知名音乐厂牌创始人改造老建筑，让艺术走进公共空间
深秋的北京，
DECO来到艺术家汪建伟的工作室。
身为中国最具先锋性的当代艺术家之一，
汪建伟打造的工作室却异常朴素极简，
一如他在创作上数年如一日的冷静。
白天进行雕塑和绘画，
晚上继续阅读与写作，
汪建伟是一位“高度自律型”的创作者。
用他自己的话来说：日常规律如星球运转。
近日，汪建伟的展览《行于泥浆》
在上海没顶画廊举行，
他将自己对创作状态的思索
融入到装置、雕塑、绘画中，
保持对世界冷静的观察，并探索自我的变化。
The Artist | 关于艺术家
汪建伟，1958年出生于中国四川，目前生活工作于北京。自上世纪90年代至今，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下，他以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界的方式，并赋予这些实践以形式。其艺术作品呈现多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。
工作室一间陈列厅内，陈列着艺术家不同时期创作的各类雕塑作品。
汪建伟曾强调，他作为“人”存在的位置和反应，与他的作品其实早已成为一个整体。在汪建伟工作室的大门上，白色勾勒出的艺术家名字首字母——“WJW”，也喻示着艺术家与他的工作以及工作对象间达成的合体。
工作室一隅，艺术家不同形式、不同时期的创作被并置于空间中。
汪建伟在近数年的整体工作中保持着如星球运转、太阳东升西落般“地质性”的自律。他白天定时到工作室创作雕塑和绘画，晚上回家继续阅读并进行小说写作，持续地保持着思想的冷静和锐利度，按自己的节奏进行创作。
工作室厂房内，陈列着艺术家早期以废旧木质柜体为材料的大型装置作品。
他的工作空间也与他的工作习惯形成了巧妙呼应，灰黑白及木色构成的抽象造型空间。客厅是极简朴素的风格，像九十年代的办公室，在整个视觉环境中，很难找到让人立刻聚焦、直接兴奋、好玩有趣或者舒适放松的对象，造访者似乎必须跟汪建伟一样，持续保持思想的冷静和锐利度，不然十分容易因为持续地失焦，无法进入某种工作状态而感到困惑。
从左至右分别为雕塑作品《行于泥浆No.1》、《⾏于泥浆 No.3》、布面油画《行于泥浆No.17》、雕塑作品《行于泥浆No.5》、《行于泥浆 No.4》，均由汪建伟创作于2022年。
尊重作品生成过程中可能发生的一切变化，以事物本体为导向，在其原有特征上进行创作，这样的开放性与被动性，一直持续而不可见地影响着汪建伟的艺术创作。
从左至右分别为雕塑作品《行于泥浆No.7》、《⾏于泥浆 No.8》、《行于泥浆 No.9》，均由汪建伟创作于2022年。
汪建伟的雕塑形式很抽象，但我们却能清晰地看到作品概念的形成过程：工作室墙面上粘贴着许多草图，上面记录着他每天观看、触摸和接触材料过程中发生的变化，直至这种自然生成的机体达到成熟稳定。
雕塑作品《⾏于泥浆 No.11》，由汪建伟创作于2022年。
他的绘画则保留了网络图像的特质：直接、客观而不加改造地呈现画面信息。在写作小说时，这种“富有探索精神的观察性”甚至体现在他用粗制1.0签字笔于纸上超速划过难以辨识的字迹里，自然随性。
绘画作品《行于泥浆 No.12》，由汪建伟创作于2022年。
2022年11月7日，汪建伟的新展“行于泥浆”在上海市没顶画廊正式开展。该展览由艺术家陆兴华策展，灵感来自史前二叠纪与三叠纪之间的大灭绝时期，地球用了数百万甚至上千万年度过无煤期，生命体逐渐重生……生物大灭绝期间，地球始终是未知的、混沌的、不清晰的，正如同布满泥浆的状态。
绘画作品《行于泥浆No.13》，由汪建伟创作于2022年。
在汪建伟眼中，“行于泥浆”正是“改变了想象力的条件”，艺术家的想象力应该在一种地质意义上的“深度时间”中生发，具体而言，艺术家应当同创作对象共生，成为一个与石头、细菌、无机物、动物都同在泥浆中持续进化演变的存在。
从左至右分别为雕塑作品《行于泥浆No.11》、《行于泥浆 No.10》，均由汪建伟创作于2022年。
此次展览共展出了16件装置、绘画、雕塑作品，这些作品也恰如其分地表达了汪建伟对创作者角色的思考。
雕塑作品《行于泥浆 No.7》，由汪建伟创作于2022年。
在以对象为导向的原则下，汪建伟从不同角度出发呈现了他所理解的物。在雕塑和装置作品中，这些物呈现出形态的不明、局部与局部间、总体间关系的不明，物本身与空间的关系亦呈现出不明的状态。
雕塑作品《行于泥浆 No.4》，由汪建伟创作于2022年。
绘画中的物，则在显示出上述几种关系的不明之外，揭示出材料的不明、构造的不明。在作品中表现出的大量不明物，似乎都遵循着生物学中“共生进化”的原则。
从左至右分别为雕塑作品《行于泥浆No.10》、绘画作品《行于泥浆 No.16》，均由汪建伟创作于2022年。
物向哲学家格拉汉姆·哈曼在1990年代创造了物导向本体论（object-oriented ontology），他平等地看待世界万物，认为不应预设不同种类的物需要不同的本体论。哈曼曾被选入《艺术观察》评选出的“全球艺术最具影响力的100位人物”，他的理论影响到了包括建筑学、艺术在内的众多学科领域。
从左至右分别为绘画作品《行于泥浆No.14》、《行于泥浆 No.15》，均由汪建伟创作于2022年。
汪建伟自称为哈曼主义者，“以对象为导向的本体论”便是他奉行的宗旨，而这场“行于泥浆”的探索，便是对他同“对象”之间关系淋漓尽致的呈现。
汪建伟：行于泥浆
展览时间
2022年11月7日-2022年12月30日
展览地址
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院
负一层1号没顶画廊
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摄影｜李松鼠（工作室） 孙天辰（展览现场）
文｜张宇凌、陈丽媛 造型、编辑｜Kevin Ma
新媒体编辑｜fun
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