一年前的《万里长城》，半年前的《光宗耀祖》，以及今次的《华夏》，这三首歌曲组成GAI周延以新华流说唱为探索方向的主题创作 “中华精气神三部曲”。关于作品，关于GAI，要谈的有很多。在此我提取出三点，来具体谈谈我对于他以及他音乐的理解。
1．三部曲
“三部曲”的概念绝对不只是时间线上紧密相关联的三首歌曲而已，在我看来它们共同构建出了专属于GAI的创作格局、语言体系、音乐形态。
所谓创作格局，就是创作的落脚点。“三部曲”范围内，GAI的落脚点都在家国层面，《万里长城》所代表的“精”，《光宗耀祖》所代表的“气”，《华夏》所代表的“神”，都在以民族为基底阐述颇为宏大的主题。从这里可以看出GAI作为创作者的视野拓展，具体讲就是从个体情绪提振到民族意识。
当然，这很容易就被解读为从个性到主旋律的转变，其实不然。本质上，这两者并不矛盾，在所谓的主旋律里GAI的个性依然高亮。在我看来，“三部曲”所宣扬的“精气神”首先其实就是GAI作为个体的“精气神”，《万里长城》里听得出他的刚强有担当，《光宗耀祖》里有他的自信跟处事哲学，《华夏》里则有他个人的奋斗历史。所以说，支撑如今庞大创作格局的核心是GAI的个人属性，他没有彻底掏空内核进行空泛的主旋律宣扬，在“大”的愿景中有“小”的微光，正如《华夏》在赞扬“上下五千岁月”时，其中是“年少独自行远方”在做注脚。
所谓语言体系，就是专属的文字创作方式。GAI对于文字的把控力可谓出色，经由“三部曲”，他高度风格化的语言体系得到进一步巩固。具体来解读，他进行文字输出的特质主要在于“艺术”跟“民间”两种体系的交融，一首歌曲中通常都有文学色彩浓烈的文字跟日常生活化文字的和谐共处。《华夏》开头Hook部分的“尘埃岂能掩芳华，炎黄浩瀚沐苍霞，上下五千岁月似流沙，不枉魂魄入华夏”即可将这种和谐具体展示，四句格式有古诗的韵味，但在具体文字方面同时具备日常表达的自然。
这样的文字可以散发出高级感的气息。
在高度特质的文字里，GAI拥有自己专属的表达语言。这种语言促使他在创作格局的提升方面更加自如。看似容易的创作格局转变其实饱含玄机，这其中涉及到的关键技巧即是如何使民族的不至于盲目，宏大的不至于空洞。以《华夏》的创作为例，歌曲讲述的无外乎就是华夏儿女的爱国情怀，这种主题容易陷入口号式的“鸡血”。但，GAI找到相宜切口，让爱国有了现实的共鸣元素。这点在第二段Verse部分尤其突显，以“年少独自行远方，四海由我闯，得志不忘家乡”为提领，他将个体奋斗史跟民族繁荣史相互贴合，从而让民族情绪有了现实共鸣的支撑。
作为创作者，GAI深知让文字有扎实内容的要义。
所谓音乐形态，关于“三部曲”中的风格，官方定义为新华流说唱。很明显，GAI以及他的音乐创作团队是在有意识走出一条新道路。现在看来，这条道路上GAI就是领军者。
为什么是他？因为他做到最精。
“三部曲”的音乐形态，总体来讲就是以Trap为框架，加入诸多民族音乐元素，《万里长城》里有Trap加马头琴、京剧等，《光宗耀祖》里是Trap加古筝，《华夏》里有Trap跟民乐的融合。其实，音乐层面类似的加法操作并不是难事，但难点在于如何跟歌手本身的气质相互融合。这方面，GAI就有绝对优势。某种程度上讲，新华流说唱的音乐形态只有GAI来诠释才对味。这源自长久以来的积累，从初期开始，GAI就在用方言诠释Rap音乐，那时候他所代表的是川渝文化、市井文化。正是那时候，他的音乐与民族性建立起紧密关联。
来到“三部曲”，这种关联去到更尽，从地域性上升到民族性，GAI气质里根植于民间的鲜活气息让他在音乐层面跟民乐百分百和谐，对他而言，融合就不是僵硬的加法，而是自然的适配。可以预知的是，这种音乐形态在很长一段时间内都将是GAI的常态，这不仅是音乐风格的辨识度，更是歌手气质的特色。《华夏》这首作品，以“三部曲”收尾的形式对GAI的音乐形态进行阐述，这是一次阶段性的总结，更是新局面的开启。
2.改变
《万里长城》发布时有人说GAI变了，随后《光宗耀祖》发布时更多人说GAI变了，现在《华夏》推出几乎所有人都知道GAI变了。关于“改变”这个问题，某些观点的逻辑是GAI变得不“江湖”、不“刚”了，所以，不够好了。
这个逻辑，我不同意。
至少说明他们没有仔细感受过“三部曲”，以及对于“江湖”跟“刚”有什么误解。以最新单曲《华夏》为证，GAI真的不“江湖”了吗？且不说他标志性敞亮、大气的演唱方式足够“江湖”，诸如“上下五千岁月似流沙，不枉魂魄入华夏”，“从边疆到海岸 这九百六十万，每一处都是传奇”这类歌词里营造的尘世意象同样足够“江湖”。他们所强调的“江湖”或许是市井语境里的打打杀杀，而在《华夏》里，GAI的“江湖”讲的是世界风云。同样是“江湖”，哪个更彰显创作格局，已然明显。
GAI真的不“刚”了吗？“历史它不会被掩埋，辉煌更不用谁编排”这句歌词就是“刚”的体现，在其中有作为个体的民族荣耀。所谓“刚”并不是年少青涩的义气，而是成熟后的内敛，向内生长的底气。在《华夏》中，相比于曾经个体的“刚”，GAI更侧重演绎民族群体的“刚”，同样是“刚”，后者才是真正的力量。
所以如果说GAI在改变，那么我的理解就是，他变得更新，更强大。
作品维度更新，新华流说唱为其开拓出新局面，在说唱跟民族音乐结合这方面GAI的作为有相当可观的施展空间。更新的《华夏》更具有音乐性，或者说是，音乐美感。
其一是有良好的听觉体验，这首歌曲具备更通俗意义上的“入耳”效果，能够满足更多听众群体的需求。其二是有文化沉淀，“三部曲”的背后所传达的都在一种文化，相比此前的市井文化，此番的文化更具有民族层面的共鸣。其三是有时滞的韵味，《华夏》并不是纯粹的商业歌曲，它讲求的是听过后的回味，诸如歌词内容，音乐元素等都经得起反复推敲。
当意识到以上三点，就能明白《华夏》以及整个“三部曲”的意义所在。简单讲，GAI的作品让垂直领域的说唱音乐拥有了更加普世范围内的艺术密度。
歌手维度更强大。作为歌手的更强大就是更有影响力。在国风音乐节上GAI斩获“国风推广人”的殊荣，现场首唱的《华夏》得到共青团中央官微的点赞好评。去年，单曲《万里长城》同样得到共青团中央官微的转发与推广。
在市场里，影响力同步增长。歌曲《华夏》发布不久，我特意关注了歌曲在QQ音乐各类排行榜上的表现，“亚洲新歌榜”上，它跟吴亦凡、蔡徐坤的作品热度接近。在“说唱榜”上，它在吴亦凡跟王嘉尔的作品之后。诚然，数据以及排行只是参考并非标准，但这些所反映出的事实则是，歌曲在大众群体中的反响足够好。
拥有更多受众，从来都不是坏事。
这意味着《华夏》可以被更多人听到，进而被接受，歌曲也最终能够在群体中产生效应。GAI正在用音乐作为媒介，完成更大众之间的关联跟互动。他的音乐不再只是个人情绪或者智慧的阐述，如今已经能够触动群体意志。“三部曲”可以见证GAI从Rapper到公众人物的成长，在成为新华流说唱的领军者的同时，他也成为了民族意识的铸建者。
笼统的主旋律并不能具体解读《华夏》中的民族意识，本质上，GAI是置于民族大背景中来肯定个体的奋斗。这就是他讲究的地方，主旋律并没有成为他作品的桎梏，反而为其助力，从而找到更加具体、精准的焦点。
3.Rap
谈完了改变，当然还要谈不变，在我的判断里，GAI从来没有改变的是“文化自觉性”，正是这种自觉性直接导致他对音乐的特殊诉求。
简单总结，他的诉求是突破Rap音乐的局限。不止是Rap，Rap只是载体跟手段，而不是目的。
曾经他对川渝文化的自觉性促使他将方言、地域音乐元素融入到Rap音乐中，才有了诸如《火锅底料》这般颇具代表性的作品。现在对于中华民族文化的自觉性又促使他将更广泛意义上的民族元素跟民族情怀渗进Rap音乐，这才有了“三部曲”的成果。
谈到“文化自觉性”，这是GAI从最早进入到Rap领域就拥有的意识。当众多Rapper专注于将国外那套嘻哈态度以及技能进行输出时，GAI已经在歌曲中运用古诗词完成某种意义上的文化输出。所谓“文化自觉性”，就是在创作中存在完全自我驱动的创作惯性，这里有超越押韵策略以及Flow等技能的文化内容。
方言说唱、川渝说唱、新华流说唱这些类别化的标签最终指向的都是文化。所以我感觉,GAI以及包括制作人老道在内的创作团队是站在文化角度来考虑音乐元素。在《华夏》这首歌曲里，出现Trap跟中国民乐的配搭并不是偶然，这是有意识为打造出区隔又融合的“对话”感，最清晰的就是Hook部分，每一声808鼓机音色都有一声民乐相互呼应，这直观上是音乐层面的对话，深层次则是文化间的对话。
正是在对话中，民族自豪跟自信会更加强烈。
所以在《华夏》里，我们能听到Rap音乐，但更多听到的是文化。是以Trap元素为代表的西方文化跟以民乐为载体的中华文化间的对话，也是方言跟普通话交织所呈现出的民族文化共荣。而在文化的语境里，GAI的双重身份也有了清晰呈现，他是Rapper，同时也是文化传播者。
赋予音乐以文化重量，这就是GAI现在所专注的事情。这种意识是对的，符合音乐向前发展的规律，任何特定风格在进步过程中都要涉及“守正出新”。守住根源的精髓，尝试新鲜的元素。GAI的作品正是在Rap的框架中不断引入新鲜元素，并且都是文化属性强烈的元素。此刻他的新华流说唱就不只是单纯的Rap，而一个开放的容器，对所有元素保持接纳态势的容器。这一方面是拓展了Rap音乐的表现形式，另一方面则是促使中文音乐有了更丰富的内涵。
由此，GAI未来的路可以越走越宽阔，不断尝试丰富元素，不断深耕民族文化。所以我说，《华夏》是完成“三部曲”，但更是开启新局面。
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