文艺复兴是继中世纪的黑暗后,欧洲思想家们希望恢复古希腊、古罗马时期的荣光,从意大利各城邦开始兴起,后来遍布欧洲各地的文化复兴运动文艺复兴为后来的思想、艺术人才大爆发提供了无与伦比的舞台,产生了文学三杰,美术三杰等等,今天小编就来说说关于美术文艺复兴三杰是哪三位?下面更多详细答案一起来看看吧!
美术文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴是继中世纪的黑暗后,欧洲思想家们希望恢复古希腊、古罗马时期的荣光,从意大利各城邦开始兴起,后来遍布欧洲各地的文化复兴运动。文艺复兴为后来的思想、艺术人才大爆发提供了无与伦比的舞台,产生了文学三杰,美术三杰等等。
文艺复兴是欣赏西方艺术的窗口,要欣赏那些世界名画,不了解文艺复兴时代背景,不了解文艺复兴杰出人物可不行。
今天我们要说的是文艺复兴美术三杰,是哪三杰呢?相信你已经猜到了,是达.芬奇,米开朗基罗和拉斐尔。
这三个大师生活在同一个时代(公元1450-1560左右),彼此还算认识,甚至有一点交集,那三大师少不得较劲,看看谁更牛?
想必大多数人都觉得达.芬奇最牛...
为什么会产生这样的印象?估计是因为达.芬奇的一夜爆红的代表作《蒙娜丽莎》。
很多人都不解,为何蒙娜丽莎如此有名。此画好在哪里?如果再告诉你,达芬奇终此一生都将这幅画放在身边,而且有生之年都没有把这幅画卖掉,不知你又作何感想?
欣赏《蒙娜丽莎》,面对这样一幅肖像画,你会慢慢觉得蒙娜丽莎的表情很微妙,估计观察者在不同的角度、不同的心情和不同的背景都能解读出女主角不同的表情意味。这,就是这幅名画的魅力。
我们的大师达.芬奇当时是因为订单的原因而画这幅画,购买者为佛罗伦萨丝绸商人乔孔多,而画中女主人公则是买主的妻子,这在当时相当普遍,由客户先下单产生购买需求,再由画家作画交付商品。
然而,最终乔孔多也没能买走这幅画,据说,直到男女主人已死,大师达.芬奇也没有能将这幅画画完达,当然也谈不上买走了。为什么大师接了订单却没有画完呢?
这还要从文艺复兴背景和大师个人特质上找原因。
当时文艺复兴的背景下,以意大利为创新中心的地区,艺术、绘画得到蓬勃发展,绘画技术在创新,思维意识在创新。据说当时流行起一类雌雄同体的审美,这也无怪乎《蒙娜丽莎》的女主人似乎有点男相,又有点女相(据说当经济发展到一定状态,社会富裕到一定程度,思维也开始解禁的时候,总有那么一段时期中性美更有市场,中外概莫能外)。
达.芬奇使用了使用了一种创新性画法,放大看《蒙娜丽莎》,无论放大多少倍,边界也是朦朦胧胧,几乎看不到明显的交接线。即使是阴影部分,也看不出眼皮的边线在哪里。
这有赖于大师采用一种叫“晕涂法”的绘画方式,经过多次上颜色,达到的效果。
晕涂法的集大成者
为什么大师如此之牛的一幅画最后没有卖出去呢?
一方面,大师有点完美主义者,据说《蒙娜丽莎》颜色层层叠叠有20层之多。另一方面,大师也“三分钟热度”,画着画着去搞发明了,导致交货时间无比长。以至于收了定金,最终也没有交货。其画的《岩间圣母》也存在一样的情况,好在《岩间圣母》最终交付,而《蒙娜丽莎》却终其一生也没有卖出。因此,达芬奇大师终身带着此画,空了就涂涂画画几笔,最终使《蒙娜丽莎》成为存世名画。
相比而言,米开朗基罗无论条件如何苛刻,都会按时交货,算是一个实干派。
米开朗基罗代表作,除了雕塑《大卫》以外,还有其创作于西斯廷教堂的穹顶壁画《创世纪》。这是一幅由9幅的连续宗教画组成的杰作。实际上,为了保证绘画艺术的一致性,米开朗基罗有自己的标准,这就是——这幅壁画基本是他一个人自己独立完成。
听起来不算什么工作量,是吧?
想一想,《创世纪》这幅画长约36米,宽约13米,描述了上帝创世(上帝创造人、天地、万物等)和亚当夏娃被逐出伊甸园及诺亚方舟的故事,涉及的人物场景非常恢弘。同时,整幅壁画都在教堂的顶上!需要长时间高空仰脖子创作!
创世纪描述了上帝创世(上帝创造人、天地、万物等)和亚当夏娃被逐出伊甸园及诺亚方舟的故事
米开朗基罗应该是一个比较实干、不愿意假手他人的画家。为了完成《创世纪》,他早出晚归在西斯廷教堂仰头作画,拒绝了一个又一个帮手和学徒,整整仰头作画4年!
除了《创世纪》以外,他还在梵提冈留下很多作品。同时,被人们熟知的还有他的雕塑作品:《大卫》。
然而,这样一个坚定务实的人儿,被我们的达.芬奇大师评价为:只会画鼓涨肌肉的画者。
额,这就有点ORZ了...
不过,米开朗基罗天生不爱交际,热爱劳动,即使达.芬奇这样的评价,也未有反驳或上门叫板,也许这就是性格的不同。
最后出场的,是更多西方艺术界认可的三杰之首——帅哥拉斐尔!
在西方艺术界,有“古典艺术主义”等同于“拉斐尔”一说。
拉斐尔创作了不少世界名作,画了非常多的圣母子画像,被称为是古典学派教科书式的人物。
拉斐尔创作巅峰——《雅典学院》,采用了透视法这一西方画作的代表性特点技法,形成了文艺复兴绘画的一个高潮。
雅典学院透视画法
和达.芬奇不同,拉斐尔的商业口碑也出奇的好,基本上收到订单后,能保质保量交出绘画作品,简直是客户最爱的那类画家(鉴于其颜值也特别高)。
拉斐尔创作使用了一种类似于今天的商业模式——广收门徒,将手头大量的订单接下来,带回来让工作室的学徒绘画。最后他统一对画作进行把关,再向客户交付作品,收回货款。
你看,拉斐尔是不是商业眼光很好?这样的操作,他不仅培养出一大批学徒,而且在商界建立了很好的口碑,他走动于当时的富商和教廷之间,无论在哪里,他都是一个及受尊重的人。
同时,他情商好得惊人,善于和各类人物打交道,也是达.芬奇小迷弟(拉斐尔比达.芬奇小31岁,两人死亡时间分别为1519年和1520年,拉斐尔享年37岁),在力所能及的情况下多次帮达.芬奇斡旋,解决买家的抱怨。
应该说,拉斐尔不仅是画家,也是成功的商人。不过,有的人却认为,拉斐尔这样的流水线工作室方式只能称作“画匠”。
好了,总结一下,达.芬奇有天马行空的想象力(达.芬奇手稿发明记录)和最终也没有卖出去的代表作,体现了其高超的绘画技巧,他性格随性率真,却导致他作品有限,商业口碑堪忧。
米开朗基罗,忠实的实干家,一个人的信仰实践者,被达.芬奇称为“那家伙就知道画肌肉,画到脖子都僵直了,真可怜!”
拉斐尔,商业和绘画结合的最好的人,入世的大师,如烟花一般短暂的生命。
你更喜欢谁?你觉得谁最牛?他们的人生态度和人生选择是否能给我们什么启示?