本文由178特约作者 简言酱 原创撰文，独家发布于178ACG频道（acg.178），转载请注明作者及出处，并于文首保留此行。
如果您经常追番一定能发现，每一年日本动画都在夏季扎堆搞爆发，而春寒料峭的一月番往往会成为各路奇思妙想黑马动画试验田。今年形式亦是如此，热门之作云集的七月番保持了以往的繁荣趋势，大手笔厂商纷纷慷慨解囊恨不得把所有能拉出来的知名团队凑一起抢占市场，直接造成了大片云集的连锁效应。
牛鬼蛇神闹东京，原来尽是神经病。时隔三个月后的观众们回过神来，竟然发现自己对这些大片产生的感情变了不少。遥想当初七月档预告片一上来就把盲目群众们砸得晕头转向，许久未见的老妖怪们赤膊上阵的久违场面当真是激动人心。难得一见的各路大神们齐聚一堂，怎么看都是想搞出点大制作大手笔的大片来拯救一下业界的，十二周过去了，如今眼看着一座座曾经的丰碑完结落幕，这心里头怎么不是个滋味呢？
顾名思义，日本动画中的大片定然是具备着大投入大场面大团队的三大要素，尤其是某些第一话一上来就把观众们忽悠到头顶青天狂喜乱舞的作品更是如此……谁能想到，这些大片居然无可避免地轮流遭遇了反向评价，用“高开低走”四个字来形容这些中道崩殂折戟沉沙的大片，或许是最好的归宿。
生与死的考验，赚钱与赔本的选择，希望与绝望的钟声响起，动画市场也如海明威七十年前创作的故事一样残酷真实。欢迎收看，178动漫频道“非常酷评”之大片为谁而鸣（一脸CCAV……）。
血海深渊，深陷其中难自拔
——《东京食尸鬼》
非常有趣，日本标题里的“喰种”带给了不认识喰字读音的观众们极大兴趣，特别是当大家调查研究得出了诸如什么舌尖上的东京啊东京啃种啊之类的本土化命名后，更是集体性推波助澜一样地把本片捧上了季榜前列。亚洲国家崇洋媚外的态度不分彼此，日本作者也相当钟爱于欧美奇幻素材，什么吸血鬼啊人狼啊精灵啊铺天盖地到处都是，走进二次元的世界里你不和他/她们勾搭到一起谈恋爱简直是对不起那傲人的三围身材。这次终于把敌我双方的阵营由耳熟能详的“吸血鬼”换成了较为奇葩的“食尸鬼”，不过老道的观众一望便知，您这压根就是换汤不换药嘛！
虽然说食尸鬼张开大嘴嚼人肉的模样太low太不雅观，可是呕心沥血的制作组们通过挖掘（怎么现在看到这个词就浑身难受？）少年敏感的内心情绪，硬是把前几话里金木研的徘徊挣扎用跌宕起伏的大片手法演绎出来了。暗恋着的文学少女是食尸鬼，咖啡厅里的小姑娘也是食尸鬼，就连一脸笑眯眯的大龄老板也都是食尸鬼，置身于吸血鬼世界里的金木研感到无所适从。纠结扭曲的文艺情怀和超大尺度的血腥场面在大块大块斑斓色彩的加持下显得很是带感，这部以话题性题材取胜的漫画改作品获得了极其恐怖的人气。和《进击的巨人》类似，暑假档里一心追求放松刺激的爆米花爱好者们怎么能错过这样一部猎奇大作呢？
七月刚接档时《东京食尸鬼》有着东京三杰的名誉，零悬念地碾压了同在东京厮杀的《斩·赤红之瞳》，粉丝人气之旺盛无人可比，甭管是2ch还是nico包括国产AB站都异常火爆。初始的高人气奠定了群众们的期望值，大家期待于能再赶上一部剧情悬念不输于巨人的精品，可惜《东京食尸鬼》那不算成熟的漫画原作极大地拖累了剧情编排。后继乏力的漫画情节在动画第一季后段暴露无遗，塑造一个“好萌的食尸鬼萝莉被扭曲大人怪叔叔”欺负的套路，自身叙事的节奏感也一塌糊涂，整体风评仿佛是以肉眼可见的速度在迅猛跌停。同时，日本方面还传来了漫画完结男主角挂掉成箱子的好消息……至此为止，东京倒霉鬼销量碟数只有一千余张，不仅对不起“大片范”的地位，就连保本都难啊！
银河恋爱，火星版相互理解
——《ALDNOAH・ZERO》
自打混迹于里世界的虚渊玄同志在《魔法少女小圆》中浮出水岸席卷榜单，“老虚大大快来拯救业界！”的传言就没停歇过，这回也不例外。日式传统男主角向来秉持着亚萨西的温柔形象，老虚一提笔就来了个一百八十度大转弯，杀伐果断无口面瘫的起点男神模式一下子叫中日人民都震惊了。身在机器人横行的硝烟战场，一副淡定布局轻松写意殴打外星来客的高智商姿态摆得太高一时间大家只能默默仰望，以至于第一季都完结了伊奈帆的内心世界依旧是乏善可陈。
——啥？他喜欢公主？你丫是怎么看出来的啊？他不是喜欢他姐姐吗！？
对萝卜片零经验的监督与编剧很有自知之明，纵观全局他们压根没把重心放在打打打上面，则是不遗余力地描绘着机战群像剧。满怀着一颗少女般纯情的爱心，老虚为本片女主角加入了曾经奥黛丽赫本亲自演绎的圣母天然小公主情调，又大刀阔斧地把一战二战历史模型 构筑进了设定集里，让整个恋爱故事颇具“地球假日”一般的浪漫色彩。平心而论，老虚亲自执笔的前三话一气呵成连贯爽快，世界观铺设得足够大气真实，泽野弘之的音乐也惹得粉丝们如痴如醉。好景不长，AZ在换了脚本后一落千丈，不单是剧情发展老气俗套就连格局也一路缩水成了家族内部混战。也不知是高山才情不够还是原案恶趣味，围绕着火星公主一个小姑娘你们到底编排了多少次袭击啊？裱圣母固然是老虚的固有结界，可不停重复“前一集制作一个公主要挂的悬念后一集再说她没死”的玩法真的很有趣吗？
如果说前期还会有人孜孜不倦地讨论着AZ的剧情内幕，那么当第一季宣告完结时群众们干脆懒得去思考后续了。扬陆城和地球联合军总部的大战本应该气势恢宏，闹了半天就是伊奈帆和公主俩人双双毙命，而不出意外的话他们都会在下一季里活蹦乱跳地跑出来，欢快地告诉大家什么子弹偏了心脏在右边傻了吧爷能复活之类的神棍理由。
这与其说是虚渊玄和高山克彦的责任，不如说是日本acg的长期弊病：凭借着过人的想象力勾勒出一个精彩的世界观背景，却在如何切入其中讲清楚故事方面傻了眼。十多岁的男主角 足够可爱的萌妹子两点雷打不动，万变不离其宗的校园情怀和近期流行的结局批量发便当……这几年风行的热门大作《革命机》、《罪恶王冠》等等不都是以上套路吗？
炸弹歌剧，认真你就输了啊
——《恐怖残响》
渡边信一郎X菅野洋子X中泽一登的逆天班底，因经济危机而雪藏多年的精良企划，烧起钱来不要命的流畅作画，几乎不需要太多宣传词汇就轻易风靡了宅男圈子的《恐怖残响》悄然无声地开播，顷刻间震住了所有号称自己有大片范的同季动画。
镜头切换与叙事演绎这些基本功渡边老妖实在是玩转得炉火纯青，《恐怖残响》一上来不加一字解释光凭着中二少年雪夜抢核弹的情节就能刷满时髦值。神秘莫测的高智商双男主与猜谜为主炸楼为辅的恐怖主义方针都让斯宾克斯组织显得极有魅力，冰岛风格的先锋音乐更是让听腻了交响大鼓的观众们惊喜不已。面对着几近完美的第一话，宅龄偏大的老宅男们忍不住泪流满面大加感慨纷纷表示食尸鬼和机器人都弱爆了，这才是原汁原味的大片范！
很快，说这些话的人都销声匿迹了。
没完没了的猜谜游戏玩一次就算了毕竟谁也不是来听你科普神话豆知识的，偏偏渡边老先生玩上了瘾一猜就停不下来，更可怕的是他还把推理元素融入到了谜题之中，这直接导致了剧情编排时节奏的严重失衡。猜谜游戏太过牵强离谱，粉丝们的忍耐性也随之逼近了临界点，终于在Five和Nine开始忆往昔峥嵘岁月稠的时刻，忍无可忍的舆论风向转向了。两名高智商的天才恐怖分子，通过炸大楼猜谜题的方式引起公众注意，寄希望于某个良心发现的好警察引发人民调查雅典娜计划，甚至不惜以身犯险暴露自己……这大纲的逻辑性渡边老爷你自己觉得能说通吗？敢情你准备用一句“他们都是太年轻了”来一带而过吗？
吆喝着要炸核弹吆喝了一整季，终于在临近结尾时盛放出了酷炫的核爆场面那一幕画面音乐所有角度都趋于完美，堪称是大场面制作时的模范教科书。说起来，日式作品大部分时间里剧情混杂不清最后时刻男主角勇于牺牲挽回口碑的习惯是从什么时候养成的？批量发便当惹得妹子们一片飙泪声就以为能蒙蔽住群众们雪亮的双眼吗……你别说，还真能。看到感人至深的Nine与Twelve，您是不是也忘记了这片子里还有一名毫无存在感的女主角了呢？
所以说啦，这哪里是什么剧情悬疑的华丽大片，分明是渡边最热衷的少年情怀大放送好不好！那满得要从屏幕里溢出来的青春爵士调子，肯定是在提醒我们没有把《恐怖残响》当成一部MV来看嘛！
劳模不再，物是人非事事休
——《刀剑神域第二季》
一年两届的CXX展会可谓是整个acg世界里的盛世，各路擅长于研究女性身体构造的画师作者和饿狼读者都把半年来积攒的爱意倾注到了摆摊贩卖的本子上面。宅男们那是出了名的喜新厌旧，不过一旦提起叫无数男同胞流尽鼻血的白丝亚丝娜之名，依旧会条件反射般地联想起“劳模”这个喜闻乐见的词汇。
遥想两年前的夏季档，桐人君与亚丝娜神雕侠侣双剑合璧一时传为佳话，看着满级神装男主角一路轻松写意地勾搭软妹子殴打小怪兽真是赏心又悦目。第一季完结时网瘾少年和网瘾少女的生死相恋感人至深，高度虚拟化的网游世界观也尽显时髦值，小说卖得快光碟卖得好，不出第二季那还有天理吗？A1靠着SAO这颗摇钱树攒了不少家底，这次阔别两年准备回来重温人气王宝座的桐人夫妇长相一如既往的美貌，光剑武器一如既往的绚烂，幽灵子弹的新北京一如既往的神展开，可惜龙傲天起点流的新鲜劲一旦过去，SAO也就成了轻改作里的一个巅峰回忆了。
新出场接过女主角接力棒的师奶妹子完全扛不起来撑住“萌の力”的大旗，不仅与桐人日常时刻的亲密互动寥寥无几，就连山洞里的告白场景也文弱得令人扼腕叹息。连最能调动起男性荷尔蒙的倒贴诱惑动作都不沾染一丝色气值，小妹妹你还指望角逐年度新劳模吗？
屠中灭美，轻改没落成必然
——《魔法高校的劣等生》
开播前气势汹汹要教业界做人的大魔劣虽然是一部四月番，可是正巧赶上了十月里大片完结风向大改的潮流，无论是在日本本土还是国际舆论里都反响平平人气低迷的景象有目共睹。以SAO和魔劣为引子，笔者也就在这里阐述一下动画改编作的几个选择方向了。一直以来，原创系动画都是许多投资方闻之色变的类型，非财大气粗者绝不涉猎。由于缺乏原作基础与人气保障，原创片子一旦播出就意味着要承担着高风险的危机，卖的好反响棒自不必说，若是销量评价都一塌糊涂那投入的资金统统打了水漂啊。
正因如此，才会呈现出每季动画里改编系占绝对多数的情况，而在这些依赖原作粉丝们宣传口碑的改编群体中，又要分为轻小说改、漫画改、游戏改这三种类型。几年来轻小说改编一直都是主流方向，一年一度的“这本轻小说真厉害”榜单里的前十名基本都推出了各自的动画版，多媒体多平台的轰炸式企划比比皆是。轻小说在acg板块里有着创作思路简单捞钱快读者多等等优势，却因为过于重量不重质套的套路化而逐渐被大家厌烦，去年和今年都有相当多的轻改暴死。相对的，积累了几年底蕴的漫画界开始发力，接连几部大作都是从各家漫画杂志里选取，在相距两年七月番列表中达到了夸张的对比现象。既然是面向宅男为主要受众群体，那么游戏改则无可厚非地以gal居多，校园恋爱养成剧的固定模式一度风靡一时惹得不少年轻男生心神荡漾，只是当下gal市场也不景气少有佳作，动画版就更加难以为继了。
了解了这两三年来acg产业的变革趋势，相信您也能明白为什么一度人气爆棚的大SAO竟然会落得宅男们不冷不热的对待，也能解释为什么将龙傲天色彩演绎到极致的大魔劣不温不火。十年时间，轻小说发展成什么样子了？男主角方面从一股脑的软弱废柴型变成了一股脑的超级龙傲天，女性方面雷打不动的高度同质化模板化素材化。不求写作的高度与深度只为爽爽爽，再低幼的小学生终究会长大不再迷恋开后宫收萌妹，等到读者们发现连读十本二十本书都是一个路子写出来的，还有谁会去买账呢？
三个月里接连数部大片折戟沉沙，这不能不引发我们对整个动画行业的深入思考。仓促上马不重逻辑的原创大片已经证明了是一条死路，严肃剧情的合理与否有着无可比拟的重要性。
与此同时，摒弃了过去一成不变的轻改模式，打破了量产流水线后新番题材选择则回归到了最早的漫画改编之路上面来，制作组们竟意外地在“非大片”上获得了成功。七月里最大的黑马《月刊少女野崎君》就是一个绝佳的例子，没能力营造大场面多视角就别去瞎参合，一本一眼老老实实地钻研四格笑点，观众们也能得到放送快乐，这岂不比每周都在听“大片”们在耳边鸣响着悲惨世界校园版来得舒坦？
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