如何学习CG绘画?CG绘画学习攻略，赶紧收藏！既然是绘画零基础，那么自然得先从基础开始学习，步子大了容易扯到蛋，切忌跨阶段的学习。
一：零基础学习CG绘画之工具篇：
主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。这其中数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐操，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。当然国产的绘王、友基也做的非常不错，正因为有了这些国产品牌进入牌局，才迫使WACOM给中国市场特供了性价比极高的CTL-472和CTL-672。这里强烈推荐CTL-672,性价比之王，入门选手的不二之选。
顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！
移动绘画设备里唯一一个能打的是苹果iPad Pro系列，品控好，刷新率高，屏幕素质强悍，轻巧易携带，待机时间相对而言也不错，是目前我能想到的唯一一款可以带出去写生的移动装备（苏菲婆绘画待机非常短）。但iPad也有非常大的缺陷，一是压感笔的体验还远远比不上WACOM，二是软件生态还比不上WIN系统的丰富和强大，希望IPAD版本的PS快点上线吧。
综上，目前来说绘画工具的组合如下：1.台式机 数位板2.笔记本 数位板3.台式机主机 数位屏4.笔记本 数位屏5.数位电脑、微软苏菲婆系列6.IPAD Pro系列 apple pencil
关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。
二：零基础学习CG绘画之软件篇：
1.PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP
国内代理名叫优动漫，是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（微课菌主力工具）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
4.IPAD iOS系统上最好的两款APP：Procreate、Artstudio Pro
Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，微课菌认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
三：零基础学习CG绘画之技能篇：
绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。
素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。
在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。
几何素描先画个20组吧。
静物素描再画个20组吧。
石膏雕像再画个20组吧。
事实上想要更好的学习绘画，这样的素描训练量是远远不够的，至少应该在20组后面再加一个零，或者总训练量2000小时以上。在轻微课的课程设计中，我们在第二阶段重点的强调了素描的训练和对于绘画学习的重要性，并在之后的五个学习阶段中不断的加深巩固素描的观察和分析方法，并引导学员自觉的以素描思维去看待眼前的所有人和物体。
笔者曾经有过近十年的自学经历，学习方法简单粗暴，就是看见喜欢的漫画和插画作品就开始无脑的临摹，在很多旁人的夸奖中渐渐有了“我很有天赋”的错觉，事实上无脑的临摹是完全无益的学习方法，只有学好素描才能正确的建立分析比例，观察、推导结构的技能，从而在面对临摹对象时能够更深刻感受到原画师的创作思路和意图以及技术手法。笔者开始系统学习素描以后，所取得的进步比之自学5、6年进步还要大得多。
再然后就是漫画从业者必学的——线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
接下来就是插画学习的超重点——人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——
基础学习最后一个难咬的骨头就是颜色了。
这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。
我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义。
到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。
1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。
2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。
3.素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。
5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。
学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！赠人玫瑰手有余香，祝您好运一生一世，如果你觉得有用，请点赞转发，谢谢^_^!
,
