这是一个摇滚渐渐褪势、民谣平稳发展、电子舞曲与Hip-Hop极速增进受众群体的音乐年代。
逐流者必然不放过任何一个可以以主流风格趋势并驾齐驱的可能性，但形式化的流水线产品，一旦缺少了内核里的精气神，怕是很难唱进人心，想想看“中国有嘻哈”第一季的两位冠军，谁更有人情味儿？答案显而易见。
音乐里的精气神，无分乐种，只看创作诚意、以及制作和演唱的能力。
就算是全然以虚拟器乐奏响的电子音乐类型，如果用心，同样能用冷冰冰的音源，感动出听者滚烫烫的眼泪，至少，也会心头一热，甚至都不需要太过华丽的文字。
王力宏推出《A.I. 爱》专辑系列，描述人工智能的理性运作与人类感性大爱之间的辩证关系，一定有经过缜密的思考与推断，再捕捉独特的观察角度，运作出了现在我们听到的音乐成品。
另一首单曲《没有眼泪的世界》有吉他作为全曲的主旋律。
依照我们的音乐审美惯性，听到吉他前奏都会以为是一首内敛的抒情歌曲了，但当王力宏的Vocal出来时，过电的处理完全不见了一般Folk Guitar抒情曲会有的小情调，像是一个机器人在歌唱对人类世界的向往，在音乐质感上，歌曲给了听者更警醒的一种提示。
歌曲主题方面，《没有眼泪的世界》是讲一个A.I.人工智能机器人不会再哭的感受，在入耳的听觉上，让人的确能因人声处理，引发对A.I.的抗拒，更愿以真情实感来过我们当前的生活。
《A.I. 爱》不是王力宏第一次把电子音乐玩这么6了，上一张专辑《你的爱。》已经大胆用电子乐与交响乐撞击火花，在形式上给了听者耳目一新的效果。
这一次王力宏彻底投身《A.I. 爱》中纯正的电子音乐，又从内容的核心下手，思考虚拟世界与真实情感的关系，把Hip-Hop、Rock & Roll中才有的批判精神融汇进了电子音乐当中，这是贴近当下审美惯性的表达形式，也是高于当下同类型作品的音乐视野。
“爱”的主题 “西为中用”的音乐方式，很多年来早已成为王力宏独此一家的音乐标签。
十多年前，他创作《在梅边》，就辩证唱过现代社会的“速食爱”与“从前慢”一生一爱的孰优孰劣；《心中的日月》、《花田错》等歌曲的chicked-out曲风早早把嘻哈带给华语歌迷，并融入京剧、昆曲这些国粹元素，令人充满音乐上的民族自豪感；《十八般武艺》专辑还有用国乐团队演奏西洋乐的跨界之举。
老王在音乐上的大胆一直都令人惊讶，也教人惊艳。
现在我们听到《A.I. 爱》和《没有眼泪的世界》，是《A.I. 爱》专辑系列的第一集，接下来，王力宏还将会陆续推出第二、三、四集，更进一步用电子音乐的形态，包裹唱述真实与虚拟“爱”的内容。
老王在大胆开启音乐话题的同时，也同步试验新的音乐介质，用数字音乐发行了这次专辑，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐，都能购买并收听到《A.I. 爱：第一集》。
这张数字mini album在上线后，很快突破十万张的销量，二十万也指日可待，却引来一些质疑声，质疑老王的销售速度不够快，质疑老王这次的内容“听不懂”。
讲真，王力宏出道这二十多年来，音乐都走的挺先锋，《公转.自转》时期唱R & B唱、Blues Rock，在《不可思议》时期玩Jazz、玩Big Band、还在Hip-Hop里玩变奏的押拍，都是很前卫的音乐举动。
时间慢慢过去这些年，老王当年玩过的风格成了爆款主流，老王开的巡演成了演唱会票房保障，这证明他的音乐从来都是动人的，能唱进人心的，只是在于大家接纳程度的时间早晚。
很多优质的东西并不第一时间就能被人理解。
购买力未成流量爆款也可以理解，但看到其他有鲜肉歌手的粉丝土豪榜上，有粉丝一人购买十万张，而老王这边冷静的听众们，十万人人手一张，是不是从音乐的流传度、从真正的受众人群角度来评价，王力宏更吸引人多一点？
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