只狐狸慢慢走，风姿绰约求配偶。在那洪水桥面上，好比寡妇遇鳏郎。你这男儿我心忧，没人给你做衣裳。
《诗经》这儿还只是说狐之媚色，到了晋代干宝在《搜神记》中说道，“狐者，先古之淫妇也，名曰阿紫。化为狐，故其怪多自称阿紫也。”就此，狐凭着一身的媚色已经跻身淫妇之流了，后来的民间故事也多把狐和风流放诞联系在一起。纪晓岚的《阅微草堂笔记》，蒲松龄的《聊斋》对狐精多有记载。
这会儿你知道为什么明代的《封神演义》把妲己设置为九尾妖狐了吧。
猴精
看到猴精你该想到孙悟空了吧，没错，大圣是一个不折不扣的猴精，也应该是所有猴精里面最近佛的一个，但狂妄自大，顽皮善变，偷桃嬉戏都是大圣身上遗留的猴精基因的体现。
大圣抡起棒子喊道“妖怪哪里走”的时候，大概没有想到——自己也是个冥顽待化的妖精。大圣作为好好修行，近佛近道的高级妖精，信奉一套不打不成器的妖精进阶理论，抡起棍子给那些就知道一天到晚魔人的小妖精们一个铁一般的教训——落后就是要挨打的。
另有一些猴精化人的故事，最早恐怕出自东汉赵晔的《吴越春秋》。故事讲越王向范蠡问及搏击之术．范蠢向他推荐了一越国女子。当这位女子应越王之召北上时，途中遇到一个自称袁公的老人，要领教她的武艺。于是，两人就在林中拾起竹捧比了起来，袁公败北，飞上树，化为白猿去了。
故事很简单，但已表现了猴精善攀援跳跃，爱逗戏的特点。《搜神记》、《拾遗记》中的猴精形象在此基础上又有所发展，就不多说了。
蛇魅
蛇在中国远古是图腾一般的存在，一些远古的天神形象就是和蛇相捆绑的，伏羲和女娲据说就是人面蛇身。
中国人所崇拜的龙的形象，由马脸、鹿角、鱼鳞、鸡爪等构成，其主体却是一条蛇的形象。
相比一些上古的传说，蛇精的银幕形象更为深入人心。
90年代由台湾和大陆合拍的电视剧《新白娘子传奇》曾经风靡一时，赵雅芝饰演的白素贞和其妹妹小青本是峨眉山修炼成精的白蛇和青蛇。白蛇在人间和许仙生了情，就好像在修道的漫漫长路上出了轨，蛇不能沾酒，不能近色，一旦靠近就显出原形。可就是这酒，这色才是人间的大美，人世对白蛇的诱惑和隔绝就在那一沾，一近之间。
只可惜二人不能携手白头，酒色人间对白蛇来说更是不能久留，法海不懂爱，但懂人，懂妖，懂人妖殊途。
龟报
乌龟在上古时代是通达天意的东西，《礼记》、《尚书》等多有记载拿龟背占卜，具体程序是拿龟背在火上烧烤，依据其产生的不同裂纹来确定凶吉与否。
所谓龟报指的是人因救龟而得福得禄。
《法苑珠林》收了一则《六度集经》里的故事，说的是广起弘愿，慈惠众生。他以一千钱买下一鳖，送回江中放生。第二天晚上，那鳖来咬他的门，广起出来后，鳖对他说：“吾受重润，身得全生，无以答恩。水居之物，知水盈虚。洪水将至，必为巨害矣。愿速严舟，临时相迎。”广起把这事报告国王，早做准备。
后来洪水果至，那鳖来为广起的船导航，又于洪水中救起了一个狐狸，一条蛇，以及一个人。
虎变
虎变，在这里指的是虎与人之间的通变。
中国古代山林多，虎就多，虎患也多，对于这动辄“干岗木落，万整风从”的百兽之王，古人或为其所食，化为伥鬼；或将其打死，成为英雄。冯妇搏虎、李广射虎、武松打虎，成为千古美谈。
虎噬人，人杀虎，人虎之间，怨结难解，干百年来，关于虎的传闻尤多，而贯穿古今的一条中心线索就是人虎互变。
《搜神记》里记载一个亭长化身成了虎，飞奔而去。《述异记》里讲一个郡守化身为虎，还吃百姓。此类官吏化虎的故事很多，不胜枚举，有点孔子讲的“苛政猛于虎”的意味。
树怪
树怪的第一种形式就是枝干长成人形或物形，古代此类记载甚多。
《搜神记》卷六就有“成帝永始元年二月，河南街邮椿树生枝如人头，眉目须皆具，亡发耳。至哀帝建平三年十月，汝南西乎遂阳乡有材仆地，生枝如人形，身青黄色，面白，头有发，稍长大，凡长六寸一分”。
树根或树的枝干肖似人或物，这原本没什么可怪的，要是今天的人看到这种情况，至多是感到惊奇，赞叹造物的精工，一些根雕爱好者还会因物就形，略加剪饰，制成根雕艺术品，从中领赂一种自然古朴的美。
然而，古人就不会这样看，他们处在一种天人感应的神鬼文化氛围中，认为身边的一切事物都有神灵。树的枝干长成人或物的形状，一定是某种妖异的表现，是不正常的，是大灾乱的前兆。
花妖
《集异记》有一则花妖的故事，讲一个儒生住在寺里。一天突然遇到一个白衣美女，“年十五六，姿貌绝异”。
两人交欢结义，分手时，这位书生把一枚白玉指环送给少女，但心中疑其为妖。于是暗窥女子的踪迹，“暮将回，草中见百合苗一枝，白花绝伟。客因折之，根本如拱，瑰异不类常者。及归，乃启其重付，百垒既尽，白玉指环，宛在其内。乃惊叹悔恨，恍惚成病，一旬而毙”。
百合花化变美女，与书生欢爱，这位书生客却信爱不深，折段花招，自己也悔恨而死，真是人妖之间的悲剧。
六朝之人都把妖等同于怪异，是不祥之兆，会带来灾难的。对于精怪，也都跟这位书生一样，务必去而快之。所以六朝以前，精怪大多是作怪祟人的，善良美好的精怪大量出现，那是唐以后的事。
虹异
虹，本是一种自然现象，是阳光折射后出现在雨幕或雾幕上的圆弧，常见的有主虹和副虹两种，主虹的色带是内紫外红，称作“虹”；副虹多一次反射，内红外紫，又称作“蜕”。
古人总认为虹的出现与某种社会人事变化相关，《淮南子天文训》说，“虹蜕慧星，天之忌也”。意思就是说虹蜕慧星属于天象中的禁忌是一种妖异或怪异。
《于不语》有一则白虹精的故事，讲一个叫马南箴的人撑船夜行，搭裁了一个姓白的老妇和一个女子。分手时，老妇送给马南箴一方麻布，告诉他可以踩在麻布上升天来见自己，这妇人与女子就是白虹精。
第二天，马南箴踩在麻布上，冉冉升云，来到一处仙宫，并与那年轻女子成了亲，此后就常乘这方麻巾来往于天上人间。
乘一方布云游，这是一个很美的意象，许多种鬼故事都出现过这种描述，虹精不仅自己可以自由往来天上人间，也有法子使凡人往来于天上人间。
鸟灵
凡是读过“精卫填海”故事的人，都会为精卫的气魄和精神所感动，那是华夏民族顽强不屈的意志的形象化。
禽鸟是一个大类，在禽鸟精怪中，类似于精卫的还有不少，它们可以称作是鸟中的精灵。梁山伯与祝英台彼此相爱却不能结合，双双殉情，化为比冀相思鸟(一说化蝶)。
精卫、相思鸟，都是鸟中的精灵，它们是人们生前宿愿未了，死后精魂不散，化而为鸟。
古有鸿雁传书，青鸟送信的说法，鸟常常担当神灵使者的角色。按说青鸟是西王母驾下的神鸟，是专为西王母取食的，后来不知怎的渐渐变成了信使。
鸟的灵异的第三种情况是鸟仙。最常见的鸟仙是鹤仙。据说鹤很长寿，颇有几分仙风道骨，常常成为仙人的座骑。
今天还把人死灵魂升天讳言为“驾鹤仙游”，因此志怪传奇中，仙鹤总与道士连在一起。《子不语》中就记有千年仙鹤化形为道土。
蚁幻
“南柯一梦”是广为人知的一个典故。说唐代贞元年间一个书生叫淳于棼，宅南有棵大槐树，一日醉卧，被人邀入槐树穴中。里边山川的郭，一如世间，名为“大槐安国”。
淳于棼得国王宠爱，娶公主，并出任南柯太守，“守郡三十载，风化广被，百姓歌谣，建功德碑，立生祠宇”。后来率兵与檀萝国作战失败，公主早逝，国王宠爱日衰，被送往原籍。
恍然而觉，原是一梦。事后与友人查勘槐树穴中蚁窟，其情形与梦中相符，因而感慨良多。这个故事原出于唐代李公佐的《南柯太守传》，收入《太平广记》第475卷。
今天要和大家介绍的是古希腊的民主政治时期的三位伟大的悲剧家。了解古希腊历史的可能知道古希腊有个民主政治时期，那个时期让古希腊成为欧洲版图乃至世界版图上一颗璀璨的明珠，作为世界七大艺术之一的戏剧艺术正是在这样的土壤之中发展壮大起来的。
光荣属于希腊，光荣也属于三位伟大的悲剧家——埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
公元前五世纪末，他们三人创作和上演了近三百部剧作，其中有三十三部流传至今，在这其中的大多悲剧剧作是戏剧学院学生的必读剧目，同样也是各个时期戏剧表演及理论大师的研究和推崇的对象。
古希腊的民主政治让其成为欧洲版图乃至世界版图上一颗璀璨的明珠，作为世界七大艺术之一的戏剧艺术正是在这样的土壤之中发展壮大，成为后世效仿和研究的典范。
拉斐尔《雅典学院》
宙斯、雅典娜、阿波罗、丘比特……奥林匹斯山上的众神正是因为希腊人的传颂才得以被世人知晓。
不知道是不是因为最近太穷没有祭祀，今日的希腊失去了诸神的庇佑，陷入了严重的债务危机中无法自拔，周边邻国如保加利亚等均表示十分担忧，而欧元区诸国也纷纷嫌弃这个拖后腿的欠钱不还的大爷。
若是这些悲剧家们看到祖国今日萎靡不振的经济状态，恐怕也会恨铁不成钢，以此作为绝佳的写作素材，指不定写出传世名作《被缚的奥林匹亚》、《请愿的希腊人》……
雅典民主政治的黄金时代，也正是悲剧创作和表演的鼎盛时期。
值得一提的是，这一时期流传至今的剧作只有这三位戏剧家的作品，我们不能否认他们三人在悲剧的发展之中做出了极大的贡献，但其“唯一性”也是他们享誉后世的原因之一。
从三位悲剧家的创作中我们可以看到古希腊悲剧一个共性，即：通过神话题材，反映关于现实问题的主题，展现生活图景和社会问题，同样也蕴含关于政治、宗教、伦理以及心理等各方面的思考。
但由于他们所处的具体时代以及自身的创作环境的差异，这三位悲剧家的创作主题和风格还是有一些大的不同。
埃斯库罗斯：希腊悲剧创始人
埃斯库罗斯（约公元前525-456）是三位中最早的一位，他给戏剧对话以首要地位，使两个剧中人物之间直接产生戏剧要素——冲突，因此他是真正的希腊悲剧的创始人，被称为“悲剧之父”。
埃斯库罗斯所处的时代是一个变革的时代，他参与了希波战争，同时亲眼看到雅典民主制度被确立起来。他的作品结合自身经历，包含了反侵略和赞扬民主制度的思想，同时他相信命运中的因果报应，但同时强调理智和仁慈的重要性。
这位伟大的悲剧家一生创作了约七十部悲剧作品，但保存至今的只有七部，其中以《阿伽门农》以及另外一部三联剧的《被缚的普罗米修斯》最为出名。遗憾的是，后一部三联剧的《被释放的普罗米修斯》和《带火者普罗米修斯》都没有保存下来。
彼得·保罗·鲁本斯作品《被缚的普罗米修斯》
总的来说，他是通过神话题材展示自己时代的历史趋势，其中包含了新型的民主力量与旧的氏族制度之间的斗争，而进步力量往往取得胜利。
他的作品中往往出现神，以此体现人们的自由意志和道德力量。他的剧作多以三联剧的形式展开，对悲剧英雄命运进行描写，最后多是较为乐观的结局。他的剧作往往人物性格不够深刻，情节宏大却较为简单，但是他的剧作胜在真挚的感情和庄严和雄伟的语言。
索福克勒斯：关注人的冲突
索福克勒斯（公元前496-406）出身于雅典的一个富商家庭，因此他从小就接受了良好的教育。
他勤于创作，一生中写了一百二十多个剧本，但流传至今的也只有七部，其中以《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》最为出名，前一部更是被誉为“十全十美的悲剧”。
与他的前辈埃斯库罗斯相同，索福克勒斯也相信神，但是前者认为神不一定是正义的，《被缚的普罗米修斯》中专制而心胸狭隘的宙斯形象就是最好的例证，而索福克勒斯则认为神一定是正义的，他的作品中往往有神的语言、指引、命令等，违背神谕会受到惩罚。
2013年 李六乙作品《俄狄浦斯王》在国家大剧院上演
不同于埃斯库罗斯喜欢用三联剧进行宏大叙事同时语言庄重的风格，索福克勒斯倾向于以单一的剧本讲述细小却复杂的故事，语言则更加质朴。
由于索福克勒斯所处的时代是雅典民主政治非常繁荣的时期，因此他的作品更加关注人本身。人在主客观之间存在冲突，而人也在这种冲突之中根据自己的原则选择道路、解决问题。
他将目光聚焦在人类本身，塑造的人物性格多面而不单调。他同情一切遭受苦难的人，剧中人物对待同一件事的不同做法并没有完全的对错之分，人性的复杂在他的笔下得到了充分的体现。恰恰是因为人物自身的坚强和软弱、狡诈与善良，他的剧作中的戏剧冲突和戏剧语言都显得格外出色，因此综合来说，他的成就是三位悲剧家中最高的。
欧里庇得斯：人的命运取决于自己
欧里庇得斯（公元前485-406），因为缺乏记载，后人对他的了解较少，但从他的作品中可以看出他是一位具有广博知识，而且善于思考的剧作家。欧里庇得斯一生中大概写了九十多部戏剧，其中被保存下来的有十八部。
欧里庇得斯的创作特点离不开当时雅典的政治局势和社会思潮。尽管与索福克勒斯基本处于同一个历史时期，但他对于雅典民主制度在伯罗奔尼撒战争中日益暴露的危机格外关注，这种不稳定的秩序让他感到不安，因此他对现实问题进行了不同于前人的探讨。
他的剧作与前两位剧作家的思想有着划时代的区别。
不同于前二者相信神对个人命运的支配，欧里庇得斯认为人类的命运取决于自己的行为。同时，他没有被民主制度繁荣的表象所迷惑，非常注意当时的社会问题。
他看到了雅典当时贫富差距越来越大以及不道德的对外扩张问题，而且他还对奴隶表示同情，认为他们的本性不一定比公民差。
最重要的是，这位剧作家关注女性，首次将两性问题和家庭问题作为剧本的主题进行探讨，因此暴露了人的种种私心和贪欲，他的著名剧作《美狄亚》正是这一主题的最好作品。
2014年 德国法兰克福剧院《美狄亚》登陆国家大剧院
索福克勒斯曾经说他自己“按照人应当有的样子来描写”，而欧里庇得斯则是“按照人本来的样子来描写”，这一点也正是二者创作的最大不同。
古希腊的悲剧随着雅典民主政治的发展而繁荣，同时也随着民主政治的衰落而消亡。
三位剧作家在古希腊悲剧乃至是世界戏剧的发展中做出了极大的贡献，他们的创作内容和创作手法潜移默化地影响着一代又一代戏剧人，他们的戏剧作品也是人类历史的精华。
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