《爱情神话》让我看到了华语电影的未来。
90后女导演的处女作，讲述中年人的恋爱故事，全上海话对白：每个标签听上去都是商业雷区。
但正是这样一部缺乏“爆款”元素的电影，成为了不少影迷的年度最佳商业片。
《爱情神话》浪漫但不悬浮，从头至尾散发的人情味和烟火气。影迷大大方方给出了8.3分，好于91%的爱情片。
中年人的爱情，第一次比年轻人更欲更真实。
最难得的是，在《爱情神话》里，内地导演告别了神话时代里的那些大无畏的、英雄式的人物，而将眼光回归到了当代的一个个分外鲜活的普通人身上。让我们成功从电影银幕上反观到现实生活中的自己或者旁人。
女性凝视男性从《失恋33天》以来，小妞电影成为内地影院对于女性身份认同的全新切入点。爱情价值观在小妞电影里被包装成独立的小资形象，看上去美好，但易碎；虽然冲动，但可以被原谅。
毕竟，一时冲动与一见钟情都是年轻人的专属标签。但对于中年人来说，一切都显得奢侈且复杂起来。
《爱情神话》给予了《失恋33天》一种价值观的延伸。从青年到中年，女性对于爱情的态度终于更加自由、开放和包容起来。
而且，在爱情的角力中，女性完全占据“上峰”，甚至一度把男性当作凝视的对象，一反之前内地爱情片中，女性依附于男性的被动地位，或者被男性凝视的符号化形象。
影片主角是一个离了婚的中年男人老白（徐峥 饰），作为上海土族，他没有太多生活压力，对于金钱名利的追求也较为淡然。
他住在祖传的二层小洋楼里，靠教人画画为生，淡泊名利，自得其乐。
但李小姐（马伊琍 饰）的突然出现，让他重新唤起对爱情的渴望。由此，老白卷入一场“三女一男”的情感纠葛中：前妻蓓蓓（吴越 ）、富婆格洛丽亚（倪虹洁 饰）轮番入场，把他平淡的生活搅起阵阵波澜。
表面看，这是“三女争一男”的狗血故事，但随着故事推进发展，才发现这分明是“三个女人一台戏”，男人只配做看客。
在《爱情神话》里，男主角老白更像一个导游，带领观众游走于上海的街道，为的是把目光看向那些女人，且不是以凝视的眼神，而是以艳羡的姿态。
夸张点说，他才是三个女人眼中的猎物。但并非一定要得到才能证明自己的魅力，男性的可有可无，才是三位女性最具独立性与完整的自我身份认同感的表征。
李小姐单身母亲，带着与英国前夫生的混血女儿玛雅生活。她对老白有依赖、有感激，却又始终隔着一层，不能完全接受他的情意。失败过后，便显得谨慎许多。
格洛瑞亚是老白的学生之一。与丈夫长期分居两地，“有钱有闲，老公失踪，伐要太灵（太好）哦”。中年富婆，情场高手，假装游戏人间，其实渴望真爱。
前妻蓓蓓虽然与老白离婚多年，但一直还有来往，对老白有种习惯性的占有控制欲。
年轻的女导演邵艺辉故意制造一种“性别倒错”，将女性置于主体地位，为的是引发观众的换位思考。
影片开始，李小姐和老白一夜风流后，偷偷离开，此后对老白爱答不理；比如格洛丽亚和老白春宵一度，第二天转给老白一笔钱，还调侃他：“原来你这么便宜啊！”蓓蓓更是理直气壮地说：“虽然我爱玩，但永远都把家放在第一位。我只是犯了一个所有男人都会犯的错。”
碰上这样的女人，反倒是男人没了辙。片中的三位女性角色，活得洒脱、自信，不同于一般国产片的女性形象。
不得不说，这是个很聪明的拍法。因为幽默的本质，就在于错位。
当导演把一系列“渣男”行径，置换到权力关系中位于弱势的女性一方，并让一个男人来承受时，不仅道德批判的意味消失了，还制造出了一种错位的戏谑感。并且借由这种戏谑感，影片实际完成的是一种更为轻快的女性表达，不是复仇式的，也不是充满戾气和怨怼的，而是由自嘲出发，经过换位思考，最终完成了反讽。
比如片中有一场戏，意犹未尽。
李小姐、前妻蓓蓓、格洛瑞亚，以及老白的好友老乌，机缘巧合之下，齐聚老白家。
每个人都带着自己的心思，言语暗藏玄机，又不说破，让这场沪语对白妙趣横生。
老白前妻：剩饭也有野猫抢哦。
李小姐：我最不喜欢跟别人抢着吃。
老乌：抢着吃香。
老白：谁是剩饭呢。
前妻看着前夫抢手，其实有一点酸涩。李小姐的性格又比较矜骄，要呛回去的。格洛瑞亚外放坦荡，“吃完抹嘴就跑”。老乌作为老白的朋友，误入“修罗场”，只好负责打圆场。
作为中心人物的老白，只好通过委屈地自黑，来扑灭这场因他而起的小火苗。
虽有计较，虽拿话敲打，却仅止于敲打，一旦有过火的嫌疑，立马用默契地笑掩盖过去。彼此间流动着某种秘而不宣的包容，和而不同的氛围。
最后老白总结发言：“没有造过反的女人是不完整的。”
这是一部从角色、性格到观念都契合21世纪新新人类的价值观，属于当代成人的电影。
神话与自欺
《爱情神话》虽然没有明显的故事线，但笼统总结的话，它实际在讲：爱情在现实中是如何发生的。
除了三女一男的情爱纠葛。影片第三幕有一个“破茧成蝶”的拔高之处，堪称点睛之笔。
故事里，年轻的老乌与意大利女星在罗马的街头相遇，共度良宵，游玩两日后，一生未见。他讲得如此动情，众人泪盈于睫，但在最引人入胜处，他却说，“都是我编的”，然后含泪饮酒，“她走了，我的罗马也崩塌了。”
这个由讲述者营造的“间离效果”，戳破了“爱情神话”的幻觉。
“神话”里都是骗人的，哪怕果真发生，也只能作为一个梦，永远镶嵌在记忆的深处。而影片要探讨的是“后神话时代”的爱情，那个远离了青春期，属于成年人的不再轰轰烈烈的爱情，到底会如何降临。
至于答案，也并不复杂。关键在于心态。
大家都在讨论老乌的爱情故事有多少真实度，观众也跟着猜疑不断。老白认定是对方瞎扯，但导演继续使出障眼法，在老乌意外去世后，有人从欧洲收回他房屋的居住权，让他的爱情神话始终与遥远神秘的欧洲有关，不给人一个确定性的答案。
也许，爱情必须神话结合，来一点自欺欺人，才能够圆满和浪漫吧。
影片最后，片中的主角们坐在沙发上看费里尼的《爱情神话》时，镜头中，他们正看向大银幕外的我们，而我们也正在看着他们的《爱情神话》。
那一刻，第四面墙早已不复存在，只剩下演员和观众彼此对视。仿佛在说，类似的爱情故事随时随地都在发生。电影内外，并没什么不同。
也正是从这个意义上，《爱情神话》打通了现实与电影的界限。与其说，它是一个虚构的故事，不如说，它是对现实的一次扮演。
《爱情神话》是对现代女性身份价值体系的一次真实呈现，没有排斥欲望，没有悬空拔高，没有刻板成见，与上海这个国际化大都市一样，充满开放包容的态度。
这类“女性视角”的影片，还请多多益善。
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