普通的二维动画发展至今已有许久，基本上所有的画面全靠动画师一张张画出来，小编在这里也就不再多说了。
而现如今，3d动画已经有了独属于自己的地位。业界大牛如皮克斯、迪士尼等公司，已经做出了许多非常优秀的3D动画电影。今天，我就来为大家来揭秘一下3D动画的制作流程。
初始设定（故事板）在制作之前，我们得先解决剧本、人设、场景设定、分镜等问题。首先我们要有一个剧本，确定好剧本以后主人公就要出现了，可以是人，也可以是动物，这部分就叫做角色设定。
有个剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它具体化，也就是变成图像的形式，让参与制作的人都能够懂要表达的剧情，也就是故事版。也可以称之为分镜或者脚本。这是奠定动画的基础。就比如这个：
在三维软件中由建模人员赋予所有的角色、环境、道具第三个维度，使他们“挺起来”。这个工作很像电脑桌前的雕塑家。
例如，角色设计师会给出他们的设计手稿，建模师会制作一个线框模型，使得这个三维的角色从任何角度看，都是完美的。（以下以一个游戏人物建模为例）
从粗模制作开始，完成角色基础型的搭建。
再到细节的逐渐深入，添加毛发，贴图，细化材质。
最后分层渲染，最终合成。这样一个人物才算真正的完成。
绑定是制作角色运动的方式，好像把牵线木偶或者皮影戏搭上可供活动的部分。这一工序会把关节、肌肉、脂肪全都制作出来。
动画角色的皮肤可以根据动作而褶皱、变形。我们的动画师们就可以控制这个数字玩偶的动作、神情。
动画对于动画及角色的控制，实现动画“动起来”的变化状态，赋予角色生命力。
在3D动画制作中，通常是通过以下几个步骤实现：计划、参考、Blocking、Breakdown和Polish。
1.计划
所谓计划也就是上文提到的故事板。先有设计，把想法尽量表达出来，然后再冠以行动。
个人设计制作动画的时候，计划可以通过手绘来实现，草图画火柴人即可，能看得明白就行。想法和创意一般都是从模糊到清晰，最关键的是先画出来!
2. 参考
根据计划拍摄相应参考视频，或者通过各种视频拼接而成，拍摄参考是必要的环节。
3. Blocking
所谓的blocking，实则是对场景及其物体设置关键帧，将动画中动作或场景变化最大的一瞬间设置成关键帧，将关键的姿势罗列出来。
这个关键的姿势就是咱们日常所说的Pose，会摆pose的动画师不一定是好动画师，但好动画师一定会摆pose！
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4. Breakdown
Breakdown（也称BD张、中间张、过渡张）即完成关键帧之间的过渡，在每一个关键帧之间添加过渡姿势，使动画看起来更加丰满生动。
5.Polish
最终润色修饰，当以上动画步骤全都做完之后，再审视一遍，修正瑕疵，强化过渡、力量、质感等，以及细节上的变形。至此，你的动画才算做完。
动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这也是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性的原因。
附上完整视频给大家~
灯光、材质、渲染这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。根据前期设计风格定位，由灯光师对动画场景进行把控，来模拟真实的光影效果。
没有灯光的点缀，一切都是不真实的，模型和材质你可以使用别人制作好的，但是灯光却不行，灯光的可变性最大。我们运用合成软件，将电脑生成的灯光和我们制作好的动画、场景、角色、一切的一切进行合成。达到最终需要的拍摄视觉的效果。
在建模过后，角色和道具所有的角度都是又平又灰的。材质师们会赋予模型颜色和材质，并确定材质是如何和灯光进行交互的。他们会有一个材质库，包含了金属、木材、塑料以及许多东西的材质。有的材质表面会有独特的纹理、锈迹、划痕，这些细节都可以在材质部门随意添加。
渲染是最后的步骤，以上所有步骤做完之后得到的文件仅仅只是记录模型、灯光、材质等等信息，3D动画也是一样。
动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。
渲染是最费时间的，并且由于模型的随机性、可变性，渲染过程中经常就会出现一些莫名的问题而中断渲染。
好的合成能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
合成是最后一步，也是非常重要的步骤，剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐等。
与平面二维动画制作相比，3D动画制作仍然遵循着二维动画制作的相关法则，不同的是3D动画提出了时间、空间的概念，所以在制作过程中需要3D动画设计师具备一定的技术与艺术素质。怎么样，动画制作是不是非常的有意思呢。
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