蔺志强在演出现场
人到中年开始创业，选择了“虚实融合、长短融合”的赛道，他太了解行业的痛处，浸淫文娱内容和商业化领域二十年，他见证了中国文娱产业的萌芽与变迁。对他而言，创业并非冒险，而是顺势而为，是一种强烈的试图改变的愿望。
文 / 李海洋
蔺志强喜欢踢球，擅长左前卫，这通常是全队最灵活的角色，也是最累的角色之一，进可攻，退可守。
如果用来比喻他的职业生涯，这个兼具进攻和防守的角色似乎恰到好处。蔺志强现在的身份是触飞瑞拓公司创始人，他刚从阿里辞职创业，正在全力筹备一场虚拟跨年演唱会，这也将是用户首次以虚拟身份进入的跨年主题演唱会。
蔺志强曾在阿里担任优酷副总裁，负责优酷的综艺、商业化和内容产业化拓展业务。他也曾是《这！就是街舞》总监制、《追光吧！哥哥》总制片人、连续三年的天猫双11晚会总制片人。
更早时，他在SMG工作，经过了媒体管理、大型晚会、综艺节目等多个岗位的历练，筹备创建了SMG互联网节目中心，当年，这是传统媒体中第一个以互联网制作内容为定位的机构。在电视台的辉煌年代，这是一条没有任何参照的路，每一步都需摸索。
他有着内容人的洞察力，亦兼具敏锐的商业嗅觉。内容基因、商业化和创新能力，少见地在一个人的身上同时具备。
蔺志强在文娱领域摸爬滚打的二十年，亦是中国文娱业从萌芽到蓬勃发展再到瓶颈期的二十年。如今，资本涌入、流量为王的野蛮生长时代过去了。潮水退却，行业的痛处暴露出来。
内容产生爆款的概率越来越小，品牌客户的买单意愿降低，对长视频的投放越来越谨慎，短视频品质良莠不齐……品牌自身也面临内容营销困局。另一方面，放眼整个行业，新技术兴起，元宇宙大热，虚拟技术日新月异却没有好的内容作为载体，用户时间碎片化，短视频成为人们的生活方式，却缺乏精品内容。
“文娱是一个要么靠近梦想、要么逼近现实的行业，让用户能够逃离现实或回归真实。这两年，整个行业有些灰头土脸，这肯定有问题，也必须改变，否则真的就从特困行业变成濒死行业。”蔺志强脱口而出的焦虑也是他创业看到的机会点。
“必须要有新的解决方案，旧船票登不上新的客船了。”蔺志强希望通过新技术、新的内容生产体系和商业营销模式提供一个全新的解决方案。
2022年11月，蔺志强正式创办触飞瑞拓，定位虚实融合、长短融合，即以虚拟技术和现实内容融合、长视频和短剧短综融合的方式，做内容、营销和发行的整合服务商，既不是传统制作公司，也不是传统广告营销公司，更像一个“一站式的问题解决者”的角色。
过去，行业在不断细分，但如今，市场对整合服务的需求显现出来，这就要求内容不再闭门造车、营销不再局限于传统，IP开发能够与新技术结合，对视频平台、品牌客户和内容负责，从平台到内容生产者，甚至产业链每个环节都有提升，才有机会进入一个良性的内容生态和商业模式。
这是一个崭新的方式，作为拓荒者的蔺志强，正拿着新世界的船票向未来驶去。
从技术到内容，虚实融合的必经之路
蔺志强有一个坚持多年的习惯，看历史书。睡前看，起床看，凡有空时便会拿出几本书来读。
他读历史并非走马观花，甚至有些考究。比如研究满八旗是如何演变的？他会找来三本书比对不同的细节和说法，“有些书的说法明显是错的，稀里糊涂不下功夫就敢写，八旗的组织设计中间伴随着权力斗争和不同时期的组织需要。很多书把这事儿当野史了。”
在他看来，历史某种程度上便是规律。背后是对人心的洞察，“最大的好处是你不会简单化地去判断。对一件事情的复杂性会有充分的了解。”
规律也同样体现在内容形态的演变上，“汉赋、唐诗、宋词、元曲、报纸、广播、电视、长视频、短视频这一个脉络下来，都是跟人的情感打交道。要解决共鸣共情的问题，这是所有的内容形态，几千年来不变的逻辑。”蔺志强说。
讲故事的载体在发生变化，但内核是不变的，就像综艺本质上也是在讲述人间的悲欢离合。技术亦是内容的载体。
近两年间，元宇宙大热，虚拟技术在不断发展。蔺志强走访技术公司发现，一个行业的革命性发展，技术先行是必然，但内容还未跟上，元宇宙停留在概念层面，缺乏商业场景和内容场景。他希望立足当下，从现实世界和元宇宙的中间地带着手，形成良性的内容供给体系和商业模式，元宇宙才更容易落地，“从技术到技术是没有前途的。”他提到。
与此同时，品牌客户正面临营销困局，市场营销预算缩紧，缺乏新鲜的好内容投放，需要新的呈现形式和新的内容场景，传统的解决办法已经不适应当下。
虚实融合的方式恰好可以给内容带来更丰富的呈现和玩法。他要做的是利用虚拟技术解放内容生产，让内容生产更有想象空间，实现一些以前能想到、但受制于技术做不到的事情，给客户提供的不再只是综艺节目，而是包括了综艺节目、虚拟形象、元宇宙互动空间的整体解决方案。
蔺志强举例，比如可以做一档真人与虚拟人谈恋爱的综艺，不只是爱情，还可以有友情、亲情，呈现多元关系。品牌可以植入到任意虚拟场景和情节，摆脱现实空间的限制。
虚拟场景也相对更容易落地，蔺志强此前曾看过一个客户定制、很酷炫的虚拟城市场景，他感叹，虚拟技术已经超过传统后期特效水平，一旦赋予故事，打动人心，便能让内容更饱满，更接近梦想。
品牌植入方式也不再是过去主流的挂灯箱、挂Logo，在虚拟场景中，可实现定制化植入。“比如在虚拟城市里，一家门店就是你的旗舰店，进去之后就是你的产品，互动道具和营销卖点无缝匹配。”蔺志强举例，假设一个快消品，直接出现在都市生活的场景且和内容相关联，贴切感会大大提升，而传统内容很难做到。但他也认为虚拟技术不是万能解药，需要和创意、故事更好地结合，不是简单地贴标签或拿来主义。虚拟技术要跟内容生产、客户、营销打通、融合才能真正落地，产生价值。
对于虚拟人，蔺志强也更谨慎，他认为互联网上之所以有大量虚拟人搁置，原因也在于，赋予形象是简单的，但赋予它故事、人格更难，“标签不重要，会唱歌也不重要，重要的是为什么是这个人，这首歌要传递给用户什么信息量？你必须让虚拟人跟用户之间产生共情共鸣，激发泛人群的情感投射。”
他常在思考的问题是：现实世界已经很丰富了，人类为什么需要元宇宙？消费心理是什么？这就需要在掌握历史规律之外，去了解这个时代最新锐的人群的想法。“你千万不能自我封闭，太把自己当回事儿。”蔺志强说。
他会强迫自己去了解不熟悉的群体。跳出信息茧房，他把目前所有的虚拟技术几乎挨个试了个遍。见到00后会问他们“喜不喜欢云蹦迪？”在公司群里，他也常找00后聊天，“我就希望他们讲出一些不一样的东西，一些能够挑战到我的东西。”他说。蔺志强习惯于研究用户和客户的需求，不断修正自己的判断。他发现，疫情当下，大众没有那么慕强，而是需要可爱、陪伴和治愈，例如玲娜贝儿的爆红。此外，大众也需要与荷尔蒙强相关的内容，以及无限接近梦想、造梦的内容。
内容之“核”：重塑供应链
“一档传统的综艺已经满足不了客户的营销需求了。”蔺志强观察，品牌非常希望通过一种生活方式来带动年轻人消费，但仅靠传统的综艺赞助身份和硬广投放越来越难。
另一个现实是，品牌的市场营销预算在缩减，投放越来越谨慎。在有限的市场营销预算中，对长视频投放越来越谨慎，而短视频有和品牌调性的契合度问题。直播带货只能解决销量，品牌要求的是品效销一体。
“更少的肉有更多的狼，你靠什么去抢？老故事，老的营销模式，已经很难激起他们的兴奋度和投放意愿。”蔺志强说。
虚实融合解决的是内容的丰富性和玩法，长短融合在更深层次上则意味着内容供应链的重塑。蔺志强所做的，是供应链和商业模式的升级优化。
很多人拿做长剧长综的经验来做短剧，依赖大IP、大明星，缺乏“短”所带来的节奏感、剧情和故事，质量良莠不齐。做短剧的生产者，很多是从长剧、短视频转型而来，还未能实现规模化和精品化。
客户和用户的诉求在改变，但生产模式并未发生本质改变。这些问题的背后，实际上是整个行业对内容供应链重塑的诉求。生产流程上，需要内容人不再依赖大IP，而是聚焦节奏、剧情和故事，拥有再造偶像的能力。
“未来一定会在短剧短综里诞生大明星、大导演、大制片人。”蔺志强认为，用户的娱乐消费需求更加碎片化，要求短平快，未来三年以后，15分钟左右的短剧短综会成为市场最主流的内容形态。
每个行业的升级，都离不开供应链的重塑。如同行业从电视台模式到电视台和视频平台共生模式的转变，短剧短综也需要有相配套的工业生产体系，如编剧、演员、导演等，这是一个洗牌和重塑的过程。
就像“再造一个李宇春”，过去在长视频制作体系下复制了电视时代的辉煌。如今，下一个大IP也将有可能在短剧短综当中诞生。
内容供应链重塑的背后，蔺志强所做的，还包括商业模式的升级。过去只有平台的分成收入，即根据用户观看时长、会员收入，有一套计算公式，平台把分成给到制作公司。但只是靠平台的分账收入，就会变成“看天吃饭”，亏本的风险也让很多制作公司不愿意投入。
“商业收入的来源要多元化，既有保底的收入，又有分成的收入，还有广告客户的收入，多元化才能够让链条上的各个角色都挣到钱。”蔺志强指出，成本的降低，亦与短剧短综独立的工业化制作体系相辅相成。
独立的工业化制作体系也需要一个多元化的团队。在触飞瑞拓团队中，有人来自阿里、爱奇艺、抖音，也有人来自传统电视台，甚至还有人直接来自品牌客户。不同的领域，将会带来不同的视角和资源，带来碰撞和化学反应。
蔺志强并不一味追求长或短、虚或实，形式在变，“人和故事”的本质一直未变。他希望，短剧短综和长综结合，长内容对客户和平台是一个瞬时爆发的高点，结合短剧短综形成内容矩阵。“但短剧短综再也不是长内容的衍生节目，它独立成篇，有独立的编剧、策划和制作。互相打一个组合拳，长有长的价值，短有短的价值。”
长、短视频也将是一个长期共存的状态，但长视频的数量将会逐渐缩小，成为一个“奢侈品”一样的存在。
回归常识，不留遗憾
生活中的蔺志强是个“段子王”，脱口而出的幽默常会给身边人带来快乐。但在工作中，“和我在一起工作，压力还是比较大。”他笑道。
他善于宏观思考、调动资源，并敢于在关键时刻作决定。他形容，在阿里的四年，相当于又上了一次大学，形成了他解决问题的思维和方法论。“感谢在阿里的时光和阿里的培养，是成长的锻炼，也是信任。让我有底气创业。”
到现在他还有一个习惯，让团队都开始用钉钉，“用钉钉就进入了工作状态，只处理跟工作有关的事情，不被其他信息影响。”
蔺志强并不是一个爱冒险的人，但在他的身上你会看到一种少见的平衡感，十分理性，做事谨慎，创业方向经过了仔细盘算和推导。另一面，他敢于挑战未知，创业本可以做过去最擅长的事，走老路对他来说赚钱并不难，但他选择了做一个拓荒者。比如将在2022年12月31日晚推出的虚拟跨年演唱会，其规模和技术的复杂性都会给行业带来一次突破，而这个团队才刚刚组建不过两个月。
虚拟跨年晚会海报
“选择创业是一个比较艰难的决定，但我认为这是最理性的选择。与其说是个人的创业，不如说是一种责任感。从小到大，我一直承担着责任，不管是对家人、同事还是团队，我希望跟着我的人能过得好。”蔺志强说。
文娱行业度过了野蛮生长的时代。过去大量资本涌入，捞钱、快速获利在行业内较为普遍，导致题材扎堆、品质良莠不齐，片面夸大流量艺人的价值、钻研故事本身不够。更重要的是，过去的商业模式导致收入分配不均，平台长期亏钱，艺人和制作公司价格高昂，缺乏可持续的商业模式。
“行业到了必须改变的时刻。”蔺志强指出，成本急剧攀升，但内容品质没有质的提升，缺乏新的良性商业模式，导致用户和客户买单意愿降低，便会陷入怪圈。
这位生活中的“段子王”，常给身边人带来快乐的同时，也有一种乐观的品质，当然，这是建立在他二十年行业经验的基础上。
“过去几年问题的爆发，导致行业现在看似遇到了很多困难。但现在恰恰是一个正本清源的机会，是一个重新回归常识、回归行业规律的机会。”在蔺志强看来，内容的魅力是长期主义和专业主义，是对内容的敬畏，紧跟新兴事物，而不再是“吃老本”。
行业需要一个共赢、健康的生态模式。“当技术、内容、商业三者结合，融会贯通，我非常相信能够产生新一代的好内容和商业模式，走向共赢共利的局面。”蔺志强说。
在这条拓荒之路上，也必然会面临困难和挑战，对他而言，每一个决策都可能决定公司命运，试错的空间变得更小。但回顾过去，蔺志强一直是在一个又一个看似不可能完成的困境中找到解决方案，走出了一条道路。
在SMG期间，蔺志强作为带头人筹建互联网节目中心，没有经验，没有现成模式可借鉴，连团队储备都不够。当时，传统媒体的转型才刚刚开始，整套班底只会为电视做内容，而互联网节目是一种截然不同的模式，探索之路非常困难。
“甚至连现在很普遍的花字的大小、灯光舞美的设计都要重新学习。”蔺志强回忆，站在2022年来看，很多稀松平常的事，在当时都需要摸索。但最终，他们推出了一批互联网特色鲜明的有影响力的节目。
提到创业的使命和理想，蔺志强说：“希望我做这件事情能够定义未来五年的内容消费形态。”
从离开优酷到创业，他没有给自己放过半天的假。创业如同水到渠成，在人生的下一个篇章，他没有彷徨犹豫，也没有忐忑。闯荡江湖二十载，这位行业老兵如同二十年前那个闯进文娱行业的青年，他勇敢，一往无前。
“人生的第一次创业，希望书写一个不留遗憾的故事。”蔺志强说。
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