曾梵志《无题》，布面油画，180×280cm，2010年
艺术媒介是源于艺术评论的一个术语，指艺术创作过程中用于艺术表现的物质手段。人类艺术史既是一部技术和观念蜕变的历史，也是一部媒介转变的历史。从绘画颜料、雕塑石膏，到印刷油彩、数字影像，关于艺术媒介，你知道多少？
艺术媒介是什么
“艺术媒介”（Artistic Medium）是首次出现于18世纪欧洲艺术界的艺术批评概念，历史上关于媒介的分析一直在试图识别艺术品或艺术形式通过什么方式被创造出来，以便更好地阐明它们的规范及标准。
Janaina Mello Landini《CICLOTRAMA 20》，绳索，2015年
自19世纪以来，在批判性或艺术性话语中使用艺术媒介有两种相关方式。一方面，媒介指的是艺术作品如何组织观众在时空上的体验。在这种意义上，绘画、雕塑、装置、影像等都是艺术媒介。
英国皇家美术学院《Picasso And Paper》展览作品标签，2020年
另一方面，该术语也可指代作品的材料。我们会在博物馆或美术馆中看到通常包括艺术家姓名、作品名称、创作时间、作品媒介、作品尺寸、售价以及其他信息的艺术品标签。这其中的作品媒介（Medium）指的就是制作艺术品时所使用的材料形式。
“如何阅读作品标签”，密西西比艺术博物馆，2019年
作品标签上的媒介信息有的会直接列出材料细节，如不锈钢、凝胶、石墨等；而有的则会有一些固定归类和写法，如布面油画、纸本水彩等。这些固定写法使用多了就演变成为术语，而那些听上去耳熟能详的术语，你真的了解吗？
材料形式的术语
01
版画 Print
版画是视觉艺术的一个重要门类，其本质是印刷品。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形，当代版画主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序产生的艺术作品。
蚀刻版画 | Etching
制作蚀刻版画首先要在涂有防腐层的金属表面上描线，划出防腐层、露出金属。然后将其浸泡在酸液中腐蚀，去除防腐层的部分会被腐蚀成细槽。完成后涂上油墨，再擦净金属板表面，凹线中剩下的油墨被转印到纸上，一幅蚀刻版画就完成了。
平版印刷 | Lithograph
罗伊·利希滕斯坦《哭泣的女孩》，平版印刷，40.6×61cm，1963年
平版印刷由早期的石版印刷发展而来，它之所以被称为“平版”印刷，是因为其印刷部分与非印刷部分没有高低差别。印刷过程中，印纹部分需要保持油性从而排斥水分吸收油墨，非印纹部分则吸收适当的水分形成抗墨作用，利用水油不相融的原理呈现图像。
丝网印刷 | Screenprint
安迪·沃霍尔《双面猫王》，丝网印刷，211×135cm，1963年
丝网印刷是安迪·沃霍尔最常用的一种创作方式。这种古老的印刷术诞生于两千多年前的中国：早在秦汉时期就出现了夹颉印花法；到了隋代，人们开始用绷有绢网的框子进行印花，使夹颉印花工艺发展为丝网印花。
简单来说，丝网印刷就是通过阻塞织布的网孔形成图像，再用滚筒碾压使油墨或颜料从没被阻塞的区域落到画布上。由于每层网面只能过滤一种颜色，如果想要表现出多彩的画面效果，就需要多次印染。
02
中国画
张大千《策杖独步》，纸本水墨，154×73cm，1948年
绢本与纸本
绘在绢、绫、帛等丝织物上的字画，就称为绢本，在画面中能看到明显的纺织痕迹。而以纸为底所绘制的则称之为纸本，这是国画中最常使用的材料。
设色与水墨
这两个词经常与“绢本”和“纸本”合用，出现在国画的信息标签中。设色就是有色彩的意思；相反，画面中不出现或极少出现彩色则称为“水墨”。
陈洪绶《玉堂柱石图》，绢本设色，30.2×25.1cm，明代
郎世宁《八骏图》，绢本设色，51.2×166cm，清代
重彩
工笔重彩指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，该画法占有十分重要的地位，敦煌壁画、永乐宫壁画等都是经典的重彩画。
敦煌莫高窟第158窟《飞天》，重彩壁画
而中国现代重彩画则是传统工笔重彩在现代文化和审美观念变革发展下产生的一个新画种。它充分利用了现代的色彩和材质，大胆引进西方的抽象构图与装饰美感，丰富了中国绘画的表现力。
郝量《林间记》，绢本重彩，234×140cm，2011年
03
影像 Image
1839年摄影术的诞生使得机器和化学材料成像技术，取代了人工和物理材料绘画手段，从而使记录形象变得轻而易举。艺术理论中的影像通常包括图片、流动影像和新媒体艺术。
克里斯·斯蒂尔·珀金斯《The Red Deer pub, Croydon, The Teds》，明胶银印，1979年
明胶银印 | Gelatin silver print
这是最传统的黑白乳化法，于19世纪末发明并主导了整个20世纪的黑白摄影。在制作过程中，感光的银与明胶结合涂在相纸上，之后送到暗房中进行冲洗。明胶银印价格相对低廉、图像质量出色，是古典摄影中应用最普遍、时间最长的工艺，至今仍被广泛使用。
薇薇安·迈尔《Man With Bags》，彩色打印，35.6×27.9cm
彩色打印 | C-Print
彩色打印是通过曝光和乳化化学层在相纸上成像的传统打印方式。其中的显色部分由青色、品红色和黄色共同构成完整图像。
与化学显像相反，喷墨是通过喷射微小墨滴到指定位置的一种打印方式。印刷时，颜料材质被加热融化至液态，喷射到对象表面后液滴立即冷却固化，形成图形。喷墨打印具有高准确性和表面光洁度的优点，但同时也包括制造速度慢、材料选择少等缺点。
沃尔夫冈·提尔曼斯《Fragile Waves》，喷墨打印，138×207cm，2016年
James Nizam《Orthodrome》，喷墨打印，81.3×101.6cm，2019年
视频 | Video
曹斐《Nova》（节选），高清数码视频，109分53秒，2019年
常见的DV、HDV，是数码视频（Digital Video）和高清数码视频（High-resolution Digital Video）的缩写。在展览中，人们还常常会看到单通道、双通道视频（Single/Double Channel Video）这样的字样，其实简单来说，一般有几个屏幕成像就是几通道的视频。
黑特·史德耶尔《Drill》，三通道高清视频，21分钟，2019年
媒介功能的转变
随着艺术的发展，可用于艺术创作的媒介和材料范围不断扩大。以毕加索、勃拉克为首的立体主义首先在画面上引入了报纸、织物等现成物质材料，创造出拼贴画，开创了综合材料绘画之先河。
毕加索《静物与藤椅》，拼贴画，26.7×35cm，1912年
杜尚《自行车轮》，混合媒介装置，1913年
而自杜尚开始，观念艺术更广泛地尝试着各种观念及材料运用的可能性，彻底摧毁了既定的艺术标准，也完全打破了艺术媒介的边界。
至此，不管是有型的物质还是无形的理念，都可以成为艺术的材料。艺术进入了“泛材料化”和“去材料化”的时代，材料的内涵和外延变得更加丰富。这不仅催生了新的艺术表现形式，还制造出新的观赏方式，达到与大众交流的目的。
新媒体艺术团体United Visual Artists《Other Spaces》展览现场
媒介功能的转变，是媒介观念转变的结果，同时也使艺术设计语言找到了新的突破口和发展方向——通过媒介来表达情感、意图和希望，打破固有认知的局限，发掘其内涵并赋予全新的意义，由此带来一种艺术观念的转变。
来源：时尚芭莎艺术
编辑：青青
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